스케치가 무엇인지 간략하게 설명하다.

스케치는 인류 역사상 가장 오래된 회화 형식이자 가장 오래된 예술 언어이다. 간단히 말해서 스케치는 단색 그림을 가리킨다. 15 세기 르네상스 시대에 사람들은 그것의 독특한 매력을 발견했다. 이 시기에 이탈리아 화가 마사조, 다빈치, 미켈란젤로 등이 원근감, 해부학, 구도 등의 원리를 발명하고 적용해 스케치 표현의 입체감과 공간감을 위한 과학적 근거를 제공하고 점차 스케치를 보완했다. 그 이후로 스케치는 거의 완벽한 회화 형식으로 회화계에서 독보적이다. 스케치: 단색 또는 간단한 색상 도구를 사용하여 개체의 윤곽, 매스, 구조, 공간, 광선, 질감 등의 기본 모델링 요소를 그리는 방법을 말합니다.

스케치는 서양에서 온 것으로 유럽 그림에 속한다. 우리가 오늘 본 스케치는 독일의 초기 민간 목판화에서 발전한 것이다. 이런 초기 유행하는 독일 민간화는 중국의 스케치와 비슷하다. 처음에는 민간작업장에서 온 종교판화일 뿐, 나중에는 민간에서 널리 전해졌지만 당시에는 독립된 예술 표현으로 존재하지 않았다. 15 세기의 르네상스 시대에야 사람들은 그것의 독특한 매력을 발견하였다. 이 시기에 이탈리아 화가 마사조, 다빈치, 미켈란젤로 등이 원근감, 해부학, 구도 등의 원리를 발명하고 적용해 스케치 표현의 입체감과 공간감을 위한 과학적 근거를 제공하고 점차 스케치를 보완했다. 그 이후로 스케치는 거의 완벽한 회화 형식으로 유럽 화단에서 독보적이다.

표면적으로 볼 때 중서화의 기본 표현 수법은 모두 선의 운용을 빼놓을 수 없지만, 둘 사이에는 본질적인 차이가 있다. 우리 모두 알고 있듯이, 선묘는 중국 그림의 기초이다. 그것은 선의 재미를 강조하고, 이미지 스타일링을 중시하며, 빛, 시간 등의 변화 요인에 의해 작은 영향을 받는다. 중국 그림의 선은 서예 예술의 필법 기교를 차용하고 흡수했을 뿐만 아니라, 예술 표현에서도 대상의 매력과 재미를 표현하는 데 기반을 두고 있다. 현란한 표현 수법에서 선은 여전히 중국 회화에서 가장 흔하고 기본적인 예술 표현 수단이다.

대조적으로, 서양화는 구상과 사실주의를 더 중시한다. 스케치는 서양화의 기초이다. 특정 물체, 환경, 빛의 그림자로 그림을 그리는 것은 스케치의 기본 요구 사항입니다. 그래서 스케치는 객관적인 물체, 환경, 빛, 시간 등 외부 요인의 영향을 많이 받는다. 선은 종종 몸을 건설하는 수단으로 간주되고, 독립된 심미가치는 없다. 중국과 서양 회화에는 많은 차이가 있지만, 서양의 스케치든 중국의 스케치든 모두 회화에서 가장 간단한 표현이라는 것은 부인할 수 없다.

우리가 스케치를 배우는 것은 모든 그림의 기초이기 때문에 우리의 기본적인 관찰 능력, 회화 능력, 심미 능력을 배양할 수 있기 때문이다. 2 차원 평면에서 3 차원 공간을 만드는 법을 배우면 사물을 관찰하고 재현하는 능력이 크게 향상됩니다. 스케치 어휘로 표현하고 교류할 수 있을 때, 다른 조형예술을 배우는 것이 이전보다 더 쉽다는 것을 알게 될 것이다. (존 F. 케네디, 예술명언) 물론 건물의 일부 영역도 포함됩니다.

넓은 의미에서 스케치는 모든 단색 그림의 객관적인 이미지이며, 한 가지 색의 음영, 농도 또는 필묵의 두께 변화로 묘사된다. 좁은 의미로는 실내나 실외에서 진행되는 상대적으로 정적이고 시간이 약간 긴 단색 그림을 말한다.