마타오의 현대 화가

중국 서예미술가 협회는 일부 예술가에게' 가장 예술적인 인물' 이라는 칭호를 수여했다. 중국 국립학회에서 수여하다.

"국학의 저명한 학자" 라는 칭호; 중국 국학 연구회는' 국학상' 이라는 칭호를 수여한다. 중국 서화예술가 협회는' 인민서화예술가' 라는 칭호를 수여했다. 중국 미술가 협회는 "100 명의 유명한 화가" 라는 칭호를 수여했다. 국제중화문화예술협회는' 중국문예가 사전' 을' 걸출한 영예노동자' 로 수여했다. 중국 교육연구개발센터는' 인민화가' 라는 칭호를 수여했다. "중국 개혁 혁신 풍운 인물" 선정 행사에서 "김작상", "중국 개혁 혁신 풍운 인물" 을 수상했다. 중국 예술학회는' 덕예 쌍신 예술가' 라는 칭호를 수여했다. 이곳 풍경이 독보적이다' 는 마오쩌둥 주석 탄신 1 10 주년을 기념하는 전국 서화대회 2 등상을 수상했다. 최초의 글로벌 중국 "백화상" 을 수상했습니다. 최초의 중국 "골든 펜 상" 을 수상했습니다. "백년 예술전-신해혁명 100 주년 예술금상 기념" 을 수상했습니다. 국가예술상여상, 조화컵 전국시서화연합전은' 중국 최초의 문화조화사자' 라는 칭호를 받았고, 세계과학교조직연합회는' 세계과학교조직연합회 수석 예술가' 라는 칭호를 받았고, 중국미술가 창작협회는' 세계중국인 걸출한 애국예술가' 라는 칭호를 받았고,' 2008 년 중국타임즈 연예인' 이라는 칭호, 2009 년 빌바오 "20 10 세계중국예술지도자" 에 당선됐고, 세계문예계 걸출한 인재연합회는' 20 10 문예계 백대 인물' 이라는 칭호를 수여했고, 중국 서예예술협회는' 중국인민 걸출한 서화대사' 라는 칭호를 수여했다. 홍콩 특별구 서화학회는 20 12 년 예술리더로서' 중국 애국재자' 라는 칭호를 수여하고 20 12 년 문화예술 최고 영예에 진출했고, 중국 국립서화원은' 애국예술가' 라는 칭호를 수여했고, 세계과학교조직협회는' 세계' 를 수여했다 중국 서예가 예술협회는 가장 학술적 가치와 시장 잠재력을 지닌 당대 화가 칭호를 수여하고,' 예술계의 모범' 칭호와' 중국 당대 명가 작품 기록' 편찬,' 중국 * * * 예술공훈' 칭호, 국제한학연구회' 문예대사',' 인간 영혼의 예술가' 칭호를 수여했다. 수십 년 동안 마타오의 많은 작품들이 국제 국내 성 시 구 서화연합전에 참가했다. 그 국화 서예 인감 작품은' 세계서예가 명부',' 20 세기 중국 서예가 예술 경매 문고',' 20 세기 서예가 작품',' 세계 명화 서예감상',' 중국 최초의 타오컵 서화 그랑프리 우수 작품',' 당대 중국 유명 서예가 및 인감가 윤격 박람회' 에 선정됐다 극한 서화고전, 세계 유명 예술축제, 세기를 뛰어넘는 세계 유명 서예가 축제, 2000 년 중국풍 걸출한 인물 특집, 중국 예술작품집, 신세기 염황인 서화 인상, 예술 전세 축제, 당대 회화 예술, 중국 동양 예술가와 인물, 중국 당대. "중국 인재 사전 애국서 화가", "중국 문예계 유명인사 대전", "중국 서화계 인물대관", "세계 예술가 명인록", "중국 서예가 명가 작품전", "한하 영걸묵보원 그림책", "세계 2000 대 걸출한 중국 화가", " 서예작품 감상, 국제문화예술인재 축제, 2000 년 중국서화부품, 2000 년 시사서화사진작품 정선, 신세기 세서화고전, 중국서화예술박람회, 신세기 당대 서화부티크, 현대서화부품관, 중국문화유명 인사, 예술가초상화. "중국 스케치 작품 선정", "중국 서예가 작품집", "국제문화예술 유명 인사 파일", "중국 당대 800 명의 서예가 윤격 고전 작품", "세계예술가", "중국 격변", "중국 서화 당대 사진작품", "중국 전문가 성과전", " 중국 사회주의 건설 성취대전, 중국 열토 그림책, 2 1 세기 인재대전, 현대중국화, 국제 유명 화가 백결, 국내외 명가 서화작품집, 중국 서화작품집, 중국 서화작품집 축하, 중국산당 창립 80 주년 서화작품집, 중국 명가 명품 대전, 국제적 유명 세기 중국의 유명한 전문가 문고, 전국 중장년 유명 시인 작품집, 석양송 서화, 중국 열토 대형 시리즈 그림책, 중국 예술 전집, 2 1 세기 중국 예술 경매 문고, 당대 중국 유명 서화 고전 등. 중국 영걸, 중국 당대 유명 서화예술가, 중국 뉴스 중국 혁신 보고서, 등소평 동지 100 주년 기념 전국 서화작품집, 중국 당대 서화인물의 전형적인 역사 사진, 오늘 중국 잡지 서화사진 작품집, 동심 동덕, 경애하는 마오쩌둥 신부님 1 10 탄신서화작품집 등 주요 예술 "중국 전문가 사전", "중국이 가장 좋아하는 전문가권", "2 1 세기 인재 풀", "휘황찬란한 성취의 서광", "중국 인재 사전", "중국 걸출한 전문가 학자 사전", "동양의 빛-2 20000.00000066016

