음악의 유형과 그 차이

음악 장르

R & ampB

R & ampb 의 전체 이름은 리듬&; 블루스, 일반적으로 "리듬 불만" 또는 "리듬 블루스" 로 번역됩니다. 넓은 의미에서 R &；; B 는' 흑인 팝 음악' 으로 볼 수 있는데, 흑인 브루스 음악에서 유래한 것으로 서양 팝 음악과 록 음악의 기초이다. Billboard 잡지는 R&: B 는 재즈와 브루스를 제외한 모든 흑인 음악을 R&; B, 보이는 R &；; B 의 범위는 얼마나 넓습니까? 최근 몇 년 동안 흑인 음악계에서 매우 유행했던 힙합과 랩은 R &；; R&d 단계에서 많은 r&d 비용 절감 어셈블리 b.

집

하우스 박사' 는 1980 년대 디스코에서 발전한 댄스곡이다. 이것은 DJ 가 시카고에서 방영한 음악이다. 독일 전자밴드 발전소 오케스트라의 음반과 규칙적인 드럼기 리듬과 흑인 브루스 노래를 섞어서' 하우스 박사' 가 등장했다. 일반적으로' 석호' 댄스곡으로 번역되는데, 이는 전자무곡의 가장 기본적인 형태이며, 4/4 박자의 리듬, 북소리, 간단한 멜로디를 가지고 있다. 고음조의 여자 소리가 자주 부르고 있다. 디스코가 유행하자, 일부 DJ 는 그것을 바꾸었고, 일부러 디스코를 그렇게 상업화하지 못하게 했다. 저음과 드럼이 점점 깊어지면서 순수 음악 작품이 되는 경우가 많다. 노래 부분이 있어도 대부분 여자 댄서가 부르는 단문으로 명확한 가사가 없는 경우가 많다. 점차적으로 일부 사람들은 라틴 (LATIN), 레게 (레게), 랩 (RAP) 또는 재즈 (JAZZ) 등의 원소에 가입했다. 1980 년대 말까지 하우스는 이미 지하세계를 뛰쳐나와 시카고, 뉴욕, 런던 대중음악 순위에서 총아가 되었다.

왜' 집' 이라고 불러요? 즉, 간단한 녹음 장치만 있으면 집에서 이런 음악을 만들 수 있다 ~ 하우스도 가장 쉽게 받아들일 수 있는 전자음악이다.

쉐어의 믿음은 좋은 예입니다. M-People 은 집 그룹이라고 할 수 있습니다. 1986 이 유행한 이래로, 집 댄스곡이 디스코 음악을 대체했다.

집은 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

신옥은 TB-303 의 신음을 융합한 실내음악이다.

Deep House 는 강력한 영혼 노래, 일명 Garage 를 가지고 있어 상당히 인기가 있다. Real Mecoy, M-people, Labouche 는 모두 차고 조합입니다.

하드하우스는 간단히 말하면 리듬이 매우 치열한 집이다.

Progressive House 와 같은 집은 영혼 노래가 아니라 멜로디와 음악 편성에 더 신경을 쓴다. 이것은 SASH 와 같은' 연주' 실내음악과 비슷하다! 앨범' 이건 내 삶이야' 는 아주 좋은 진보의 집 앨범이다.

서사시 주택은' 서사시' 주택이다. Epic House 의 멜로디는 아름답고 매끄럽고 기세가 웅장하며, 안에는 사람 소리가 매우 적다. ). BT 의 음악은 위대한 서사시의 집이며, 그는' 서사시의 집 황제' 라고도 불린다. 사실, 록이라도' 서사시 같은 록' 이 있다.

Trible House 상상해 보세요: 아프리카의 원래 특징이나 인도 드럼이 있는 집은 무엇입니까? 이것이 바로 Tribble House ~ 이런 집은 일반 집의 안정된 리듬과 박자 사이에 원시적인 특색을 지닌 단편적인 드럼을 첨가한 것이다. 재미있네요 ~ 그런데 집 범위가 너무 넓어서 곡 한 곡을 분류할 필요가 없어요. 이것들은 단지 너에게 집에 많은 종류가 있다는 것을 알려주기 위해서이다.

