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영화' 바람과 함께 사라지다' 나

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난세의 가인 (1939)

원작: "바람과 함께 사라지다" (마가렛 미첼)

영화:' 난세의 가인'.

감독: 빅터 플레밍

주연: 비비안 리, 클라크 가보, 레슬리 하워드, 올리비아 드하비란.

유형: 줄거리, 사랑전쟁

발표: 1939 065438+ 10 월 15.

지역: 미국

길이: 238 분

색상: 색상

대화: 영어

미고매가 나왔어요.

요약

난세의 가인' 은 할리우드 영화사에서 가장 자랑스러운 블록버스터다. 영화가 4 시간 동안 상영되자 관중들이 물밀듯이 밀려왔다. 그것의 매력은 20 세기 전체를 관통하기 때문에 할리우드의' 제 1 블록버스터' 라고 불린다. 이 영화는 그해에 400 여만 달러를 들여 3 년 반 동안 완성되었다. 그동안 여러 감독이 바뀌었고 스크린에는 60 여 개의 주요 배우와 9000 여 개의 조연 배우가 등장했다. 1939 년 12 오스카상 중 8 개 아카데미 상을 단번에 수상해 미국 영화계를 들썩이게 했다. 비용이 많이 들고, 장면이 호화롭고, 전쟁 장면이 웅장하고 실감나는 이 역사 블록버스터로, 칭찬할 만한 예술적 성취로 미국 영화사의 고전이 되어 보는 이들을 지치게 한다.

186 1 내전이 발발하기 직전 타라의 착한 딸 스칼렛은 다른 정원주의 아들 애슐리와 사랑에 빠졌지만 애슐리는 찰스의 사촌인 부드럽고 착한 멜라니를 평생의 반려자로 선택했다. 스칼렛은 질투하여 미란의 형 찰스와 먼저 결혼했다. 얼마 지나지 않아 미국 내전이 발발했다. 애슐리와 찰스는 징집되어 전선으로 갔다. 찰스는 곧 전쟁으로 죽었다. 스칼렛은 과부가 되었지만, 그녀의 마음은 줄곧 미친 듯이 애슐리를 사랑했다.

어느 날, 한 바자회에서 스칼렛은 풍채가 좋은 상인 라이더를 만났다. 라이더는 스칼렛을 추구하기 시작했지만 그녀는 거절했다. 스칼렛은 아슐리를 추구하고 싶었지만 거절당했다.

전쟁 중에 미국 남방군이 패배했고 애틀랜타시는 부상당한 병사들로 가득 찼다. 스칼렛과 그녀의 여동생 멜러니는 자발적으로 간호사 대열에 가입하여 부상당한 병사들을 돌보았다. 전쟁의 참상을 목격하고 제멋대로인 스칼렛이 많이 성숙해졌다. 바로 이때, 전방에서 북방군이 빠르게 부르고 있다는 소식이 들려왔다. 많은 사람들이 놀라서 집을 탈출하기 시작했고, 스칼렛의 어머니와 두 언니는 모두 병이 났다. 스칼렛은 정말로 타라와 그녀의 사랑하는 어머니에게 돌아가고 싶었다. 불행히도 미란은 아이를 낳을 것이기 때문에 사가는 반드시 남아서 그녀를 돌봐야 한다.

북방군이 포위 공격한 날, 사가는 라이더에게 아이를 낳은 미란과 함께 타라를 호송해 달라고 간청했다. 라이더는 사가에게 남방연맹의 궤멸을 목격할 수 없고 도움의 손길을 내밀지도 않았다고 말했다. 그는 연합 전쟁에 참가하고 싶어한다. 그는 권총을 남기고 스칼렛에게 키스를 했다. 스칼렛은 용감하게 혼자 마차를 타고 타라로 돌아가야 했다. 이때, 이 가족은 이미 연방 병사들에 의해 먼저 쫓겨났다. 그녀의 어머니는 그녀가 집에 돌아오기 전날 돌아가셨고, 아버지도 이 큰 타격으로 제정신이 아니었다.

곧 전쟁은 끝났다. 생활이 여전히 어렵다. 북방에서 온 통치자는 장원주에게 중세를 납부할 것을 요구했다. 스칼렛은 절망적으로 애틀랜타에 가서 라이더에게 돈을 빌렸지만, 그가 이미 감옥에 갇혔다는 것을 알게 되었다. 돌아오는 길에 스칼렛은 곧 여동생과 결혼할 벼락부자 프랭크를 만났다. 파산한 가족기업을 되살리기 위해 그녀는 프랭크를 속여 자신과 결혼했다.