예술계의 대부분은 마타오의 서예가 아름답고 찰랑거리는 것만 안다. 사실 로맨스를 그리는 것은 그 자신의 대사이다. 이것은 마타오 예술이 이륙하는 법칙이다.

고졸에서 마타오의 서예를 볼 수 있는 것은 서북 문화의 정교한 정취를 대표하며 서북 산천의 양강 분위기를 드러낼 수 있다.

스승은 서북농업성 예술무대에서 활동하는 예술가 쇼환, 감히 그의 상상력에 도전하는 사람으로부터 시간과 득실의 시험을 견디어 낼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 업무관계로 마타오는 각종 예술사조, 풍격, 유파를 접하게 되어 시야를 넓히고 고옥건설 () 의 창작을 진행했다. 특히 그는 불도철학을 연구하고' 빈',' 가상',' 정적' 을 해석하는 것을 좋아해서 서화인품의 수양에 더 많은 관심을 기울이고, 동서고금의 모든 성취가 있는 사람에게서 배우고, 인생을 마주하고, 자연의 진취를 느낀다. 특히 마타오는 각 학교와 과학연구기관에 거대한 유화를 증정하는데, 이 유화들은 사실주의, 중서기법의 융합으로 진실성과 장식성의 통일을 중시하며 잊을 수 없는 장면을 남겼다. 그는 성격이 명랑하고 낙관적이어서 글을 쓰거나 그림을 그릴 때 항상 약간 미쳤다. 이런 투자는 보통이 아니라 진정한 예술 양조와 수련이다. 그의 화조화는 자의적이고, 호방하고 늙고, 수묵이 낭자하며, 정취가 넘친다. 잔잔한 잔물결, 휘영청 밝은 달빛, 꾀꼬리 연어, 끝없는 수양버들, 활짝 핀 먹꽃, 향기로운 동매는 마타오가 창작한 외로움과 인간성의 귀환을 잘 반영하고 있다. 이것은 사람과 자연의 대화이고, 이것은 그의 동화 같은 꿈이다.

선생님의 격조가 높고 재미있어서 필통이 의미심장하다. 이에 따라 마타오의 작품 속 화조화는 더욱 공허하고, 필묵이 두껍고, 필묵이 담백하며, 환경이 심원하여 그의 소박하고 청순하며, 단아한 정취와 이탈한 성격을 보여준다.

