코미디 정의 사전

연극의 주요 유형 중 하나. 황당무계한 것이 특징인 연극을 가리킨다. 그것은 비극과 연극과는 다르다.

희극은 연극 유형으로 고대 그리스에서 기원했다. 그것의 그리스어 코모디아 (카니발 뮤지컬) 는 코모스 (카니발 팀의 노래) 와 에이딘 (노래) 으로 구성되어 있다. 그것은 포도 수확기 농민들이 디오니소스에 제물을 바치는 카니발 퍼레이드에서 기원했다. 시위자들은 새와 짐승으로 분장하고, 노래하고 춤을 추며, 코모스라고 부른다. 기원전 7 세기 초에 그리스의 메카라인들은 그것을 희극으로 바꾸어 희극의 전신이 되었다. 이후 드라마 장르로 성숙해지면서 위대한 코미디언 아리스토벤이 탄생했다.

중국에서는 약 12 세기가 지나서야 성숙한 코미디 예술이 생겨났다. 그러나 그것의 기원은 매우 이르며, 그것의 초기 형태는 진한시대로 거슬러 올라갈 수 있다. 당시의 나으리 (즉 나으리) 는 음악춤을 즐기는 연예인이었다. 당송 시대에 유행하는 군 입대는 주로 군 입대와 황새 두 가지 역할로 표현된다. 웃긴 대화와 동작을 통해 배꼽을 잡게 한다. 사실, 그것은 또한 조롱과 유머 위주의 공연 형식이다. 송대 이후까지 이런 공연 형식들은 완전한 줄거리 내용을 갖게 되어 연극적 의미의 희극을 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 희극, 희극, 희극, 희극, 희극, 희극)

아리스토텔레스는 시학에서 희극의 특징에 대해 이야기했다. 그는 희극이' 오늘 우리보다 더 비참한 사람' 을 모방한다고 생각한다. 소위' 차이' 란 일반적인 의미에서' 나쁜' 을 의미하는 것이 아니라, 못생긴 형식, 즉 웃음 (또는 코믹함) 을 가리킨다. 우스꽝스러운 일은 추악하거나 무고한 일이며, 다른 사람에게 해를 끼치지 않고 고통을 초래하지도 않는다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언). " 이후' 코미디 개요' 를 쓰며 아리스토텔레스의 비극에 대한 정의를 적용해 희극의 정의를 작성하며 "희극은 우스꽝스럽고 결함이 있고 상당히 긴 동작의 모방이다" 며 "인물의 동작", "쾌감과 웃음소리를 불러일으켜 이런 감정을 털어놓는다" 고 강조했다. 그것은 희극이 웃음에서 비롯된 결론을 분명히 제시하고, 희극의 가장 중요한 특징을 요약하고, 후세 이론가들에게 보편적으로 받아들여졌다. 그러나 웃음과 부조리를 일으킨 이유는 무엇입니까? 일반적으로 헤겔의 터무니없는 모순에 대한 견해가 더욱 중시될 것으로 여겨진다. 결론적으로 희극의 기본 특징은 익살스러운 단계의 예술 법칙에 따라 각종 익살스러운 표현 수법과 기교를 활용해 언어, 동작, 인물의 외모와 몸매, 인물 간의 관계, 스토리라인 등 연극의 모든 측면을 조롱하는 것이다. 본질과 현상, 내용과 형식, 욕망과 행동, 목적과 수단, 동기, 효과가 모순되어 익살스러운 희극이 생겨났다.

희극은 미적 범주로서, 그 본질은 우습고, 주로 희극과 유머로 표현된다. 코믹함에 대해 말할 때, 체르니셰프스키는 추함은 코믹한 뿌리이자 본질이라고 말했다. 추함은 부정적인 삶의 가치로 현실에서 존재하지 않는 이유이다. 그러나 추함이 허상으로 본색을 감추고 아름다움으로 자신을 과시하려고 애썼을 때, 추함은 익살스러워졌다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 코믹은 못생긴 변형이고, 추함과 아름다움의 전도이다. 희극과는 반대로 유머는 아름다움의 변형이고, 아름다움과 추함의 전도이다. 아름다움이 거꾸로 왜곡되어 못생겼을 때 유머이다. 자신의 내적 가치를 긍정하는 사람들의 단점에 대한 자조도 유머를 구성할 수 있다. 코믹과 유머는 모두 거꾸로, 비틀어지고, 기형적인 삶의 가치이지만, 질적인 차이가 있다.

희극은 일종의 예술 형식으로 광범위한 생활을 전시했다. 그것은 생활 속의 추악하고 부패한 것을 표현할 수 있을 뿐만 아니라, 아름다운 것을 노래하고, 화려한 꿈의 이상을 표현하고, 칭찬과 기쁨을 표현하고, 생활의 슬픔을 반영할 수 있다. 대상과 예술가의 태도가 다르기 때문에 희극은 성격이 다르기 때문에 희극에 다른 심미 속성과 가치를 부여하고 이를 다른 유형으로 나눈다.