1990 년대에는 하우스가 전위적이고 트렌디한 색채를 줄였지만 여전히 유행하는 음악이었다.

잉글랜드 록

BritPop 은' Pop' 이라는 단어를 가지고 있지만, 실제로는 1990 년대 영국에서 유래한 록이다. 중국어는' 영국 록' 으로 번역될 수 있는데, 이는 영국 음악계가 미국 Grunge 조류에 대한 반응으로 주로 밴드 형식으로 나타난다. 그러나 BritPop 의 스타일은 실제로 매우 광범위합니다. 예를 들어 Oasis 는 기타 록 밴드입니다. Blur 에는 많은 팝이 있고 Pulp 는 Glam Rook 과 dance 스타일에 가깝지만 모두 Britpop 으로 분류됩니다.

영국 팝 음악의 대표: 오아시스 밴드, 퍼지 밴드, 스웨이드 밴드, 펄프 밴드, 라디오 사령관 밴드.

단거리 여행

트립 홉은 영국/유럽 댄스곡이다. 그 이름은' 여행+힙합 = 여행-힙합' 에서 나왔다. 영국 브리스틀에서 유래했기 때문에 처음에는 브리스틀 힙합이라고 불렸다. 힙합 음악 때문에 (사실, 많은 음악은 힙합 음악에 기반을 두고 있다. 힙합이 뭔지 모르겠어요. 힙합을 보는 사람은 대부분 힙합 음악에 맞춰 춤을 추는 사람들이에요. (윌리엄 셰익스피어, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합) ) 리듬 (때로는 매우 느림) 을 늦추고 음울하고 두터운 저음, 경미하지만 환각적인 합성음, 일부 음반을 샘플링하거나, 때로는 음반의 소음까지' 일부러' 샘플링한다. 이른바' 여행' 이란 환각적이고 강한 마약 여행을 말한다. 따라서 Trip-Hop 은 약간의 힙합 리듬이 있는 느린 보드 환각, 재즈와 비슷한, 혼란스러운 벼락춤 음악이다. 비록 그것은 무곡의 범주에 속하지만, 그 환각과 혼란의 특징은 그것을 일반 무곡의 모든 명확한 박자 특징으로부터 멀어지게 한다.

Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut 등 외국 Trip-Hop 의 대표자들은 Trip-Hop 에서 인정받고 있습니다.

곤스터 랩

갱스터 랩은 랩의 일종으로, 그 내용은 대부분 도시 범죄와 관련이 있고 폭력과 정욕으로 가득 차 있으며 현실을 반영하는 음악 방향이다. 1980 년대 말, 미국에서 갱단 랩이 유행했고, 강력하고 날카로운 음악 랩 유파가 미국에서 매우 유행했고, 그 음반 판매량은 매우 좋았다. 많은 갱단 래퍼 자체가 현실의 각종 범죄에' 참여' 하고 있으며, 그 중 일부는 감금되거나 심지어 살해될 정도로 현실적이고 충격적인 음악이라고 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

갱단 랩 그룹: 트레이시 말로우, 에스 쿠퍼, 데리 박사, 스누피 개, 2 Pac, 게토 소년.

팝 음악을 합성하다

신드팝의' 신스' 인 신시사이저 (신시사이저) 는 이름에서 알 수 있듯이' 합성사가 만든 팝송' 이다. 물론 신시사이저 외에 컴퓨터와 드럼 등 다른 전자악기도 사용한다. Synth Pop 은 1980 년대 초에 유행하기 시작했지만 80 년대 중반에 잠잠해지기 시작했고, 그해 홍콩에서 열풍이 일었다. Synth Pop 은 기술감이 강하고 때로는 상당히 춥다는 특징이 있다. 노래는 대부분' 3 분 팝송' 으로, 신스 팝뮤지션들이 스타일리시한 의상을 입는 경우가 많다.