마타오는 중학교에서 국어와 미술 수업을 가르쳤고, 그는 시와 인감에 관심이 있다. 그는 보통 거의 자주적으로 물개를 사용한다. 그의 서화처럼 흑백, 음양 분포, 운율, 절단 기교, 블록과 선의 통일에 대해 독특한 심미적 재미를 가지고 있다.

공격이 깊을수록 지식은 한계가 있다. 그는 임산씨의 가르침을 시종 명심하였다. "유명인을 속이는 그림을 그리지 말고, 한 세대가 유명인을 속이지 마라. 사람은 고상하고 포부가 있고, 사람은 고상하고 존귀하다. 서화는 인품에 매우 뛰어나 인품이 높지 않다. 서화 스타일은요? 자기기만을 하지 않으면 남을 속일 수 없다. " "외국인 교사의 성, 원씨의 마음, 인품은 여전히, 운은 추구한다." 예술 실천의 길에서 마타오는 품격의 축적과 심화, 독서, 여행, 친구, 근면, 의지가 그가 더 큰 성공을 거둘 수 있는지를 결정하는 중요한 요소라는 것을 깊이 깨달았다. 마타오는 품질, 문예, 세 가지의 융합 세 방면에서 비약을 실현하기 위해 노력한다.

예술의 끝이 없다' 마타오는 예술에 너무 집착하고 묵묵히 노력하며 탐구의 길에서 한 걸음 한 걸음 한 걸음 한 걸음 위로 올라갔다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)

둘째,

꽃과 새는 맑은 숨결과 필묵으로 마음을 표현한다.

