바흐에 대하여

요한 세바스티안 바흐(독일어: Johann Sebastian Bach, 바흐라고도 번역됨, 1685년 3월 21일 - 1750년 7월 28일)는 바로크 시대 독일의 작곡가이자 뛰어난 오르간, 바이올린, 하프시코드 연주자입니다. 바흐는 일반적으로 음악사에서 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 간주되며 "서양 '현대 음악'의 아버지"이자 서양 문화사에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 추앙됩니다.

바흐 인생의 주요 업적: 첫째, 그는 음악을 종교적 애착의 입장에서 해방시켜 대중화시켰다. 음악은 신에 대해 노래할 뿐만 아니라 평범한 삶에 대해서도 노래합니다. 둘째, 그는 다성음악을 주조음악으로 발전시켜 음악의 표현력을 크게 풍부하게 하였다. 셋째, 그는 건반 악기의 12개 평균율 원칙을 확립했습니다. 넷째, 바흐는 성악곡 외에도 현대 서양음악의 거의 모든 스타일의 문체적 기반을 마련했다. 따라서 바흐는 후세에 '서양음악의 아버지'로 추앙받는다.

바흐의 음악 작품은 무수히 많다고 할 수 있다. 바흐 음악의 아름다움은 두 가지 측면에 반영됩니다. 한편으로는 엄격함과 균형의 아름다움이 주로 음악 형식의 완벽한 적용에 반영됩니다. 이 측면에 대한 이해는 음악에 대한 관련 지식과 결합되어야 합니다. 형식; 심오한 서정적 아름다움, 이 부분은 주의 깊게 들어보면 어렵지 않습니다. 그의 무반주 바이올린인 Well Tempered, Brandenburg, Gothenburg 중 어느 것이 비교할 수 없을 만큼 애정이 넘치나요? 바흐의 음악은 대부분 사색으로 가득 차 있고, 물론 생동감 넘치고 신나는 음악도 있습니다. 그의 작품은 6곡의 "브라덴부르크 협주곡"과 4곡의 관현악을 위한 "관현악 모음곡" 등 다양한 장르를 갖고 있으며, 수많은 작품으로 우리에게 친숙한 오르간이 강점이다. 기타 건반에는 천둥소리가 나는 "Well Tempered", "Gothenburg Variations", "English Suite", "French Suite", lt; Ancient Suite gt 등이 있으며, 바이올린에는 "Unaccompanied Violin" Suites 및 Sonatas가 포함됩니다. >, 다수의 "바이올린 협주곡", 다수의 바이올린 소나타(반주 포함) gt; 첼로의 경우 "무반주 첼로 모음곡 및 소나타" 등이 있습니다....

요한 세바스티안 바흐(1685-1750)는 유럽 음악 궁전의 중요한 기둥을 형성했다고 할 수 있습니다. 바로크 시대 전체의 음악에 있어서 바흐의 음악적 업적은 이 궁전에 세워진 돔이라고 할 수 있습니다. 비록 바흐는 19세기까지는 실질적인 영향력을 갖지 않았지만 일단 이러한 영향력이 발생했을 때입니다. , 그것은 유럽 음악의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. 바흐가 새로운 역사적, 문화적 맥락에서 새로운 문화적 의미를 가질 때에만 그의 음악 작품은 현대 음악에 대한 "계시"의 의미를 갖게 될 것입니다. 미래 세대에게 바흐의 작품에 대한 심층적인 연구 없이는 바흐의 음악을 이해하는 것이 불가능합니다. 바흐의 음악, 형식, 세련된 기술을 통해 이해할 수 없다면 엄격하고 능숙한 음악가가 되기는 어렵습니다. 그리고 종교음악 형식의 '껍질'마저도 바흐의 음악에 담긴 깊은 생각과 감정을 경험하기에는 바흐 음악의 본질을 온전히 이해하기 어렵다...

바흐에서는 그 시대에 그는 당시 독일은 정치적으로 분열되어 있었고, 경제적으로 후진적이었고, 문화와 예술도 낙후되어 있었습니다. 독일에서는 프랑스, ​​이탈리아, 영국 등 외국 문화가 절대 우위를 점하고 자국 문화를 무시합니다. 엥겔스는 “그때부터 채찍과 채찍이 나라를 지배하게 되었고, 독일 전체와 마찬가지로 독일 농민들도 극도로 비천한 지위로 전락했다”고 기술한 바 있다. 그들의 영적인 감정을 장소로 둘 수 있습니다.