Synth Pop 대표 조합: 데페체 모델, 인류연맹, 듀란 듀란, OMD, 게리 뉴먼.

관현악단

오케스트라는 바이올린과 첼로, 구리 관악기 2 개, 목관악기 3 개, 타악기 4 개를 포함한 네 그룹으로 나뉘어 있는 오케스트라이다. 현악조의 각 악기는 여러 사람이 연주하고 (하프 제외), 네 조의 연주자는 한 사람이 조율하고 이끌고, 그는 오케스트라의 지휘자이다. 오케스트라는 17 세기에 등장했고, 하이든과 모차르트의 작품으로 인해 이 모델은 18 세기에 명확하게 세워졌다. 19 세기에 새로운 악기가 추가되었고 오케스트라의 수도 증가했다. 오케스트라는 진정한 서양 고전/정통 음악이다. 서양 팝/록 음악은 종종 밴드의 일부 또는 전체 구성원을 사용하여 공연을 돕는다.

실내 팝 음악

실내악은 고아하고 고귀하며 정교한 대중음악으로 어느 정도의 클래식 음악감을 가지고 있다. "실내악" 이라는 단어는 클래식 음악에서 유래한 것으로, 중국어는 "실내악" 이라고 불린다. 우아한 분위기의 군현 연주 스타일이다. 1990 년대 실내악의 부상은 당시 로파이와 그랜지에 대한 반응으로 아름다운 멜로디, 정교한 음악, 깨끗한 녹음을 강조했다. 현악과 관악은 종종 바로크 시대의 음악적 감각을 창조하는 데 사용된다.

외국 대표 밴드는 신곡, 리알토, 에릭 매튜스, 발레&; 세바스티안 등. 홍콩에는 황요명, 임팔라, 다문화 등이 있다.

민간

민가 (민요) 는 원래 각 민족의 전통 노래를 가리킨다. 각 민족의 조상은 모두 자신의 원시/고대 노래를 가지고 있다. 이 노래들은 대부분 저자가 누구인지는 모르지만 입소문을 통해 대대로 전해진다. 하지만 오늘 우리가 말하는 민요 (민요) 는 대부분 대중음악 시대의 민요 (민요) 를 가리키며, 목기타를 주요 반주로 하여 자연스럽고 솔직한 방식으로 부르는 그런 노래를 가리키며, 모든 사람의 소박한 생활 느낌을 노래한다. 미국 민요가수 우디 거스리는 1950 년대에 최초의 민요를 녹음했기 때문에 현대 민요의 창시자로 널리 알려져 있다. 그 후, 피트 시그와 뜨개질 밴드는 이 음악을 계속 홍보했다. 1960 년대 베트남 전쟁에서 밥 딜런, 존 베즈, 피터, 폴, 메리 등 반전 민요 가수가 시대의 목소리가 되었다. 민요가 유행, 록, 도시화로 발전한 후, 밥 딜런은 포크 록, 사이먼 & 가핀클은 중산층 도시 민간 대중음악을 발전시켜 한동안 유행했다. 1980 년대에 수사나 베가, 트레이시 채프먼 등은 더 현대적인 도시감 있는 도시/당대 민요 노선을 벗어났다. 민요 (민요) 는 영국 홍콩 등 음악계에서도 다른 면모를 발전시켰다. 민요 (민요) 는 최근 몇 년 동안 비교적 새로운 발전은 신시대 (예: ENYA) 와 TRIP HOP (예: 베스 오튼) 과의 결합이다.