당대 중국화의 발전은 고금의 중서의 좌표에 세워진 것이다. 중국화는 중국 문화의 일환으로' 포용 상호용' 정신을 고수하고 중국 전통과 국제 근대성을 모두 갖춘 새로운 예술 형식을 세워야 한다. 예술 창작은 현실 생활을 신성화하는 과정이며, 현실 생활과 같은 수준에 있지 않다. 그렇지 않으면 영혼의 위치를 초월하지 않을 것이다. 심오한 사상의 전달체도 아니다. 어떤 사상이라도 시간이 지남에 따라 역사가 될 것이기 때문이다. 실생활에 대한 비판이 아니다. 비판은 인문적 배려를 잃는 것을 의미하기 때문이다. 진정한 예술은 사람들에게 빛을 주어야 한다. 새로운 느낌을 주는 세상은 일상생활의 속박에서 사람을 해방시켜 새로운 소망과 목표를 찾는다. 화가에 대한 중국화의 요구는 문학, 생활, 기교, 영성이다. 머나먼 조국의 문명을 발원지로 한 줄기 개울로 합쳐진 후 천천히 예술의 영역을 넘나들며 결코 마르지 않는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 마타오는 회화 세가에서 태어나 어려서부터 부모의 영향을 받아 회화 기법에 조예가 깊다. 마타오는 손을 놓지 않고 놀거나 신음하는 것이 아니라 작품의 우아함과 존엄성을 추구하려고 노력했다. 그의 감정은 매우 깊고 냉막. 그의 그림은 간결하면서도 복잡하다. 그는 자신의 지혜와 통찰력으로 자신의 수묵세계에서 자유롭게 질주하며 들판의 들꽃과 갈대를 거닐었다. 마타오의 소나무는 마치 정직한 군자처럼 거만하게 서 있다. 그가 그린 화살은 생기발랄하고, 대나무 잎은 바람에 흔들리고, 사람들에게 비바람을 하소연하는 것 같다. 그림 속의 한매가 눈보라를 두려워하지 않는 것은 마치 봄의 사자와도 같다. 중국화는 이정 작용을 중시한다. 화조의 경우, 그림의 의도는 화조 자체를 초월하는 것이다. 그것은 종종 화조화동물의 특성들을 빌려 화가의 이상, 정취, 정신 추구를 암시한다. 옛사람들은 그림을 그리며 감정을 사물에 붙이며 마음을 표현했다. 이에 따라 마타오는 필묵 서정, 필서정, 모옌 지지의 포부를 더욱 강조했다. 그의 꽃새 그림 속에는 매실가지나 마름련, 가금류, 들새가 있다. 그것은 더 이상 그의 기질을 표현하는 상징이 아니다. 펜은 그가 가슴에 분노를 표현하는 전달체이다. 그는 붓글씨를 잘 쓰고, 펜을 쓰는 힘과 기세를 추구하고, 강유상제를 중시하며, 먹색의 짙고 짙게 물들어 꽃과 새의 특징과 왕성한 생명력을 전달한다. 그는 숙묵의 표현력을 어떻게 발휘할지에 대해서도 유익한 탐구를 해 독특한 체험을 하고 있다. 그의 그림 속의 한매가 눈보라를 두려워하지 않는 것은 마치 봄의 사자와도 같다. 새를 그리는 것도 그의 특기이다. 수탉은 여명, 머리를 높이 들고 가슴을 펴고 목털을 똑바로 세우고, 입을 열어 아침으로 부지런한 사람들이 분투할 수 있도록 선언했다. 꽃과 새 그림의 창작은 필묵의 재미를 중시해야 한다. 필묵은 화가가 추구하고 수련하는 과제이지, 결코 일조일석의 일이 아니다. 필묵수양의 핵심은 서예 예술의 연습이다. 서예를 연습하지 않으면 필묵의 재미를 파악하고 표현하기가 어렵다. 선은 중국화의 중요한 요소이다. 서예 예술의 배양을 중시하지 않는다면, 고품질의 화조화화를 그리는 것은 쉽지 않다. 그래야만 필묵 기법이 점점 성숙해지고 필묵의 재미가 자연스러워질 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵) 꽃과 새 창작은 자기 풍토를 반영해야 한다. 예술적 개념은 꽃과 새 그림의 영혼이다. 의경이 있어야 작품이 감동적인 예술적 매력을 가질 수 있다. 화조화는 시, 책, 그림, 인쇄의 결합을 매우 중시하는 긴밀한 예술이다. 그는 창작에서 시, 책, 인도, 의경의 결합을 중시해야 하며, 시 속에 그림이 있고, 그림 속에 시가 있는 의경을 창조하는 데 능하며,' 화일세계',' 일엽일불' 에 대한 자신의 정신적 추구와 정서적 기탁을 잘 표현해야 한다. 