독일 튀링겐에서는 한때 '바흐'가 음악가의 대명사가 되었는데, 이는 바흐 가문이 여러 세대에 걸쳐 이어져 왔으며, 그들의 직업이 길드를 형성하는 음악 직업이기 때문입니다. , 그들은 음악가와 같은 특별한 사회 계층에 속합니다.

영주의 궁정에서 바흐의 사회적 지위는 요리사와 같은 명단에 등재된 하인의 지위였습니다. 그는 자유음악가로서의 사회적 지위를 갖지 못하고, 그가 창작한 작품은 직접적인 경제적 수입원이 되지 않고 영주의 소유가 된다. 토마스의 궁정 음악가가 되었다고 해도 라이프치히에서 생활을 유지하기는 어려울 것이고, 사후에 주식을 남긴 베토벤과 달리 그는 사후 상속도 없을 것이다. 그의 작품은 당시 교회에서 공연된 것 외에는 거의 공연되지 않았으며 사후에도 오랫동안 알려지지 않았습니다.

그의 작품 중 다수는 통치자를 위해 쓰여졌고 그들을 칭찬했습니다. 그러나 그는 자신의 굴욕적인 지위와 현재 상황에 만족하지 않아 더 나은 성과를 찾기 위해 끊임없이 은인을 바꾸었습니다. 자신의 예술적 재능. 남들에게 미움과 질투를 받는 환경에서 살아야 했고, 궁정이나 교회에서 은인과 갈등도 있어서 오만하고 완고한 면모도 있었다고 합니다.

바흐는 1703년 아른슈타트 교회의 오르간 연주자로 일했으며 궁정을 위한 음악도 작곡했습니다. 그 이후로 그는 많은 유명한 작품을 썼습니다. 1704년에 ​​작곡된 라단조 토카타는 마치 매우 강력한 언어로 말하는 듯한 힘을 갖고 있다. 중간 변조에서 그는 바람만큼 강력한 감7화음을 많이 활용했습니다. 과거에 어떤 사람들은 이것이 그의 후기 작품이라고 믿었습니다. 나중에 아내가 된 여성을 교회에 데려왔다는 이유만으로 시의회에서 범죄로 지목된 뒤 자진 사퇴했다.

1708년에 그는 바이마르 궁정의 오르간 연주자로 일했습니다. 이때 그의 지위도 매우 낮았지만 오르간 연주자로서 그의 지위와 명성은 점차 높아졌다. 드레스덴에서 바흐는 프랑스인 연주자와 즉흥 연주 경연에 초대받았지만, 프랑스인은 도망갔지만, 그는 독일 음악가들이 외국인과의 경연에서 첫 승리를 거두는 데 좋은 본보기가 되었다.

1717년 바흐는 생애 처음으로 구이덴 궁정의 음악감독을 맡았다. 퀴덴 공작은 음악을 매우 좋아했기 때문에 국비의 30분의 1을 사용하여 18인조 밴드를 결성하기도 했습니다. 바흐는 6년 동안 쿠이덴 궁정에서 근무했으며, 그의 모든 중요한 악기 작곡은 이 기간 동안 완성되었습니다. 그가 브란덴부르크 후작에게 헌정한 <브란덴부르크 협주곡>은 생동감이 넘치고 자랑스럽고 화려한 귀족적 성격을 담고 있다. 이 밖에도 그는 "반음계적 환상과 푸가", 독주 바이올린을 위한 3개의 소나타, 3개의 "파르티타"(파르티타) 등을 작곡했습니다. 또한, 바흐는 1721년에 C장조와 D단조의 관현악 모음곡을 썼고, 1722년에 그는 "평균율 클라비어"의 첫 번째 볼륨을 썼고, 2~3개의 창작곡을 썼습니다. 등. 이 시기의 창작물은 폭넓고 대담한 발상과 기술적 기법을 갖고 있다고 평가된다.