포사노보 댄스

포사노바는 재즈 냄새가 나는 브라질 음악이다. 1950 년대 작곡가 안토니오 카를로스 조빈은 브라질 음악의 리듬과 미국 서해안의 쿨한 재즈를 융합해 부드럽고 편안하고 느긋하며 게으름과 낭만이 특징이다. 두 섹션마다 1, 4, 7, 1 1 및 14 촬영은 복제입니다. 가수 주앙 길버토의 순수하고 두터운 목소리는 조빈 음악의 우수한 파트너이며, 조빈 음악은 1950 년대 중반에 미국에 소개되어 매우 인기가 있다. 다른 유명한 포사노바 음악가로는 찰리 버드, 스탠 게이츠와 아스트루드 길버토가 있는데, 가장 유명한 노래는' 이파네마에서 온 소녀' 이다. OSSA NOVA 는 1960 년대에 가장 인기가 많았고, 다른 해에도 끊임없는 팬들이 있었다.

클래식 팝 음악

클래식 팝 음악은 클래식 음악 냄새가 나는 팝 음악으로, 현악 반주가 있는 노래는 비틀즈의' ELEANORRIGBY' 와 같은 종류로 분류될 수 있다. 오스트레일리아 밴드' 붐비는 집' 의 일부 작품들도 이 범주에 포함될 수 있다. 만약 우리가 클래식 팝 음악을 말한다면, 그것은 클래식 팝 음악을 의미한다.

아카벨라 (무반주 하모니)

무반주 합창은 악기 반주가 없는 노래를 가리키지만, 모든 순인성이 부르는 노래는 무반주 합창이지만, 오늘 우리가 말하는 무반주 합창은 보통 다성부가 부르는 그런 종류이며, 심지어 악기 반주도 인성에 의해 부르는 것이다. 무반주 합창의 반대면은 기악, 즉 순음악이며, 어떤 장르의 노래든 무반주 합창 형식으로 부를 수 있다. 홍콩 사람들이 가장 잘 아는 무반주곡은' 이렇게 사랑한다', 홍콩 무반주 밴드는' 길생야스' 등이 있다.

세계 음악?

세계음악은 서구적 관점에서 볼 수 있는 어휘로, 비영어, 미국, 서양 민요/대중음악을 의미한다. 일반적으로 아프리카와 남아시아의 음악, 라틴 아메리카의 음악과 같은 일부 지역의 음악과 같은 개발도상국이나 낙후된 지역의 전통 음악을 자신의 유형으로 보급할 수 있습니다. 오늘날, 세계 음악은 보통 서양 음악과 혼합된 개선된 전통 지역 음악을 가리킨다. 아프리카의 소니 아드 왕, 동유럽의 돈 바이런, 중국의 주철금, 파키스탄의 누슬라트 파트해리 칸 등 서양 팬들이 세계 음악 음악가를 잘 알고 있나요?

판타지 팝

판타지 팝 음악은 일종의' 판타지' 같은 팝 음악이다. 합성기 (전자 합성기) 로 인해 발생하는 흐릿한 분위기가 있습니다. 에코 효과의 중요한 구성 요소이기도 합니다. 노래 부분은 종종' BREATHY' 이다. 즉 호흡이 심하고 가사는 종종 꿈처럼 시적이다.

대표 밴드는 COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST. ETIENNE, THIS 필사자 코일, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR, DEAD CAN DANCE 를 포함한다.

중국 가수는 왕페이 위주로 대표작으로는' 미망' 과' 똑딱똑딱' 이 있다.

신세기

새로운 시대는 조용하고 편안하고 여유로운 음악이다. 순수 음악 작품은 큰 비율을 차지하고, 노래는 비교적 적다. 새 시대는 순수 어쿠스틱 (즉, 전통적인 자발적인 어쿠스틱 악기로 연주) 또는 매우 전자적일 수 있다. 요점은 차분한 자연 분위기나 우주의 광대한 느낌을 만들어 듣는 사람의 마음을 씻어 진정시키는 것이다. 새로운 시대는 보통 음악 요법과 관련이 있다. 많은 새로운 시대 음악은 병을 치료할 수 있다고 하는데, 그 중 많은 것은 명상과 관련이 있으며, 명상은 새로운 시대 철학과 큰 관련이 있다. 신세대 음악은 보통 중산층 음악으로 여겨진다. 윈덤 산은 가장 대표적인 새 시대 음반 회사다. 새 시대는 ENYA, 조지 윈스턴, 윌리엄 아크만, 야니, 키타로 등의 음악가를 대표한다.