스칼렛은 프랭크의 목재 공장에서 죄수들을 불법적으로 고용하고 북쪽에서 온 상인들과 큰 장사를 했다. 이 시점에서 라이더는 돈 뇌물로 자유를 되찾았다. 두 사람은 우연히 만나 사랑과 증오가 섞인 연애를 시작했다.

프랭크와 애슐리는 반정부 비밀 조직에 가입하여 한 번의 집회에서 북군에 포위되었다. 프랭크는 총살을 당했고, 애슐리는 부상을 당해 도망갔고, 라이더의 도움으로 다음번에 멜라니 곁으로 갔다. 스칼렛은 또 과부가 되었다. 이때 라이더가 그녀에게 청혼하러 왔을 때, 그녀는 마침내 그녀를 사랑하며 무기와 음식을 밀수하여 부자가 된 라이더와 결혼했다. 결혼 후 부부는 애틀랜타의 호화로운 저택에서 살았다. 1 년 후, 딸 보니가 태어났고, 라이더는 모든 감정을 보니에게 쏟았다. 스칼렛은 무심코 애슐리의 사진을 훑어보다가 레드에게 들켜 결국 두 사람의 감정이 깨졌다. 나중에 애슐리의 생일 파티를 앞두고 스칼렛과 애슐리의 열렬한 포옹은 다른 사람들의 논란을 불러일으켰지만, 미란은 그들 사이에 애매한 관계가 있다는 것을 믿지 않았다. 라이터는 그렇게 생각하지 않는다.

스칼렛이 레트에게 다시 임신했다고 말했을 때, 라이터는 그것이 누구의 아이인지 의심스럽게 물었다. 스칼렛은 수줍고 화가 나서 라이터를 때리려고 했지만, 뜻밖에 계단을 굴러 내려와 유산을 일으켰다. 라이더는 죄책감을 느끼고 스칼렛과 화해하기로 결심했지만, 그들이 이야기를 나누던 중 막내딸 보니가 뜻밖에 말등에서 떨어져 죽었다는 것을 알게 되었습니다. 한편, 다른 가정에서 불행한 일이 발생했고, 멜러니는 결국 과로로 병으로 쓰러졌다. 죽기 전에 그녀는 남편 애슐리와 아들을 스칼렛에게 맡겼지만, 그녀에게 이 비밀을 지키라고 요구했다. 사가는 절망적으로 애슐리의 품에 뛰어들어 그를 꼭 껴안았다. 옆에 서 있는 라이더는 더 이상 참을 수 없어 몸을 돌려 떠났다. 상심하고 반응이 없는 애슐리에 직면하여, 스칼렛은 마침내 그녀가 사랑하는 애슐리가 존재하지 않는다는 것을 깨달았다. 그녀가 정말로 필요로 하는 것은 라이더이다.

사가가 집에 돌아와서 라이더에게 그녀가 정말로 그를 사랑한다고 말했을 때, 라이더는 더 이상 그녀를 믿지 않았다. 그는 스칼렛을 떠나 고향으로 돌아가 아름다운 것을 찾기로 결심했다. 버려진 스칼렛은 안개가 자욱한 마당에 서서 아버지가 그녀에게 한 말을 떠올렸다. "땅만 내일과 함께 존재한다." 그녀는 자신의 땅에 남아서 새로운 생활을 만들기로 결정했다. 그녀는 더 나은 내일을 기대하고 있다.

이 영화는 제 12 회 아카데미상 8 개 상을 수상했다. 최우수영화상, 최우수예술지도상, 최우수작가상, 최우수감독상, 최우수사진상, 최우수여배우상, 여우조연상, 최우수편집상.

스카 박정수

고양이 같은 여자. 고양이 같은 눈, 고양이 같은 웃음, 고양이 같은 발걸음, 고양이처럼 민첩하다. 그럼, 이 고양이 같은 여자가 우리에게 어떤 태도와 경험을 제공하여 삶을 대하고, 사랑을 대하고, 어려움과 좌절을 대하는가?

