난양 미술고시 '미술 입문'에 대한 참고 사항(3)

2. 일반적으로 구분되는 미술 카테고리

1. 현재 미술 카테고리는 어떤 원칙에 따라 구분되나요? 주요 카테고리는 무엇입니까?

답변: (1) 현재의 예술 분류는 일반적으로 예술 작품의 형태와 "3가지 요소" 특성을 기반으로 합니다.

(2) 우리나라 예술은 일반적으로 예술이 사용하는 재료와 표현방식의 차이에 따라 미술, 음악, 무용, 연극, 영화, 문학, 민속예술, 곡예, 사진, 기타예술로 구분한다. 생활 카테고리를 반영합니다.

2. 미술, 음악, 무용, 연극, 영화, 문학의 주요 특징은 무엇인가요?

3. 미술 - 플라스틱 예술은 특정 재료를 사용하여 2차원 또는 3차원 공간에서 시각적 미학을 창조하는 정적인 예술입니다. 순전히 감상적인 예술 - 미학을 주요 사회적 기능으로 하는 회화, 조각, 예술과 공예, 건축.

4. 회화예술의 기본적 특징을 간략하게 설명하시오. 세 가지 주요 기본 특징이 있습니다:

(1) 형태의 변화. 회화는 직관적인 시각 예술 형식입니다. 회화에서 모든 영적인 의미는 형태의 변화를 통해 표현되어야 합니다.

(2) 순간 응고. 회화예술의 언어는 선과 색, 형태이며, 이들로 구성된 그림은 견고한 정물화이다.

(3) 풍부한 의미. 회화는 이미지의 의미를 부각시키고 작가의 생각, 감정, 미학적 이상을 표현하는 데 중점을 둡니다.

조각 예술의 기본 특성을 간략하게 설명합니다.

5. 조각품의 분류: 전시되는 다양한 모양과 예술적 이미지에 따라 목적과 목적에 따라 원형 조각품과 부조 조각품으로 구분되며, 대형 기념물 조각품, 건축 장식품으로 구분됩니다. 조각품, 정원 조각품, 선반 조각품, 사원 조각품, 작은 장식 조각품 등으로 표현의 관점에서 콘크리트 조각품과 추상 조각품으로 구분됩니다.

6. 조각 예술의 기본 특징: 공간 속 이미지의 입체적 형태, 미술 재료의 상대적 영원성, 고도로 요약된 이미지의 단순성, 생활 환경의 독특한 장식성 . (1) 재료와 기술의 통일성 (2) 조형과 표현의 통일성

7. 예술과 공예의 특징을 간략하게 설명한다.

(1) 실용성과 심미성의 결합. 공예는 ​​먼저 실용성이 있어야 하며, 실용성에 미학이 내재되어 있어야 합니다. 따라서 수공예품은 항상 실제 사용 요구 사항에 따라 디자인되고 재료, 모양, 색상 장식 등이 선택되며 예술적 처리 및 가공과 같은 문제는 실제 요구 사항과 함께 고려되어야 합니다.

(2) 예술과 공예는 물질적인 동시에 영적인 것입니다. 공예품은 우리의 물질적 요구를 충족시키는 동시에 실용적인 생활 필수품입니다. 공예품은 모델링 디자인에 큰 관심을 기울이고 색상, 선, 모양 및 기타 형태 요소의 사용에 주의를 기울여 재료와 장식의 잠재력을 탐구하려고 노력합니다. , 과장, 변형, 균형 및 기타 예술적 기술을 사용하여 아름다운 모습을 만듭니다. 미술공예는 다른 예술에 비해 재료와 생산기술의 직접적인 영향을 받기 때문에 뛰어난 예술적 구상과 제작기술이 요구된다.

8. 음악의 특징: (1) 음악은 예술적 이미지를 형성하는 데 큰 불확실성을 가지고 있습니다. (2) 음악의 부침과 소리의 진화는 시간의 연장 속에서 완성되어야 하며, 일정한 시간의 보장이 없으면 음악적 이미지의 형성과 감정의 표현은 존재조건을 상실하게 된다. (3) 음악은 정확한 이미지를 만들 수는 없지만 감정 표현을 크게 강화합니다. (4) 음악작품은 회화나 문학작품처럼 관객과 직접적으로 소통할 수 있는 작품이 아니라 연주를 통해 인지되어야 한다. (5) 다른 예술 양식과 결합되지 않고 순수하게 음악, 선율 등으로 구성된 음악은 예술적 이미지에 있어서 방황감과 모호함이 크다. , 그 예술적 이미지는 방황과 모호함을 가지고 있습니다. 예술의 주제는 명확하고 이미지는 확실합니다.