꽃과 새에 대한 사실적인 재현이 아니다. 요컨대, 마타오는 꽃과 새 식물에 대한 그의 묘사에서 객관적인 세계에 대한 그의 내면의 감정을 표현했다. 사람들은 자연계의 화초를 좋아한다. 왜냐하면 그것들은 생명이 있기 때문이다. 꽃이 피고 꽃이 피고 새제비춤은 모두 우리에게 생명의 가치와 의미를 느끼게 한다. 그의 연꽃 시리즈 작품은 일종의 정신적 본질의 구현이며' 불가능한 법칙' 의 경지를 제창한다는 논평이 있다. 연꽃 시리즈에는 다음과 같은 세 가지 특징이 있다. 첫째, 연꽃의 정신과 정신의 높이를 적극적으로 탐구하고, 연꽃은 중국 문화에서 특별한 상징적 의미를 가지고 있으며, 문화적 상징적 의미를 지닌 존재이다. 그는 연꽃의 풍모를 묘사할 때 연꽃의 정신을 구현하여 문화적 함의가 풍부한 당대 정신을 전달했다. 둘째, 필묵 언어는 새로운 탐구를 통해 새로운 언어 분위기를 드러낸다. 마타오는 다른 전통적인 프리 핸드 꽃과 새 화가와는 달리 우수한 필법과 표현 수법을 결합하여 사람들이 화면에서 필법 문화의 아름다움을 느낄 수 있게 할 뿐만 아니라, 그림의 경지와도 소통할 수 있게 해 준다는 점이다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 아마도 그들은 펜과 선, 잉크와 면의 교향을 들을 수 있을 것이다. 이런 교향곡에서 사람들은 마음속 깊은 곳에서 네덜란드 풍신을 바라볼 것이다. 셋째, 작문이 매우 훌륭하다. 마타오의 수묵연꽃 시리즈는 전통적인 구도 패턴을 바꿔 다양한 사이즈의 액자와 기궤, 호방, 진흙 등 다양한 표현 수법을 활용해 연꽃이 출중하고 우아하며 독특한 풍격의 특징을 다른 형식으로 선보였다. 구도에 더 많은 문화체험과 심미체험을 녹여 경탄 속에서 그림을 열고 잊혀진 가운데 종횡으로 그림을 그리며 구도 수준에서 수묵이 사람의 마음에 미치는 친화력과 시각적 충격을 녹인다. 마타오는 깊은 문화적 내면을 가지고 있다. 그는 메이, 란, 주, 거주한 문인화를 배우기 시작했지만, 창작에서 끊임없이 비교, 사고, 실천을 하며 점차 자신의 회화 스타일을 세우고 현대와 현대를 회화 언어에 융합하였다. 그래서 그의 작품은 생생한 생명감과 신선한 호흡감을 가지고 있다. 펜 스타일링, 색채, 도식에서 화가가 감히 탐구하는 혁신 정신을 구현한다. 그는 창작할 때, 맹목적으로 고대를 베껴 쓰지는 않았지만, 새로운 문인화처럼 변형을 조롱하지도 않았다. 전통 필묵의 렌더링을 포기하고 새로운 감정과 이미지를 표현하는 데 집중해야 한다. 그는 자연스럽고 따뜻한 디테일로 정신의 광활함과 현실 생활에 대한 심사를 표현했다. 셋째, 음악과 회화에는 많은 유사점이 있습니다. 음악은 멜로디와 리듬으로 이루어져 있으며, 그림의 농도와 펜의 경중완급도 리듬감으로 가득 차 있다. 그녀는 마치 기복이 심한 무음 교향곡처럼 정신적인 충격으로 심미적인 즐거움을 가져다 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언) 마찬가지로, 그림은 소리 없는 음악 작품 중의 획을 대표하며, 먹운에서 드러난 리듬은 똑같이 감동적이며 심금을 울릴 수 있다. 그래서 그림을 배우고 음악적 소양을 조금 더하고 음악 요소를 조금 안다. 그래야 너의 펜에 유동성을 느낄 수 있고, 리듬감과 리듬감을 느낄 수 있다. 마타오는 자신의 작품으로 말하는 수묵예술가로, 담박하고 소탈하며 개성과 힘이 있다. 수십 년 동안, 세월은 그에게 풍부하고 다채로운 예술 함양을 부여했다. 그의 그림을 읽으면, 우리는 그의 변화무쌍한 수묵 환상 속에서 그의 시에서 아름다움을 감상할 수 있을 뿐만 아니라, 화면 속에서 약간의 깊고 두터운 인생을 느낄 수 있다.