첫째, 그녀는 어려움에 직면했을 때 감히 책임을 진다. 그녀는 흔들렸지만 결국 책임을 졌다. 예를 들어, 그녀는 멜라니를 구하고 타라를 부흥시켰고, 나중에는 애슐리 가족을 오랫동안 도와주었습니다.

둘째, 그녀는 감히 사랑하고 원망도 후회도 없다. 그녀는 젊음 내내 아희례를 사랑했지만 능력의 한계에 도달할 때까지 노력을 포기하지 않았다.

셋째로, 그녀는 자신이 이전에 한 일이 틀렸다는 것을 깨닫고 즉시 라이더에게 사과하고 용서를 구했다.

전반적으로 스칼렛은 이상한 여자이고 남자가 없는 여자이다. 라이터가 이렇게 위대한 사람도 그녀의 석류치마 밑에 엎드린 것도 당연하다. 난세의 가인' 을 볼 때마다 얻은 결과가 다르다. 젊었을 때, 나는 허영심, 자기를 내세우는 스칼렛을 싫어했고, 순수하고 선량한 미란을 좋아했고, 입만 번지르르한 라이더 버틀러를 싫어했고, 부드럽고 부드러운 애슐리를 좋아했고, 남방의 그림 같은 풍경과 전원생활을 좋아했고, 북방의 화려함을 좋아하지 않았다. 나중에 여러 번 보고 나서 스칼렛을 존경하지 않을 수 없었다. 원래 그녀는 약한 여자였고, 제멋대로이고 젊다. 그녀의 첫 결혼은 충동적인 보복이었다. 그녀는 그녀가 사랑하지 않는 남자아이와 결혼해서 자신을 젊은 과부로 만들었다. 두 번째 결혼은 가족의 생존을 위해 언니의 사랑하는 사람 케네디를 빼앗은 것이다. 케네디는 이미 반 노인이지만, 그는 스칼렛의 상대가 아니다. 그녀의 냉혹하고 무정함에 직면하여 그는 매우 어쩔 수 없었다. 결국 그는 그 불쌍한 백인에게 보복하기 위해 총살당했다. 스칼렛이 하마터면 모욕을 당할 뻔했기 때문이다. 애석하게도 그는 헛되이 죽었지만, 한번도 스칼렛의 사랑을 누리지 못했다. 그래서 사가는 또 과부가 되었고, 돈 많은 과부였다. 전쟁이 흩날리던 그 시대에 애슐리에게 멜라니를 보살피겠다는 약속을 하기 위해 북방 군대가 애틀랜타를 함락시키려 할 때 스칼렛은 단호하게 멜라니를 납품하고 라이더를 찾아 많은 장애물과 관문을 뚫고 시골의 고향인 타라로 돌아갔다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) 굶주림과 추위가 핍박할 때, 그녀는 어머니의 죽음, 아버지 치매, 집 강탈, 가난에 여러 차례 타격을 입었다. 그녀는 끈기 있게 앞장서서 농사를 짓고 언니에게 일어나 솜을 따고 멜라니와 웨이블릿을 돌보라고 명령하며 가족의 생계를 지탱했다. 그때 그녀는 최대 20 대 소녀일 뿐, 아마 엄마 품에서 애교를 부리는 소녀였을 것이다. 그러나 이렇게 큰 어려움에 직면하여, 그녀는 도피를 선택하지 않고 용감하게 가정의 무거운 짐을 짊어지고, 일반인이 따라잡을 수 없는 끈기로 운명과 항쟁했다. 스칼렛이 무를 들고 하늘을 향해 다시는 가족들을 굶기지 않겠다고 맹세하는 것을 볼 때마다, 나는 감독이 빛과 배경을 사용하는 것이 이렇게 교묘하고 예술적이라고 늘 느꼈다. 스칼렛이 안정, 생존, 번영을 갈망하는 강렬하고 진실한 내면의 느낌을 생생하게 묘사했다. 나는 그때 그녀가 가장 어려운 진화를 완성했다고 생각한다. 못생긴 애벌레에서 아름다운 나비로, 자유롭고 고귀했다. 그 당시 스칼렛은 부를 갈망하는 욕망의 여신인 여신과 같았고, 부를 위해 수단을 가리지 않았다.