전자음악

전자 음악이란 무엇입니까? 시대가 발전함에 따라 뮤지션은 더 많은 음악 제작 방식을 갖게 되었다. 전자음악이란 전자합성기, 음악 소프트웨어, 컴퓨터로 만든 전자음성으로 음악을 만드는 것이다. 전자음악의 음역은 매우 넓어서 생활 속에서 자주 들을 수 있다. 그것은 영화 음악, 광고 음악, 심지어 일부 표준어 팝송에도 쓰이지만, 전자댄스곡이 가장 중요하다. 많은 사람들은 전자음악이 냉혹하고 무정한 음악이라고 생각한다. 사실, 전자 음악은 록, 재즈, 블루스와 같은 많은 요소들을 녹일 수 있으며 감정으로 가득 차 있습니다.

House, Techno, Ambient, Trance, psychological trance, Breakbeat, Brit-Hop, Big-Beat 등 다양한 유형의 전자 음악이 있습니다

기술

기술은 "하이테크 댄스" 를 의미합니다! 컴퓨터와 합성기를 사용하여 많은 오디오의 조합인 특수한 사운드를 만들 수 있습니다. Techno 의 박자도 4/4 박자이지만 House 보다 빠르며 반복, 강경, 기계화처럼 들리기 때문에 Techno 를' 산업 소음' 이라고 부르는 사람들도 있지만 멜로디를 중시하는 사람들도 있다. Techno 는 미국 디트로이트에서 유래한 DJ: 데릭 메이와 케빈 샌더스 후안 엣킨스가 전자 음악과 흑인 음악을 결합시켜 디트로이트 Techno 를 만들어 냈다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 디트로이트의 Techno 는 보통 비교적 온화하며, 보통의 Techno 만큼 강하지 않다. 이것은 현대 Techno 의 기원이라고 할 수 있다.

환경적

별로 기복이 없는 것처럼 들릴지 모르지만, 사실, 장기적인 음향이나 점진적인 음악 배치와 같이 변화해 왔으며, 이는 종종 층감 있는 공간감을 만들어 내기 때문에' 상황 음악' 이라고 불리며, 생활 주위의 소리를 자주 샘플링한다. 예를 들면 사람 소리, 자동차 소리, 심지어 다른 음악의 멜로디 등이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템플릿, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악) 브라이언 이노가 1970 년대에 창작한' 심오한' 전자음악이다. 나중에 Ambient 에도 Ambient House, Ambient Techno…… ... 등과 같은 분기가 생겼습니다. 나는 네가 글자 그대로 이해할 수 있다고 믿는다. 많은 종류의 음악에는 엠비엔트의 그림자가 있고, 심지어 일부 클래식 음악에도 엠비엔트의 맛이 있다.

넋을 잃다

환각무곡은 Techno 에서 진화했고, 들으면' 황홀함' 을 느낄 수 있지만, 여전히 무곡의 리듬을 유지하고 저음의 표현을 매우 중시하며, 그 중 일부는 듣고 나면' 최면' 효과를 낼 수 있다. 박자도 4 분의 4 박자를 위주로 한다. 하지만 스벤 외트의 앨범' 융합' 과 같은 breaking beat 에 대해서도 들었습니다.

환각 황홀한 상태

Goa Trance 라고도 불리는데, 그것은 인도의 한 섬에서 기원했다. 고아는 이 섬의 이름입니다. 멜로디는 보통 인도 풍미를 띠고 있다. 이런 어렴풋한 상태의 특징은 멜로디와 음표 사이의 미묘한 변화를 매우 중시하는 것으로, 겹치는 멜로디와 고음 TB-303 음이 자주 있다. 주변 환경이 좀 있다.

