영국 역사상 어떤 유명한 디자이너가 있는데, 각 방면에 다 있나요?

영국의 유명한 건축가 임춘 (중국계, 전문적으로 찾는 것), 영국의 유명한 건축사무소 Studio 8 Architects 수석 디자이너. 본적은 푸젠으로 말레이시아에서 태어났다. 1987 년 런던 AA 대학을 졸업하고 1994 년 Studio 8 건축사무소를 창설했다. 그는 현재 런던대학교 바트리트 건축문화설계과의 교수이다. 2004 년 임춘은 영국을 대표하여 2 년 동안 베니스 건축축제에 참가했고, 영국 가디언지에 의해 영국의 신예 천재 건축가 중 한 명으로 선정되었다.

제인 카푸리키 (Jan Kaplicky), 체코에서 태어난 영국의 유명한 건축가, 365,438+0 세의 망명으로 영국에서 유명해졌다. 2007 년 3 월 얀 카프리스키와 그의' 미래시스템' 건축설계원이 새로운 체코 국립도서관 건축설계대회에서 우승했다. 최고 건축 설계 전문가와 유네스코 관료를 포함한 국제심사팀이 프라하에서 세계 각지에서 온 400 여 개의 건축 설계 방안 중 거의 이의를 제기하지 않고 작품 1 등상을 수여했다.

애륜 타이 (Alan Tye), 영국의 유명한 로열 산업 디자이너, 영국 애륜 타이 디자인 회사 사장 겸 수석 디자이너. 그는 지금 60 세입니다. 그는 고급 건축가일 뿐만 아니라 20 여 년 동안 공업 (제품) 설계 경험을 가진 산업 디자이너이기도 하다. 영국 산업 디자이너 협회 디자인 선발위원회 위원, 국제 학술평가위원회 산업 디자인 특별 고문, 영국 산업 디자이너 자격 시험 팀 구성원 등을 역임했습니다. 1986 년,' 특별한 창의적인 디자인 수준, 효율성' 으로 영국 산업 디자이너의 최고 영예인' 로열 산업 디자이너' 라는 칭호를 수여받았다. 영국 외에도 독일, 덴마크, 일본, 호주, 이탈리아, 미국, 핀란드 및 일부 아랍 국가의 46 개 신문이 문장 소개와 애륜 타이 씨의 디자인 작품을 발표했다. 그가 먼저 제기한' 건강공업디자인' (HID 로 축약됨) 개념은 영국에서 큰 영향을 미치고 있으며, HID 는 이미 애륜 타이디자인 회사의 상업적 상징이 되었다.

존 가리아노 (John Gariano) 는 패션계에서 가장 감동적인 로맨틱한 전설이다. 그가 디자인한 의상, 다채로운 배경, 그의 기적 같은 명성에 이르기까지 이 모든 것이 가장 아름다운 동화 같다. 하지만 그는 상아탑으로 돌아가고 싶지 않은 디자이너이기도 하고 의류 제조사로 인정받고 싶지 않은 디자이너이기도 하다.

파리에서 발표한 고급 맞춤형 춘하 시리즈에서는 디오의 수석 디자이너 존 가리아노가 어떻게 환상적인 창의적인 공연을 선보일지 미리 추측해 왔다. 결국 디자이너는 12 미터 높이의 가문비나무로 파리 교외의 거대한 체육관 내부를 매력적인 숲으로 만들었다. 나중에 루브르 박물관의 칼루소에서 맨해튼 스타일의 마천루 장면을 만들어 파리, 궁핍한 회의장, 심지어 유명한 CD 상표가 찍힌 쓰레기통과 흔들리는 굴뚝까지 장식했다. 더 유명한 것은 가리아노가 파리 오페라 하우스에서 개최한 세계에서 가장 성공적인 패션 다과회인데, 일부는 영국 시골 정원의 색채와 러시아 발레의 정취였다. 가장 놀라운 것은 가리아노가 오스트리츠 기차역 전체를 점령하고 증기 기관 기차를 빌려 모델을 앞뒤로 운반하여 플랫폼 전체를 모로코 노천 시장으로 변모시켰다는 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 이국적인 커튼, 여분의 신선한 민트차와 짙은 오렌지색 자갈 바닥이 점재되어 있습니다.

물론, 사고가 나지 않는 한, 존 갈리아노는 아니다! 그는 또한 크리스틴 디오 패션쇼를 살롱으로 데려갈 예정이다. 패션쇼는 단칸방에서 열리며 관객은 한 번에 60 명을 넘지 않는다. 짜릿한 음향과 DJ 제레미 해리, 눈부신 불빛도 없고, 2000 여명의 매체도 없고, 세계에서 가장 아름다운 모델의 카메라와 전방 순위인을 쏘는 스포트라이트도 없다. 모든 것이 조용하고 내성적이 되었다. 한 바퀴 도는 관중들은 가까운 거리에서 옷을 똑똑히 보고 실크 스커트의 가벼운 소리를 들을 수 있다. 더 유례없는 것은 평소 무대 뒤에서 바쁘게 지내야 하는 가리아노가 직접 전체 시리즈를 소개한 것이다. 그는 손에 휴지 한 장을 들고 긴장하게 책을 바라보며 시종일관 수줍은 홍조를 띠고 서 있었다.