세 번째

먹화는 기질을 드러내고, 한운은 심금을 울린다-화가 마타오와 그의 작품

\ "책을 그릴 줄 모르면, 획을 그릴 필요가 없다. 그림이 통하지 않으면 그 그림은 운치가 없다. " 화가 마타오는 서화 예술에 대해 독특한 이해를 가지고 있다. 그래서 그의 서화는' 내면이 있고, 밖이 재미있다' 며, 생활의 정취가 넘치고, 재능이 넘치고, 우아하고, 그윽하고, 소탈하고, 날고, 소탈한 느낌을 준다.

마타오의 서예는 깊은 전통에 뿌리를 두고 비문을 수십 년 동안 모사하여 서예 예술에서 고대인과의 대화를 실현시켰다. 이영의 고필법, 석문송의 넓고 한간한 소박함이 그의 소박하고 풍부하며 친절하고 활달하며 활달한 필법 풍격으로 결집되었다.

육방옹의 시는 "시를 배우려면 쿵푸가 시 위에 있다" 고 말했다. 서예도 마찬가지다. 마타오는' 자외 공력' 이 깊은 서예가라고 할 수 있다. 여러 해 동안 그는 박문강기를 견지하고 독서에 전념했다. 발이 대강남북에 이르자 명비 명첩을 실컷 구경했다. 모든 당인이 쓴 경서, 유명인의 필적은 모두 그 속에 잠겨 자신이 좋아하는 손에 추앙받고 있다. 나는 다른 사람에게서 많은 것을 배웠고, 점차 나만의 독특한 서풍을 형성했다.

마타오는' 필묵이 시대와 함께 발전해야 한다' 는 이념을 잘 알고 있다. 서예 창작에서 그는 글씨를 쓰는 것이 아니라 선지를 창작 플랫폼으로 삼아 자신의 심정을 표현하고 자신의 개성을 드러내며 자신의 추구를 표현했다. 책을 마음으로 그리다' 는 그는 서예가의' 마음' 이' 문화' 이고 서예가의' 그림' 이' 서예' 라고 말했다. 서예 예술에서 마타오는 모든 것을 할 수 있는데, 특히 이수는 더욱 그렇다. 그 예서 스타일은 독특하고, 독특하며, 웅장하고 매력적이며, 두껍고 아름답다. 이 도에 능숙한 필법은 풍부하고, 획은 갑자기 좌절되고, 법도는 융해되고, 종횡무진은 두 방향이며, 글자는 산봉우리와 같다. 예를 들면 탑과 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그는 돋을새김과 자기희생이 풍부하여, 그의 예서가 금문의 주조와 같게 하여, 석조의 아름다움, 조각, 점선의 결합, 매우 시각적인 충격력, 기세가 웅장하고 감정이 충만하여, 사람을 감동시키는 자극감을 주었다.

서예를 배우는 동시에, 마타오는 화조, 특히 네덜란드에 초점을 맞춘 중국화를 배웠다. 그는 중국화의 전통관념을 계승하여 민족문화사상, 전통필묵관념, 현실생활감정, 심미의식을 심미적 시각으로 고박, 소박함, 우아함, 하늘하늘한 의경을 표현했다. 그의 프리 핸드 꽃과 새 그림의 구성은 교묘하고, 의경이 높고, 신선하고 탈속적이며, 색채가 풍부하고, 필법이 전해져 독특한 예술 풍격을 형성하였다.

창작에서 마타오는 임산씨의 가르침을 시종 명심했다. "세상을 속이고 유명인을 훔치는 사람을 그리지 말고, 세상을 속이고 유명인을 훔치는 세대가 되어서는 안 된다. 사람은 고귀하고 기개가 있고, 사람은 존귀하다. 서화는 인품에 매우 뛰어나 인품이 높지 않다. 서화 스타일은요? 자기기만을 하지 않으면 남을 속일 수 없다. " "외국인 교사의 성, 원씨의 마음, 인품은 여전히, 운은 추구한다." 그의 성격은 책과 그림을 똑같이 중시하는 것이다. 그의 서화를 보면' 글자가 그 사람 같고, 그림이 그 사람 같다' 는 말이 참되다는 것을 알 수 있다.

예술에서 마타오는 전통을 존중하며, 특히 현실 생활에 대한 관찰과 표현에 치중하고 있다. 그는 대중의 장점을 잘 알고, 그 성격을 잘 알고, 그 모양을 취하고, 그 신을 얻고, 그것이 묘사한 대상의 성장 본질과 법칙을 파악하고, 그것들을 생동감 있게 묘사했다. 그는 자연생활을 사랑한다. 그의 그림을 보면, 종종 새와 짐승, 물고기 벌레, 심지어 화초와 나무와 이야기를 나누고 있는 것 같다. 그는 자연미에 매료되어 생명의 자유와 조화를 잊고 경지와 그림의 통일을 추구했다. 그래서 그의 그림은 미리 관리할 필요가 없는 경우가 많다. 오히려 평소에 쌓은 소재와 잘 훈련된 필묵 기법을 덧붙여 열심히 글을 써서 이상적인 회화 환경을 조성한다. 그의 그림은 생동적이고 진지하며 실감나고, 자연생명에 대한 화가의 사랑은 어디에나 있어 화가의 깊은 생활공계를 충분히 보여준다.