강하고 완강하다

전쟁의 폐허와 초연, 어머니와 아버지의 죽음, 생활의 가난과 어려움, 딸의 죽음에 관계없이 그녀는 가장 강하고, 가장 완강하고, 가장 먼저 고통과 어려움에서 벗어났다. 스칼렛이 상처 입은 테일러 장원에 직면했을 때, 그녀의 강인함과 강인함은 그 가족의 큰딸에게 부모의 무거운 짐을 짊어지게 했다. 영화의 끝에서, 그녀는 우리에게 내일이 또 새로운 날이라고 단호하게 말했다.

화려하다

이것은 경멸적인 단어여야 하지만, 스칼렛의 허영심은 특히 귀여운 것 같다. 그녀에게는 허영심이 좋은 단어가 된 것 같다. 한 유명한 모델이 한 번 말했다. "소녀는 허영심이 무엇이든 약간의 허영심을 가지고 있다." 스칼렛이 어머니의 유일한 유물인 커튼을 뜯어내고, 어쨌든 그것으로 예쁜 옷을 만들어 입고 새 옷을 기대했을 때, 그녀의 허영심은 그녀를 불효해 보이는 딸로 만들었지만, 그녀의 방법 (즉 그녀의 허영심) 은 당시 가족을 구할 수 있는 유일한 방법이었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 가족명언) 허영심은 온 가족이 생존할 수 있는 희망을 갖게 한다. 이런 허영심은 포기할 가치가 있는 것으로 여겨서는 안 된다.

탐욕스럽다

이것은 항상 경멸적인 단어여야 한다. 하지만 스칼렛의 탐욕은 이해할 수 있을 뿐만 아니라 어느 정도는 칭찬할 만하다. 전쟁이 끝난 후 테일러 장원은 북방군에 의해 통제되었다. 어머니의 죽음, 아버지의 붕괴로 집안의 장녀인 스칼렛은' 부모' 의 무거운 짐을 짊어졌다. 스카 박정수 일가는 힘든 생활을 하고 있다. 전쟁은 그녀를 가난하게 만들고, 가난은 배고픔이다. 그러나 가장 무서운 것은 돈이 없어 세금을 내고 생활원을 거의 잃은 땅이다. 돈을 빌려 세금을 내기 위해 스칼렛은 언니의 애인을 꼬시고 작은 가게의 마담이 되었다. 이 모든 것을 통해 그녀는 자신이 어떤 사회에 살고 있는지, 그리고 이 사회에서 돈의 중요성을 깨달았다. 그래서 그녀가 지금 필요한 돈이 생기면 당연히 더 많은 돈을 갖고 싶을 것이다. "더 많은 돈" 추구에서 그녀는 초기 자본가가 가져야 할 우수한 자질인 탐욕을 보여 주었다.

잔인하고 이기적이다

이 두 글자는 누구에게나 나쁜 의미인 것 같은데, 특히 부드럽고 착함을 미덕으로 하는 여성에게는 더욱 그러하다. 그러나 스칼렛의 잔인함과 이기심은 어느 정도 칭찬받을 만하다. 우선, 사회 전환기에 사람들의 관념은 전통 관념에서 사회 발전에 적응하는 새로운 관념으로 변화해야 한다. 첫 시간에 관념을 바꿀 수 없는 사람은 시대를 이끌어갈 주도권을 잃게 된다. 스칼렛은 처음으로 생각을 바꾸고, 새로운 사회와 사회 제도, 새로운 가치관과 새로운 생활방식을 받아들이고, 작은 자본가가 된 여자이다. 이 점에서 그녀는 매우 대단하다. 그리고 자본주의 제도가 막 건립되었을 때 이기심과 잔인함은 자본가의 생존과 발전의 관건이다. 자본주의 사회에서 세계에 대한 사랑은 줄곧 자본 자체의 생존과 발전을 가로막는 요인이었다. 이때 이기심과 잔인함이 강자의 우세가 되었다.

아름다운

스칼렛은 우리에게 사랑을 대하는 태도를 제공했다. 그녀는 아름답지만, 그녀는 자신의 아름다움을 적절하게 이용하여 자신이 좋아하는 것을 얻을 뿐, 자신의 아름다움을 이용하여 사랑을 가지고 놀지 않는다. 자신이든 다른 사람의 사랑이든. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 스칼렛은 아름답지만, 아름다움은 사랑을 위한 필수조건은 아니다. 스칼렛은 예쁘지 않을 수도 있지만, 너도 자신의 사랑을 추구할 권리가 있다. (조지 버나드 쇼, 아름다움명언)

결론적으로, 우리는 이런 결론에 도달했습니다.