게리아노는 초현실주의를 자신의 영감의 원천으로 여긴다. "달리와 코크토가 아는 바와 같이 기지는 있지만 영원히 낭만적이다." 그는 "달리와 갈라 아내 사이의 관계, 그리고 그들 사이의 성별 우위에 항상 매료되었다" 고 말했다. 마지막으로, 그를 고무시킨 사람들 중에서 그는 이반다 여사를 언급했다. 이 유명한 초현실주의 사진작가는 그녀의 촬영 대상을 그리스 신처럼 입으라고 설득했다. "그녀는 런던의 스트리한 출신이다." 가리아노가 말했습니다. 이 전형적인 상층계급과 하층계급 게임에서 그는 큰 소리로 전체 공연을 현실로 끌어당겨 방을 떠나기 전에 눈만 깜박거리면서 "나처럼" 라고 덧붙였다. 파리 스튜디오 근처의 한 식당에서 점심을 먹은 후, 나는 가리아노에게 그의 연설의 극적인 효과가 관객의 옷에 대한 주의를 분산시킬 수 있는지 물었다. 결국 옷 자체는 정말 중요하다.

나는 그것이 가장 중요한 것이 아니라는 것을 안다. "라고 그가 손가락을 쳤다. "어떤 사람들은 내가 이렇게 할 필요가 없다고 생각하지만, 이것이 전체 시리즈의 배경이자 내가 가장 좋아하는 디자인 방법 중 하나이다." 가리아노의 경우, 기자회견의 초청, 진홍색 발레화 한 켤레, 퇴색한 러브레터 한 통, 러시아 인형에 숨겨진 예쁜 팔찌 한 벌도 공연 전체의 내적 구성 요소이며 정성껏 준비해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 옷걸이까지 너무 예뻐요. 짙은 보라색 벨벳에 밝은 하늘색 글자' 존 갈리아노' 가 찍혀 있어요. 마찬가지로 디자이너도 매 시즌마다 의상에 따라 외모를 바꾼다. 허장성한 해적부터 잘생긴 돈 후안까지, 양복가죽신을 신은 영국 신사부터 금발 표백한 라스트파리교도에 이르기까지 그가 최선을 다해 전하는 메시지를 담고 있다.

장소는 전체 이야기의 일부이다. "라고 그가 설명했다. "나는 활주로 뒤에 내 이름을 걸어 사람들에게 자신이 어디에 있는지 알려 줄 필요가 없다. 나는 사람들이 어느 것을 볼 수 있도록 동시에 두 차례의 발표회를 열 수 있다는 환상을 자주 한다. 어쩌면 어느 날 나는 그렇게 할 것이다. 하나는 전통적인 흰색 조명과 흰색 전시대의 공연이고, 다른 하나는 완전히 가리아노 스타일의 공연이다. 나는 모두가 극적인 진술을 선택할 것이라고 내기한다. 아무도 보통으로 가는 사람이 없다. 그들은 기분을 상하게 하고 부차적인 표현이라고 부를 것이다. " 사실, 오늘날 패션계에서 가장 표현적인 이미지는 대부분 가리아노에서 나온 것으로, 이것이 그를 현명하게 선택한 이유 중 하나이다. 어떤 사람들은 가리아노가 창조한 기이한 세계를 당연히 위험하다고 생각할 수도 있고, 당연히 더 무례하다고 생각할 수도 있다. 그래서 다시 한 번 용기를 내어 가리아노와 이런 뒷좌석의 가능성에 대해 토론했고, 이번에는 그의 옷차림이 현대적이지 않다는 비난을 인용했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

"근대성이란 무엇인가? 클릭합니다 그가 물었다, 분명히 좀 의심스럽다. "만약 당신이 이 정의를 고수한다면, 저는 제 디자인이 현대적이라고 믿습니다. 이것은 완전히 남용된 단어이다. 현대성' 은 이 게임의 대다수 사람들에게 무엇을 의미합니까? 구찌 아니면 프라다? 현대성에 대한 그들의 해석에도 역사적 요소가 포함되어 있다. "

프라다의 영감은 1950 년대와 1960 년대에 시작되었고, 구찌는 1970 년대와 80 년대를 재해석했다. 아마도 우리가 자랑스러워하는 미니멀리즘과 기능을 강조하는 이 시대에 가리아노의 지나치게 정교한 제작은 다소 불균형해 보일 것이다. 운동복은 결코 이 독특한 디자이너 어휘에 속하지 않으며, 실속 패션도 가리아노의 수첩에 나오지 않았다는 것은 부인할 수 없다.