박자

하우스의 boom-boom-boom 과는 달리, 그것은 단박자로 표현된다. 마치 분음촬영과 같다. 예를 들어, 두 박자에 작은 깨진 드럼을 추가하는 등 Breakbeat 은 통칭일 뿐이다. 다음과 같은 영국 힙합, 큰 박자, 흑인 힙합 등 벼락춤에 속하는 음악이 많다

영국이 뛰다

흑인 힙합 리듬이 빨라지고 북소리가 가중된다. 일렉트릭 기타와 베스를 더하면, 화학 형제 오케스트라의 스타일과 같은 록 음악 냄새가 난다. (윌리엄 셰익스피어, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록)

박자

"Big beat" 는 Brit-Hop 을 더 빠르고, 리드미컬하고, 록을 만듭니다. Brit-Hop 개선 후 더욱 성숙한 스타일이라고 할 수 있습니다. 무겁고, 부서지고, 조금 빠른 리듬이 어떤 모습인지 상상할 수 있습니다. 예를 들어, 범악단, 화학 형제 오케스트라, 뚱뚱한 소년 슬렘은' 빅비트' 의' 큰 인물' 이다.

드럼베이스

어떤 사람들에게는 Drum N'''' Bass 의 음악이 얄미울 수 있다. 왜냐하면 Drum N''''' Bass 는 리듬에서 무늬와 저음의 표현 (예: 빠르고 복잡한 박자, 각종 전자 드럼 또는 샘플 드럼 사용) 을 매우 중시하기 때문이다. 그래서 드럼베이스도 일종의 벼락춤이다. 4 헤로는 유명한 드럼 밴드입니다.

정글

정글은 드럼 N'''' 저음의 전신이다. Jungle 은 drum n'' bass 보다 훨씬 빠르고 박자도 더 복잡하고 강력하며, 때로는 Rap 도 있고, drum n'' bass 와는 달리 재즈와 영혼 음악 등 일부 요소들이 어우러져 더 부드럽게 들린다 (물론 Jungle 과 비교). 심지어' 록 카멜레온' 데이비드 보이도 이제 정글에 발을 들여놓기 시작했다.

전기 도금 물품

일찍이 1970 년대 말과 80 년대 초에는 House 와 techno 같은 것이 없었고, 전자음악도 그다지 인기가 없었고, electro 와 같은 전자음악만 있었다. 전자는 순전히 키보드처럼 보이는 전자 합성기에 의해 만들어진 음악이라고 할 수 있다. 보통 상당히 부드럽습니다. 롤랜드의 TR-808 드럼은 드럼을 생산하는 데 자주 사용됩니다. 독일의 발전소 오케스트라는 대표라고 할 수 있다. 이제 전자 음색은 이전보다 더 밝고 투명합니다. 나중에 일부 DJ 는 전자음악을 통해 구식 음악이라고 불리는 힙합 음악으로 바뀌었다. 현재 Fatboy Slim 은 음악에도 전기음과 구식 음악을 융합하고 있다.

넣어 ...... 농담; 줘 ... 별명을 붙이다

더빙은 레게 (레게, 레게라고도 함) 라고 할 수 있는데, 매우 리드미컬하고 특별한 노래 스타일의 남미 흑인 음악이다. 하지만 전자음악에서 듀브의 응용은 노래를 가져가고 저음과 드럼을 강조하며 에코 (Echo) 등을 많이 넣는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 이 기술은 종종 라이브 공연 중에 노래를 섞는다. 대규모 공격, 보호' 와 같은 앨범 한 장이 미친 교수에 의해 Trip-Hop 음악에서 더빙 버전으로 리믹스되었다.

진정하다

이것은 단지 일반적인 표현일 뿐이다. 무도장 옆에는 항상 한 구역이나 작은 방이 있는데, 그 안에는 가볍고 잔잔한 음악이 들어 있어 무용수들이 춤을 춘 후 휴식을 취하고 주로 환경음악을 틀어' Chill Out' 이라고 불린다. 보주는 냉정한 음악의 대가라고 할 수 있다.