풍자코미디와 유머희극은 일반적으로 풍자코미디는 사회생활의 부정적인 것을 대상으로 한다. 희극 캐릭터가 활동을 통해 전심전력으로 추구하는 목적은 진부하고, 시대에 뒤떨어지고, 불합리하거나, 목적을 달성하기 위해 하는 활동은 허황된 것이다. 인물이 주동할수록 현실 속 목표의 실패를 가속화한다. 역사적 진실성과 현실적 의의를 잃은 만화 활동은 익살스럽고 풍자라고 할 수 있다. 예를 들어, 모리애의' 귀족의 매력' 은 저속한 자산계급 벼락부자들이 귀족 상류 사회의 생활방식을 추앙하려고 하는 것을 조롱한다. 위선자는 어떤 진정한 내용의 종교 숭배도 잃었다고 풍자했다. 그리고 예를 들어, а а. 니콜라이 고고리의' 흠차대신' 은 차르의 어두운 통치 아래 관료제를 가리킨다. 유머러스한 코미디에서 코미디언이 추구하는 목적은 합법성, 합리성, 심지어 숭고하고 긍정적인 의미까지 가지고 있지만, 그가 목표를 달성하기 위해 하는 활동은 그의 목표에 어긋난다. 그의 행동은 마침 그의 목표를 실패하게 했다. 아리스토핀이 전해 내려오는 희극은 대부분 아카나이족, 딸국과 같은 이런 희극에 속한다. 돈키호테, 유명한 코미디 인물은 자신의 허약한 몸으로 세상에 우스꽝스럽고 존경할 만한 인상을 남기고, 세계에 불공정을 근절했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 코미디언, 코미디언, 코미디언, 코미디언, 코미디언, 코미디언) 중국 고전 희곡에서' 이규지' 는 성공한 유머러스 코미디이고,' 돈노 보기' 는 중국에서 현존하는 최초의 풍자 희극이다.

만화 캐릭터가 갈등과 갈등에 노출되고 있는 가운데 인물 자체가 큰 갈등이지만 만화 캐릭터의 근본적인 특징은 자각하지 않고 자신의 우스꽝스러운 처지를 전혀 의식하지 못한다는 점이다. 그들은 세상을 떠나지도 않고, 자신을 의심하지도 않는다. 희극 캐릭터는 자신의 파리와 허명을 쫓고, 자신의 무의미하고 무가치한 소득에 만족하거나, 비현실적이고 허무맹랑한 행동을 엄숙한 목표로 삼지만, 실제로는 목표를 공허하게 만든다. 그럼에도 희극 인물은 고통스럽지 않고 자신을 깊이 반성하지 않는다. 수전노' 의 아바공과 아들 사이에 갈등이 생겼다. 앞으로 아들을 다시 만나 부자간의 갈등에 대해 가볍게 생각하고, 대수롭지 않게 여기고, 연구가 투철하다. 이것이 전형적인 코미디 캐릭터의 태도다. 코미디 캐릭터는 주관적인 환각에서 자아를 실현하고 모순의 조화를 이루고, 자기폐쇄에서 자신이 환경을 지배하고 자신의 운명을 장악했다고 생각하여 스스로 즐기며 생활의 조화와 마음의 균형을 이루었다. 그래서 희극은 왕왕 해피엔딩이다. 하지만 만화식의 해피엔딩은 항상 허구적이고 비현실적이며, 사람들은 시끌벅적한 조화에서 본질과 허황된 사이의 진실을 쉽게 볼 수 있다. 아리스토펜의 희극은 모두 이런 특징을 가지고 있다. 연극' 평화' 에서 사람들은 우물에서 평화의 여신을 건져 평화의 소망이 이루어졌다. "부의 신" 에서 나쁜 사람은 가난해지고, 좋은 사람은 부자가 되는 것은 사람들이 눈먼 부의 신을 치료했기 때문이다.

쾌락희극과 적극적인 희극은 인간의 가치를 강조하고, 개성해방을 제창하고, 금욕주의를 반대하며, 유럽 르네상스 시대에 강력한 사조를 형성하였다. 이 시대에 셰익스피어는 많은 희극을 창작했는데, 그 주된 목적은 자유로운 생활, 생활의 달콤함, 청춘의 즐거움, 자유로운 즐거움을 보여주는 것이다. 이런 작품은 즐거운 희극이라 할 수 있다. 대표작으로는' 한여름 밤의 꿈',' 제 12 밤',' 윈사의 풍류들',' 길들이기' 등이 있다. 한여름 밤의 꿈' 의 기이한 장면은 기이한 분위기를 형성한다. 큐피드의 화살은 소리 없이 발사되고, 화살심은 사랑의 신기한 힘의 선동으로 맹목적인 충동을 불러일으켰다. "12 번째 밤" 의 오해, 농담, 못된장난, 사람을 다치게 하지도 악의도 없다. 사람들은 단지 즐거운 시간을 보내고 아름다운 세월을 즐긴다. 셰익스피어의 포스타브는' 완벽한 코미디 캐릭터' 라고 불린다. 그는 이미 노년에 접어들었지만 여전히 황당하고 어리석은 일을 하고 있다. 그는 가난하지만 사치스럽다. 그는 기지도 있고 어리석기도 하다. 그는 자신의 생명으로 즐거움을 추구하고, 자신을 즐기며, 수시로 다른 사람에게 즐거움을 찾도록 가르친다. 이렇게 완벽한 코미디 캐릭터는 낡은 사회관계가 깨지고 새로운 사회관계가 아직 확립되지 않은 경우에만 생겨난다. 세계 희극의 보고에서 셰익스피어의 쾌락희극은 독보적이어서 특별한 지위를 차지하고 있다.