9. 음악은 기악과 성악으로 나누어진다. 멜로디는 음악의 영혼이자 음악의 표현요소이다.

10. 춤의 특징 : ① 동작과 몸짓 ② 서정적 표현과 표현 ③ 리듬과 리듬 (1) 춤은 특별히 훈련된 인체의 움직임과 주변의 감정발달 및 줄거리 표현을 바탕으로 움직임을 유기적으로 통합한다. . 예술과 결합하면 댄스 공연은 종종 정서적 영향과 영향을 미칠 수 있습니다.

(2) 무용언어가 존재하고 무대에서 표현되는 방식으로서 무용 이미지는 회화적 이미지나 연극 공연 이미지와는 확연히 다르다. (3) 무용은 풍경, 조명 등 무대예술의 도움을 받아 디자인되어야 하며, 무용 콘텐츠와 융합된 음악의 참여에 의존해야 한다. (4) 무용은 예술의 사회적 기능 외에도 미적 즐거움과 미적 효용의 통일성을 강조하고, 문화적 오락의 역할과 신체적, 정신적 건강 증진의 역할도 강조한다.

11. 드라마 - 배우들이 극의 역할을 맡아 무대나 평면에서 관객 앞에서 연기를 펼치며 이야기의 줄거리를 보여주는 예술 형식입니다. 넓은 의미의 드라마에는 드라마, 드라마, 오페라, 댄스드라마가 포함되며, 좁은 의미의 드라마는 드라마를 의미한다.

12. 드라마의 상징은 배우들의 액션이고, 모순과 갈등은 드라마의 핵심이다.

13. 세계의 3대 드라마 - 중국 드라마, 인도 산스크리트 드라마, 고대 그리스 드라마.

14. 중국 오페라 예술의 가장 독특한 특징은 공연에서 노래와 춤의 양식화, 화장의 장식적 미학입니다. (양식화된, 가상적인, 종합적인)

15. 드라마의 주요 지배적 특징: (배우가 성공적으로 연기하기 위한 두 가지 요소) ① 감정을 전달하는 정확하고 생생한 액션 요소(감정을 전달하는 액션) ) ② 훌륭함 플롯을 진전시키는 명백한 갈등 요인(플롯을 진전시키는 갈등).

16. 영화와 텔레비전 예술의 특징: ① 움직임과 연결된 그림(동화) ② 유연하고 변화하는 시간과 공간(재편성된 시간과 공간) ③ 소리와 이미지가 결합된 쇼트 ④ 사실적이고 사실적인 감각 이미지(심리적 현실)

17. 영화는 장편영화, 뉴스 다큐멘터리(다큐멘터리 및 예술적 특성), 과학 교육 영화, 예술 영화로 구분됩니다. 텔레비전 예술은 텔레비전 문학 영화와 TV 드라마( 실시간 섹스, 인기 특성), TV 다큐멘터리.

18. 영화언어는 주로 몽타주, 이미지, 사운드로 구성된다. 몽타주와 롱쇼트는 영화의 주요 예술적 언어이자 표현방식이다.

19. 소련 영화감독 에이젠슈타인과 푸도프킨이 제안한 몽타주 이론. 미국 감독 데이비드 그리피스(David Griffith)는 몽타주를 사용하고 개발했습니다.

20. 1895년 12월, 프랑스 뤼미에르 형제는 자체 촬영한 다큐멘터리 단편 영화 '공장 문', '기차가 역에 도착하다', '정원사에게 물을 주다', '아기의 점심'을 상영했다. . 1927년 10월 6일, 미국 최초의 유성영화 '재즈 싱어(The Jazz Singer)'가 제작되었습니다. 1930년대에는 최초의 대규모 컬러장편영화 '글로리 월드'가 제작됐다.