최저강령

이것은' 미니멀리즘' 으로 번역되어 Ambient 와 Techno 의 음악에서 자주 듣는다. 미니멀리스트 음악은 반복되는 멜로디와 특별한 리듬을 가지고 있어 특별한 주파수처럼 느껴져 최면에 걸린 것 같다. 제프 밀스의 작품은 극간디트로이트 -Techno 에 속하며, 상당히 환각적이다.

블랙 메탈 블랙 메탈

가사는 악, 이교 숭배, 사탄의 사상을 주된 호소로 삼았으며, 흔히 흑금속으로 분류되는데, 여기에는 반그리스도교와 반종교 성향이 포함되어 있기 때문이다. 전통적인 중금속 고정악기 외에도 피아노, 바이올린, 오페라 소프라노와 같은 다른 악기를 자주 사용하여 노래의 이상하고 무서운 분위기를 조성한다. 흑금속' 의 대표는 북유럽에서 온 중금속 단체이다.

대표 밴드: 황제, 메이햄, 노예, 어둠의 장례식.

사금속

이런 음악 스타일은' 채찍질 금속' 이나' 연마 코어' 라는 맥락에서 발전했다. 일렉트릭 기타의 빠른 반복, 선율적인 화음 몇 개, 빠르게 밟는 쌍북, 보컬이 이를 갈는 속삭임, 가사는 죽음과 증오를 주제로 시체, 내장, 해체, 해체, * 시체, 시체 성애, 식인, 학대 등 비정상적인 단어들로 가득 차 있다. 죽음의 금속' 의 대표는 플로리다에서 온 중금속 밴드이다.

대표 밴드: 죽음, 시체, 식인의 시체, 질식.

금속을 파괴하여 파괴하다

리듬과 속도가 모두 느리고 느리다. 그렇게 격렬하고 공격적이지는 않지만, 여전히 상당한 분량의 음악이다. 보통 매우 깨끗한 음악과 노랫소리가 있지만, 때로는 거칠고 야만적인 목소리도 있다.

대표 밴드: 외로운 천사, 대성당, 성촉절.

화려한 금속

보통 중금속 밴드의 무대 공연이나 외적 이미지를 가리키며 과장된 진한 화장이나 멋진 외모로 팬들을 사로잡는다. 이 밴드들은 대부분 아이돌 그룹이다. 화려한 금속' 의 음악 스타일은 그리 무겁지 않고 가사에도 깊은 의미가 없다. 그것은 유행하는 중금속 음악에 속하며 주류 금속의 한 가지이다.

대표 오케스트라:' 키스',' 독약',' 지명 수배령',' 왜곡된 자매',' 잡동사니'.

심지를 갈다

펑크' 와 비슷하지만 매우 무거운 음악, 보컬 낮은 목소리와 낮은 음 소리, 일렉트릭 기타 슈퍼 매운 음색, 매우 빠른 반복 박자와 밀집된 드럼으로 멜로디가 적은 중금속음악 스타일을 구성해 음악의 길이가 2 초에서 3 분까지 다양하다. Grindcore 는 희귀한 중금속 음악 스타일로, 대부분의' 죽음의 금속' 밴드는 이런 스타일을 사용한다.

대표 밴드: 네이팜탄의 죽음

쓰레기 (퇴폐? ) 을 참조하십시오

얼터너티브 록의 동의어. 금속과 같은 대안록은 시애틀에서 유래한 것으로, 기본적으로 별형 록에 속하며 중금속 아래에 귀속되어서는 안 된다.

대표 밴드: 열반 밴드, 진주 잼 밴드, 진흙 꿀 밴드, 족쇄를 찬 앨리스 밴드.

쇠막대

"펑크" 에서 유래한 가사는 솔직하고 저속하고 음악은 소음과 같다.

하드 록 헤비록

금속 음악보다 더 경쾌한 음악.

대표 밴드: 외국인, 블루 굴 컬트, 마음, 신데렐라.