스칼렛, 고양이 같은 여자, 강인함, 끈기, 허영심, 탐욕, 잔인하고 이기적인 여자가 여성의 본보기이다.

라이터

나에게' 난세 가인' 의 매력은 클라크 가보 주연의' 베레드' 와 절대적으로 관련이 있다는 것을 인정해야 한다.

물론 스칼렛의 녹색 눈은 고양이처럼 매력적이고 매혹적이다. 그녀는 여자를 매료시키는 여자이다. 그녀는 이기적이고, 냉혹하고, 무정하고, 총명하고, 수단을 가리지 않고, 강하지만, 선량하고, 아름답고, 연약하다. 그녀는 높이 오를 수 없는 여신으로, 많은 여성들이 그녀처럼 부유하고, 예쁘고, 유능하고, 강인하며, 라이더 같은 남자를 그녀를 위해 쓰러지게 하는 꿈을 꾸었다. 적어도 나는 그렇게 생각한다. 하지만 레드가 우리에게 여성 시청자들에게 사랑과 결혼에 대한 달콤한 환상을 더 많이 주었다고 생각한다. 그는 그렇게 잘생기고, 그렇게 냉소적이고, 자신감 있고, 부유하며, 성숙한 남자의 매력으로 가득 차 있다. 이것은 많은 여성들이 가져야 할 우상이다.

스칼렛과 라이터의 만남, 친분, 연애의 단편들을 간단히 플래시백하면 라이터가 사랑하는, 자아를 고수하는, 개성이 넘치는 남성적인 매력에 깊은 인상을 줄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언)

첫 번째 단락: 라이더가 스칼렛을 처음 만난 것은 12 코끼리 나무 정원의 바비큐 파티에서 열린 것이다. 스칼렛은 모든 남자들과 새롱거렸지만, 라이더가 그녀를 주시하고 있는 것을 발견했다. 스칼렛은 주변의 여친에게 불평했다. "그가 나를 바라보는 눈빛은 마치 내가 옷을 입지 않은 것 같다." 레드가 주는 느낌은 부드럽지 않고 신사답지 않고, 세상에 대해 다른 사람이 가지고 있지 않은 강한 통찰력과 영향력을 가지고 있다는 것을 알 수 있다. 이는 그가 일반 남방 남자와는 다르다는 것을 보여준다: 현실, 대담함, 추진력. 그가 서재에 숨어서 사가가 감히 애슐리에게 사랑을 고백하는 것을 엿들었을 때, 그녀는 애쉴리의 뺨을 혐오스럽게 때리고 작은 꽃병을 깨뜨렸다. 그는 휘파람을 불기 때문에 스칼렛에게 신사로 비난을 받았고, 스칼렛은 진짜 숙녀가 아니라고 반박하여 스칼렛을 화나게 했다. 그들이 처음 만난 것은 사랑의 만남이었다.

단편 2: 찰스의 죽음으로 스칼렛은 애틀랜타로 놀러 갔다. 그녀는 상복을 입고 다시 무도장에서 날고 싶어 하는 그녀의 마음이 자유생활에 대한 동경과 동경을 엿볼 수 있었다. 바로 라이더가 그녀의 마음을 알아차리고, 억눌린 사회와 도덕새장을 비틀어 다른 남방 여성들과 가장 다른 운명을 밟게 하기 위해 많은 돈을 쏟아부었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 돈명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이것은 스칼렛이 낡은 사회의 도덕기준에 반항하는 중요한 단계이며, 이 단계는 레드의 잠정적인 지지와 안배 없이는 스칼렛이 영원히 나가지 못할 것이다. 이 중요한 단계가 없다면, 스칼렛이라는 유능하고, 강하고, 독립된 난세의 가인은 영원히 미래에 존재하지 않을 것이다!