마타오의 그림은 전통 문인화의 정수를 계승하여, 그들은 고법, 타법, 자법을 배웠다. 필묵에는 두터운 문화적 자질이 숨겨져 있다. 그의 작품은 저속하지도 신비하지도 않고 진실하고 민감하며 집착하고 친절하다. 화면은 시종 신선하고 순수하며 우아하고 조용한 자연미로 가득 차 있으며, 풍부한 생활 분위기, 선명한 시대정신, 독특한 예술창조력을 지니고 있다. 그의 꽃과 새 그림은 모든 곳이 색깔이 있고, 점이 너무 밝고, 점이 너무 옅다는 느낌을 준다. 각 선은 너무 길어서 1 점을 늘리고, 너무 짧아서 1 점을 줄이는 것은 어떤 성숙한 화가도 하기 어려운 것이다.

마타오의 회화에서 우리는 그가 한 걸음 전통에서 걸어오는 것을 볼 수 있으며, 우리는 그의 작품을 통해 그의 전통에 대한 이해와 파악을 느낄 수 있다. 심미적 취향에서 스타일링 방법, 기술의 응용과 절차 파악에 이르기까지 전통에 대한 존중과 통제력을 보여 주는 것은 하나도 없다. 그의 그림 속에서 나도 얻기 어려운 진실을 보았다. 그의 많은 제재와 언어는 고대인들로부터 차용되어 전통에서 유래한 것이지만, 작품의 규모는 크지 않지만, 예술적 경지를 창조한 대가이다. 그래서 그의 작품은 더 이상 꽃나무 몇 그루나 새 몇 마리가 아니라, 내 모든 마음의 상황, 피 속에 흐르고, 골수에 깊숙이 파고드는 기질이 그의 작품에서 자연스럽게 드러난다. 마타오의 작품을 감상하는 것은 가볍고 유쾌하며, 그것과 교류할 수 있는 내면의 편안함과 즐거움을 느끼게 한다.

연꽃은 중국의 한 식물일 뿐만 아니라, 일종의 정신적 상징이기도 하며, 항상 고귀함과 독특하게 연결되어 있다. 전형적인 동양적 인격의 매력을 대표한다. 이 이미지는 마타오의 글에서 반복적으로 나타난다. 그의 연꽃은 모두 음유, 단아함, 고요함, 꿈같은 운치에 통일되어 있지만, 각 작품은 서로 다른 태도와 성격을 보여준다. 그것의 연꽃은 조형과 상황 모두에서 남김없이 펼쳐졌다. 바로 마타오가 이런 국면을 성공적으로 빚었기 때문에, 그는 중국 전통의 인문정신과 대화를 나눌 수 있게 되어 초월의 길에서 벗어나 자신의 필묵을 당대로 인도할 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

마타오의 서화 예술을 자세히 살펴보면, 그가 서화 방면의 고명한 점은 그가 자신의 독특한 필법으로 각 파의 정수를 통일할 수 있다는 데 있다. 박채장은 그 속에 탐닉하지 않고 자신의 독특한 예술 풍격을 형성했다. 그의 서화 작품에서 볼 수 있듯이, 그의 붓은 점잖고 부드럽고 변화무쌍하며 격식에 구애받지 않는다. 규칙을 지키면서도 융통성이 있다. 전반적인 효과가 우수할 뿐만 아니라 세부 사항도 매우 훌륭하다. 국부의 생동감에 감동을 받을 수 있을 뿐만 아니라 전체의 엄밀함과 이성에 감동을 받을 수 있다. 관람객의 눈과 귀를 새롭게 하고, 눈과 귀를 새롭게 하다. 본 항목의 사진은 모두 마타오의 작품입니다. 확대하여 감상하세요.