중금속

"중금속" 은 으르렁거리거나 높은 목소리, 일렉트릭 기타의 대량의 왜곡된 음색을 가지고 있어야 하며, 밀집하고 빠른 드럼과 깊고 강력한 저음으로 전체 청각 배경 공간을 채워서 폭발력이 높고, 빠르며, 무게가 있고, 파괴적인 개량 록 음악을 형성해야 한다. 보통 다른 중금속 유파에 귀속될 수 없는 전통 주류 중금속이나 중금속음악을 가리킨다.

대표 밴드: AC/DC, Accept, 유대제사, 철낭자, W.A.S.P

공업금속

대량의 차가운 컴퓨터 샘플링 사운드를 사용하여 전통적인 타악기 대신 기계나 금속악기의 충격을 삽입하며 전자 박자를 더하면 기술무곡의 중금속 음악과 매우 비슷하지만 중금속의 왜곡 효과는 그대로 남아 있다.

대표 밴드: 공포 공장, 목사, 9 인치 못 밴드.

신고전주의 금속

클래식 음악의 영향을 받아 중금속 음악에 대량의 클래식 음악 원소가 첨가되었다.

대표 밴드: 안젤라

팝 메탈

중금속록에 팝송을 넣는 원소는 중금속록과 팝음악의 절충물로 주류 시장의 음악 소비자들에게 쉽게 받아들여진다.

대표 밴드: 위표 밴드, 거물, 백사자

강금속

그것은' 극속 금속' 과 비슷한 속도와' 채찍질 금속' 무게의 압박감을 가지고 있지만 멜로디는' 극속 금속' 만큼 좋지 않고 폭발력도' 채찍질 금속' 만큼 좋지 않다.

대표 밴드: 판디라, 장갑 성도, 들개.

아방가르드 메탈

스타일은 전통적인 중금속과 다르다. 노래에는 복잡하고 화려한 편성이 많이 사용되거나 가사에 진보적인 사상을 전달해 청취자가 상상하고 생각할 수 있도록 했다.

대표 밴드: Queensryche, 운명 경고, 드림극장.

펑크

가사는 반항적인 사상과 생활환경, 문화, 사회, 정치에 대한 불만을 전달하지만 음악은 조화성이 부족해 특정 스타일이 없다. 이것은 상당히 시끄러운 음악이다. 보통 악기 소리를 낼 수 있는 사람들이 펑크 밴드를 만들 수 있다.

대표 밴드: 성권총 충돌

극속 금속

속도는 그것의 주요 특징이다. 그것은 종종 "채찍질 금속" 과 혼동된다. 보통' 초고속 금속' 의 음악은 은은하고, 보컬의 가사는 또렷하고, 기타 간곡은 유유하고, 빠르며, 유창하다. 하지만' 채찍질 금속' 은 멜로디, 속도, 무게, 억압력, 파괴력이 부족하다. 보통' 채찍 금속' 과' 속도 금속' 음악가들은 모두 뛰어난 악기 연주 기교를 가지고 있다.

대표 밴드: 헬로 오웬, 감마선, Riot, Rage.

금속을 채찍질하여 금속을 채찍질하다.

속도도 매우 빠르며, 상당히 빠른 반복 박자 (riff) 를 가지고 있다. 일렉트릭 기타의 거친 음색은 광야의 화음을 칠하고, 더블 드럼을 빠르게 밟는 것은 파괴력과 압박감을 자아낸다. 보컬은 거칠고 으르렁거리는 노랫소리와 일렉트릭 기타의 빠른 리듬에 맞춰 멜로디가 없는 곡조를 빠르게 불렀다. 채찍질 금속' 은 샌프란시스코 베이 지역의 가장 대표적인 중금속 밴드이다.

대표 밴드: 금속밴드, 메가데스 밴드, 킬러 밴드, 탄저병 밴드, 죽음의 천사 밴드, 유언장 밴드, 탈출기 밴드, 파멸 밴드, 창립자 밴드, 검시관 밴드, 과도한 살육 밴드.