단편 3: 스칼렛이 고향으로 돌아오는 것을 돕기 위해 라이더는 부상이 심한 늙은 말 한 마리를 필사적으로 구해와서 그녀가 미란을 마차에 실어 올리는 것을 도왔다. 한편, 천신만고 끝에 곧 도착하려고 할 때, 라이더는 많은 남방 병사들이 용감하게 앞으로 나아가는 것을 보고, 죽음을 귀환하는 것을 보고, 깊은 충격을 받아 전쟁터에 나가 집을 지키기 위해 힘을 다하기로 결정했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) 이때 그가 사랑하는 여자를 위해 생명의 위험을 무릅쓸 수 있다는 것을 알 수 있다. 마찬가지로, 집안이 파탄에 이르면, 그도 열혈 남자이다. 바로 여기서 감독은 우리에게 전형적인 남방 남자의 이미지를 묘사하는데, 그는 통상적인 냉소적인 겉모습에 깊이 숨어 있고, 동시에 영예를 위해 뜨거운 마음을 가지고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 명예명언) 여기서 볼 수 있듯이, 라이더는 평일에는 영리하고 현실적이지만, 그의 마음은 사실 남방인이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

단편 4: 딸을 잃은 고통과 스칼렛의 정신적 배신을 겪은 후, 멜라니의 죽음에 직면하여 라이더는 모든 것에 매우 실망하여 집으로 돌아가 짐을 싸서 고향인 찰스턴으로 돌아갔다. 어리석은 스칼렛이 마침내 라이더를 깊이 사랑한다는 것을 알게 되었을 때, 그녀는 자신이 가장 사랑하는 사람을 잃었다는 것을 깨달았다. 라이터는 결국 아주 시원하게 걸었는데, 이것은 스칼렛을 깊이 후회하게 했다. 여기까지만 해도 우리는 사랑을 위해 부드러운 가슴 아픈 목소리를 들었고, 동시에 마음이 아팠기 때문에 스칼렛에게' 무정' 하게 변했다. 라이더는 이 남자가 감히 미워하고, 일을 처리하는 것이 매우 깔끔하고, 남성적인 매력이 있다고 생각하게 한다.

애쉴리와 멜라니에 대해 이야기 해 봅시다. 모두 비슷하다. 남방의 모든 미덕, 지식, 문화, 사상, 수양이 있다.

멜러니는 기본적으로 완벽하다. 그녀는 착하고 착하며 용감하다. 스칼렛이 면화를 따면 그녀는 도와주고 싶어한다. 스칼렛이 사람을 죽일 때 그녀도 도왔다. 라이더를 제외하고 그녀는 스칼렛의 또 다른 지지자이다. 나는 작가가 멜라니를 좋아할 것이라고 생각한다. 그는 더욱 그녀를 신화시켰다. 결혼반지도 지도자를 스칼렛에서 멜라니로 바꿨다. 나는 작은 범위의 조사를 했는데, 기본적으로 먼저 책을 읽는 사람은 모두 스칼렛을 좋아하고, 영화를 먼저 보는 사람은 모두 멜라니를 좋아한다. 나는 멜라니가 진짜처럼 좋다고 생각하지 않는다. 스칼렛은 진실이고 단점도 있고 장점도 있다.

애슐리는 진실이다. 그는 과거에 사는 사람이다. 시대가 변하다. 그는 마주하고 싶지 않다. 그는 용기가 부족하다. 그는 스칼렛을 사랑하지 않았고, 그녀를 사랑하지 않는다고 말하지도 않았다. 스칼렛이 절망적으로 그를 찾았을 때, 그는 단지 그녀의 장원의 붉은 흙만 주었다. 나중에야 그녀는 스칼렛이 자신을 팔았다는 것을 알았고, 그는 그가 강탈해야 한다고 말했다. 그는 단지 그가 가지 않을 것이라고 말했다. 탈영병 멜라니에 대해 스칼렛을 돕기 위해 이 군도를 끄는 것이 낫다.

난세의 가인' 의 캐릭터는 모두 완벽하다. 미란의 여성스러움이 없다면 스칼렛의 불경은 어떻게 드러날까요? 아히리의 나약함이 없으면 어떻게 라이더의 매너를 드러낼 수 있을까? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 나약함, 나약함, 나약함, 나약함)

스칼렛의 유모 마가렛.

따뜻하고, 믿을 만하고, 안전합니다. 항상 어머니처럼 그녀의 아이를 보호한다, 스칼렛.

이성, 영리함, 현실, 냉정함, 검은색의 교활함. 그녀는 스칼렛을 알고, 그녀를 지지하고, 그녀를 사랑한다. 그녀는 비록 말이 많지 않지만, 줄곧 스칼렛의 후원자이자 강인함이었다.

충성, 고집, 귀여움. 자기 아기에게 필사적으로 보호하는 것이다. 비록 가노일 뿐이지만, 그녀는 자신의 원칙을 지켜야 한다.