"미니멀리즘 자체의 정의는 1960 년대에 나온 것이다." 가리아노의 신문관은 정확하게 지적했다.

"오늘의 원단, 기술, 영향력으로 옷을 해석해야만 현대의 모든 것을 가질 수 있다고 생각합니다." 가리아노는 덧붙였다. 아시다시피, 제가 처음으로 경사 절단 기술을 사용했을 때, 사람들은' 오, 그건 복고풍' 이라고 말했습니다. ♫ 그때 너는 벼룩시장에서 가장 편안한 옷만 살 수 있었다. 비스듬한 재단은 실제로 가장 현대적인 탄성 형식이다. 너는 비스듬하게 옷감을 잘라서 라이카가 없어도 늘일 수 있다. 오늘날, 모든 사람들이 비스듬한 재단을 사용하고 있으며, 당신은 심지어 막스 & 스판세에서도 살 수 있다. "요즘 사선 원피스가 다시 유행하고 있다. 사선 기술을 채택한 재킷은 가리아노가 현대 패션에 가장 큰 기여를 하고 있다. 그들은 여성을 족쇄에서 벗어나 몸을 해방시켰다. 그들은 더 이상 날씬한 몸매의 전속이 아니다.

46 세인 존 가리아노는 지브롤터에서 태어났고, 아버지는 지브롤터 사람이고, 어머니는 스페인 사람이었고, 그들이 그에게 준 이름은 존 카를로스 안토니오였다. 나는 여섯 살 때 지브롤터를 떠났다. "라고 그가 나에게 말했다." 그래서 나는 많은 여행 경험이 있다. " 예를 들어, 스페인에 학교에 가기 위해 그는 모로코 북부의 탕헤르를 건넜다. 가리아노에게 뜨거운 지중해 성향과 이국적인 취향은 어떤 패션 교과서에서 나온 것이 아니라 그의 어린 시절의 경험 덕분이다. "무슬림 원형 극장, 장터, 니트웨어, 카펫, 향신료, 아로마 식물, 지중해색 등 이 모든 것이 직물에 대한 나의 사랑을 불러일으켰다."

16 세 때 갈리아노는 동런던대학에 입학했고, 그곳에서 그와 더 비슷한 사람들을 만났고, 예술의 매력을 발견하고, 졸업 후 산마틴 중앙대학에 입학했고, 한 스타가 탄생했다.

나는 좋은 학생이야. "라고 가리아노는 겸손하게 말했다. "셀리단 배너트는 제 멘토입니다. 나는 열심히 공부하거나 도서관에 머물거나 끝없이 사생한다. " 그는 스티븐 맥스와 토미 나트에서도 스승으로 일했다. 오늘날 맥스는 영국 패션 무역 분야에서 가장 영향력 있는 인물로 인정받고 있다. 저녁에는 가리아노가 국립 극장에 가서 재봉사로 일했다.

당시 갈리아노가 산마르틴에서 졸업한 작품 시리즈는' 기형인' 으로 불리며 금세기 패션 역사상 가장 위대한 순간 중 하나였다. 가리아노는 그의 영감이 국립극장의 드라마' 단동' 을 위한 의상 디자인에서 비롯된 것이라고 생각한다. 그들은 외투를 거꾸로 뒤집었다. 그것은 1984 였다. 해체주의는 아직 의류 사전에 나타나지 않았다. 그리고 매우 헐렁하고 로맨틱한 매미 와이셔츠는 오늘날의 T 대에서도 흠잡을 데가 없었다. 가리아노는 액세서리인 돋보기에서 외투에 꿰매는 리본까지 모든 세부 사항을 직접 만들었다.

나는 이 공연에 완전히 빠져들었고, 그것은 나를 완전히 삼켰다. "라고 가리아노가 말했다. "저는 여전히 좋아합니다. 저는 매미사로 자갈거리를 장식하는 것과 같은 낭만을 좋아합니다. 이 시리즈의 많은 일들이 오늘도 내 마음을 맴돌고 있다. 물론 어떤 일들은 이미 진정되었다. "

"관찰가" 당시 패션 에디터 샐리 브라운프턴 (Sally Brompton) 이 가리아노의 공연을 목격했다. "모든 관객이 속았다" 고 그녀는 말했다. "그의 재능은 이렇게 비범하다. 이것은 얻기 어려운 경험이다. 너는 무언가를 보고, 그중에 재능이 반짝이는 것을 발견한다. "

물론 현재 가장 주목받는 패션 디자이너가 되는 데는 대가가 필요하다. 바로 네가 스포트라이트 아래 서야 준비를 할 수 있다는 것이다.