긍정적인 코미디는 다른 코미디와 달리 생활의 소극적 측면을 표현하는 것에서 삶을 표현하는 긍정적인 측면으로 바뀐다. 웃음은 더 이상 사람의 나쁜 습관, 단점, 열등감을 비판하는 데 사용되지 않고, 주로 사람의 미덕, 영리함, 자신감을 찬양하는 데 사용된다. 18 세기 이탈리아 연극가 C 고르도니의' 하인 한 명과 주인 두 명, 가게 주인', 프랑스 연극가 P 드 보마시의' 피가로의 결혼식' 은 모두 이런 부류에 속한다. 중국 원대 희곡 작가 관한경의' 구풍진' 도 희극에 포함될 수 있다. 이런 코미디 작품에는' 피가로의 결혼' 에서 귀족의 초야권의 악습,' 구풍' 에서 귀족 나리의 경솔함과 경박 등 희극과 조롱의 대상도 있다. 전극의 취지는 주인공의 위트, 용기, 우정과 사랑에 대한 충성, 증오, 악과의 투쟁을 표현하는 것이다. 중국 오페라' 옥비기' 는 성공적인 코미디 작품이다. 정면 희극이 정면극에 가깝다. 가소성이 약화되면 정극의 성질이 강화될 것이다.

현대 서구 사회의 황당무계한 희극, 생명의 가장 깊은 고난과 죽음, 결국 비틀어져 뒤바뀐 희극 왕국으로 보내져 황당무계한 희극, 혹은 엽기적인 희극을 구성하였다. F. 두렌마트의' 노부인의 귀환' 에서, 늙고 불구한 한 한 여성이 어린 시절에 그녀를 버린 연인의 복수를 위해 고향 굴런시로 돌아왔다. 그녀는 주민들에게 인도적 위반으로 구런시에 6543800 억 파운드를 기부하는 대가로 그녀의 전 애인을 죽일 것을 요구했다. Il 은 결국 금배제단의 희생양이 되었다. 베켓의' 고도를 기다리다' 는 황당무계한 희극의 대표작이라고 할 수 있다. 벌거숭이 사막 무대에서 극중 인물들은 어쩔 수 없이 알 수 없는 일련의 동작을 하고 있다. 구름을 모르는 말을 하며 고도를 기다리고 있다. 그러나 고도는 오지 않았고, 그도 언제 올 수 있을지, 고도가 누구인지는 알 수 없었고, 그들은 이렇게 기다릴 수밖에 없었다. 이 연극에서 사람들의 마음속의 비장한 감정이 익살스러운 광경으로 변해 현실 사회에서 사람들의 어색한 처지를 비유하는 데 사용되었다.

코믹극은 프랑스어 코믹극과 라틴어 farcio 에서 나왔는데, 전자는 소를 먹거나 소를 넣거나 코믹극으로 번역할 수 있다는 뜻이다. 전반적으로 저속한 희극에 속한다. 즉 웃긴 동작과 어리석은 농담을 통해 사람을 웃게 하지만, 심오한 취지가 부족하다. 그 중에서도 인물은 매우 과장된 특징이 하나뿐이며 풍부한 성격과 심리 분석이 없다. 이런 희극 형식은 중세 프랑스에서 유행하는 시민 연극에서 유래한 것으로, 대부분 도시 장인이 연기한다. 그 취지는 종교 금욕주의에 반대하고, 승려와 다관귀인을 조롱하고, 세속적인 즐거움을 찬양하는 것이다. 그중에서 가장 유명한 것은' 바틀란 익살극' (1486) 으로, 주로 변호사 바틀란 사기상인을 표현하여 목동이 상인과의 소송에서 승리하도록 도왔다. 결국 목동은 변호사의 협박에서 벗어나 그를 한바탕 훈계했다. 모리애의 희극에도 희극의 성분이 포함되어 있다. 중국 연극에서는 늘 농담을 삽입해 웃음을 자아내고, 일반 관중의 흥미를 불러일으킬 수 있다. 후세 사람들은 종종 삽입과로 이기고, 저속한 농담으로 가득 차 있고, 인물에 대한 만화화로 가득 차 있고, 줄거리의 합리성을 무시하고, 외적 코미디 효과만 추구하는 연극 작품을 익살극이라고 부른다.

문헌학

퍼거슨,' 웃음-코믹한 의미', 중국 연극출판사, 베이징, 1980.

체르니셰프스키:' 숭고함과 익살스러움',' 체르니셰프스키 문학', 상하이 번역출판사, 상하이, 1979.

참고 자료:

/wiki/%E5%96%9C%E5%89%A7