흑인 유모의 이미지가 매우 성공적이다. 그 결과 흑인 어머니 역을 맡은 배우 하티 맥다니엘이 올리비아 (멜러니 분) 를 꺾고 제 12 회 오스카 여우조연상을 수상하며 사상 최초로 오스카상을 수상한 흑인이라고 한다. 하이디는 자신의 독특한 유머 감각을 유모 마가렛의 이미지에 주입했다. 대사는 완벽하게 읽혀져 스칼렛의 비비안 리 출연자와 녹색 잎처럼 붉은 꽃 한 송이를 지탱했다. 결국 두 사람 모두 상을 받았다. 유모라는 캐릭터의 성공으로 하티는 나중에 스크린에 있는 거의 모든 흑인 가정부의 역할을 독점했고, 많은 영화에서 그녀의 뚱뚱하고 온순하며 입담이 좋은 이미지를 볼 수 있었다.

고전 단편

라이더가 스칼렛을 떠난 후, 스칼렛은 마침내 계단 계단에 앉아 말했다. "결국, 내일은 또 새로운 날이다."

파괴된 집으로 돌아온 후, 사가는 산에서 말했다. "신이 증언한다, 신이 증언한다, 북방은 영원히 나를 무너뜨리지 않을 것이다. 내가 이 고비를 견디면, 나는 다시는 굶주리지 않을 것이다. 나는 다시는 나의 사랑하는 사람을 굶기지 않을 것이다. 설령 훔치러 가더라도, 빼앗고, 죽이러 갈 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 내 증인이 되라, 어차피 나는 다시는 굶주리지 않을 것이다! "

영화평가

이 영화의 가장 고전적인 장면은 스칼렛이 전쟁 후 파괴된 집으로 돌아가 정원에서 붉은 점토를 들고 훔치거나 강탈하든 가족들이 굶어 죽지 않겠다고 맹세하는 장면이라고 한다. 당시 그녀의 눈빛과 표정이 정말 충격적이었기 때문이다. 나도 반대하지 않는다. 왜냐하면 이것은 정말 고전 영화이기 때문이다. 고전적인 장면이 너무 많아서 누구나 자신의 취향을 가지고 있다. 나는 이것을 선호한다: 미래에는 내일이 새로운 날이다. 사랑이란 무엇인가? 증오란 무엇인가? 사랑과 증오는 결코 교차하지 않는 두 평행선처럼 될 수 있고, 사랑과 증오는 한 가닥의 햇빛만 있으면 녹을 수 있을 것이다. (조지 버나드 쇼, 사랑명언) 자신이 가진 사람을 소중히 여기는 것은 행복하다. 왜냐하면 우리는 항상 자신이 무엇을 필요로 하는지 모르기 때문이다. 너무 많은 사람들이 잃어야 소중히 여길 수 있다. 저는 특히 타고르의 시를 좋아합니다. 태양을 놓쳐서 눈물을 흘리면 별들도 놓치게 됩니다. 산전수전 끝에 너는 과거를 무시하는 법을 배워야 한다. 왜냐하면-내일은 또 새로운 날이기 때문이다.

"작별인사 하지 마, 여보.

하룻밤을 돌아다녔는데, 지금은 졸린 표정이다.

나는 잠에서 너를 잃을까 봐 두렵다.

작별 인사 없이 떠나지 마, 내 애인.

나는 놀라서 손을 뻗어 너를 만졌다. 저는 스스로에게 물었습니다.

"이게 꿈이야?"

나는 내가 너의 발을 내 마음으로 묶고 가슴에 꼭 안길 바란다!

작별 인사 없이 떠나지 마, 내 애인. ""

--타고르 "정원사집"

명대사

미국 영화학원은 매년 몇 가지 특별한 영화 종목에 대해 상위 65,438+000 순위를 매긴다. 2005 년 고전 대사순위 1 위를 차지한 영화' 바람과 함께 사라지다' 는 클라크 게이보가 1939 에서 연기한 대사다. 그것은 라이더가 스칼렛에게 한 말이다. "솔직히, 여보, 나는 조금도 개의치 않는다." 가브의 대사는 다른 경우에 인용된 적이 있다. "라고 밥이 말했다. "이 말은 남녀가 완전히 몰입하지 않은 감정 속에서 국면을 통제하려고 할 때 모두 쓰는 말이다."