"나는 스트레스를 많이 받는다" 고 그는 인정했다. "당신은 대중 앞에서 자라야 합니다. 너는 사람들 앞에서 망신을 당했지만, 그래도 계속 일을 해야 한다. 그래서요? 이것은 또한 한 사람의 성장의 일부이다. "

가리아노를 기범시 디자이너로 임명하는 것은 패션 역사상 가장 센세이션이 될 것이다. 공식 발표 몇 달 전에 소문이 났다. 공식 발표 후 언론은 매우 흥분하여 가리아노가 새 회사를 위해 첫 번째 완벽한 양복을 설계하기 전에 기범시가 머리기사에 올랐다.

나는 아무에게도, 심지어 부모님에게도 말할 수 없다. "라고 가리아노가 말했다. "내가 누군가에게 말하면, 나의 가장 친한 친구조차도, 그는 그의 좋은 친구에게 말할 것이다. 너무 무섭다. "

가리아노가 기범시에 취임한 지 얼마 되지 않아 알렉산더 맥쿤이 갈리아노의 현재 직위를 이어받아 가장 번영하는 크리스틴 디오 패션 회사로 옮길 수 있다는 새로운 소문이 잇따르고 있다. 이 시점에서 패션계의 스캔들은 일단락된 셈이다.

인터뷰에서 가리아노는 짧고 두꺼운 스웨터와 검은 청바지를 입고 발에 초대형 나이키 스니커즈를 신고 머리에 트렌디한 검은 베레모를 쓰고 거대한 고리 귀걸이 한 쌍을 예쁘게 걸었다. 그는 최근 1 년 뒤인 어느 금요일 밤에 아놀드 씨의 전화를 받았는데, 그의 옷차림 스타일은 오늘과 똑같다고 말했다.

"이것은 정말 신기하다." 가리아노는 그가 아직도 당시의 심정에 빠져 있다고 말했다. "나는 의자에서 떨어질 뻔했다. 나는 내가 분명히 기범희에서 망쳤을 것이라고 생각한다. 오후 6 시에 나는 아놀드 씨의 사무실로 가라는 전화를 받았다. 나는 준비가 안 되었기 때문에 나 자신에게' 오, 젠장' 이라고 말했다. 그래서 그가 나더러 이 일을 하라고 했을 때, 나는 의자에서 떨어질 뻔했다. " 그는 웃으며 자랑스럽게 말했다: "그래! 클릭합니다

현재 가리아노는 매년 12 의류 시리즈를 디자인한다. 디오 전문점은 가리아노의 대형 슈퍼마켓처럼 웨딩드레스, 속치마, 신발, 핸드백, 물론 화장품과 향수로 가득 차 있다. 얼마 전 나는 그의' 슈퍼마켓' 에 갔는데, 모든 연령대의 고객들로 가득 차서 가리아노가 창작한 이미지를 사기 위해 줄을 섰다. 오늘날, 이 디자이너는 줄곧 사람들의 추앙을 받았거나, 아니면 계속 이러고 있다.

점심 식사 후, 나는 그의 스튜디오로 돌아왔다. 게리아노는 시간을 내어 나를 앞뜰의 정원을 구경했는데, 여기에서도 그의 표지가 부족하지 않았다. "이 작은 분수를 보세요." 라고 그가 가리키며 말했다. "저기, 우리는 구근 식물을 심었다." 오염된 파리 도심에는 울창한 식물, 반짝이는 폭포, 아름다운 테라스가 있다. "우리는 한여름 밤의 꿈의 느낌을 원한다." 디자이너가 말했다.

나는 가리아노에게 후세 사람들이 그를 어떻게 기억하길 바라느냐고 물었고, 그는 "나는 그가 낭만주의자라고 생각한다" 고 대답했다. 존 가리아노 (John Gariano) 는 패션계에서 가장 감동적인 로맨틱한 전설이다. 그가 디자인한 의상, 다채로운 배경, 그의 기적 같은 명성에 이르기까지 이 모든 것이 가장 아름다운 동화 같다. 하지만 그는 상아탑으로 돌아가고 싶지 않은 디자이너이기도 하고 의류 제조사로 인정받고 싶지 않은 디자이너이기도 하다. 아마도 이 때문에 어떤 경미한 비판도 그를 화나게 할 것이다.

"나는 아직도 할 일이 많다" 고 그는 말했다. "이렇게 많은 일, 향수, 새 가게, 남성복을 디자인하고 싶어요."

가리아노의 실력은 의심할 여지가 없다. 그가 마음을 정하기만 하면 모든 것이 가능하고, 모든 것이 가능하고, 완벽할 수 있다.