바흐는 1723년, 번영하는 상업 도시인 라이프치히에 도착했다. 이곳 역시 당시 자유 도시였으며 그곳에서 작센 공작의 통치를 법적으로 받아들일 수 없었다. 그곳에서 그는 자작 교회 칸타타를 연주했는데, 이는 시의회 의원들에게 큰 인상을 주었고, 성 토마스 교회의 음악 감독직을 맡았습니다. 또한 그는 다른 세 교회의 음악 감독으로도 섬기고 있습니다. 이 기간 동안 그는 유명한 "요한 수난곡"과 "마태 수난곡"과 같은 교회를 위한 훌륭한 음악 작품을 많이 썼습니다. 또한 그는 궁중 작곡가의 지위를 얻기 위해 훌륭한 작품인 <나단조 미사>를 작곡한 적도 있다. 이 작품은 '요한의 수난곡'이나 '마태의 수난곡'처럼 종교적인 작품이지만, 그 음악적 정신은 너무나 넓어서 모든 인류에게 말하는 듯하며 종교의 한계를 훨씬 넘어섰다.

어떤 의미에서 바흐의 명성은 고난의 기쁨에 달려 있다고 할 수 있다. 수난으로 표현된 예수님의 비극적 경험은 서사적 성격을 가질 뿐만 아니라 실제 감정의 표현이기도 합니다. 이런 종교음악은 슬프고 무겁고 우울한 감정을 표현하고 있다. 당시 독일인들만이 감정을 갖고 있었다고 할 수 있다. 우리가 들을 수 있는 이런 종류의 감정은 독일인만이 가장 깊이 쓴 것입니다. 물론 바흐 자신도 프로테스탄트였고 종교는 분명히 그의 영적 양식이었기 때문에 이러한 감정 표현을 일종의 종교적 감정과 분리하기는 어렵습니다.

다만 바흐의 수난곡이 만들어낸 종교적 분위기는 더 이상 일반적인 의미가 아니라 당시의 특정한 사회적 감정과 사고방식을 경험할 수 있게 해주는 종교적 분위기일 뿐이다. 거기에는 바흐 자신도 자신만의 음악적 표현을 통해 때로는 예수의 비극적 경험을 세밀하게 서정적으로 묘사하고, 때로는 서사시의 폭과 장엄함을 펼쳐내며 정서적으로 강력한 역할을 해왔습니다. 너무 많아서 라이프치히의 청중들은 교회에서 오페라 같은 작품이 공연되고 있다고 불평했습니다.

'마태 수난곡'에서 바흐는 두 세트의 합창과 두 세트의 관현악을 사용하여 서로 극적으로 대립하면서 그 위에 시편의 주제를 자유롭게 떠돌게 했다. 이 작품 역시 서정성이 강합니다. 작품의 마지막 후렴은 매우 강력합니다. 두 개의 합창과 8개의 성부를 사용하여 예수께서 장사되셨을 때 사람들의 감정을 묘사합니다. 넓은 베이스 부분은 멜로디가 흐르는 넓은 강바닥과 같습니다. 다성음악의 느낌은 유지하면서 거대한 합창단이 자유롭고 넓게 노래하며 힘이 넘친다. 제약을 뛰어넘어 임팩트 있는 감정 표현도 느낄 수 있다. 그 중 '토카타 푸가 라단조'의 곡은 자유롭고 대담하며, 선율이 넓고 음역도 넓으며, 낭독적인 음색의 기복과도 같으며, 격동적이고 신나는 감정이 가득하다. "Chromatic Fantasia Fugue"는 표면적인 웅장함을 추구하는 것이 아니라, 더욱 강력한 표현으로 풍부한 내면의 묘사를 추구하면서 내면에 초점을 맞춘 작품입니다.

독일 종교는 독일 음악의 토양이고, 독일 종교 오르간 음악 역시 역사상 매우 잘 발전해왔기 때문에 바흐는 여전히 다성 음악의 전형성을 유지하며 그의 창작에서 주도적인 역할을 하고 있다. 그러나 이러한 다성음악에 대한 사고방식은 바로 음조화성음악의 상당한 수준의 발전을 바탕으로 확립된 다성음악에 대한 사고방식이다. 교회 모드. 주의 깊게 분석해 보면 명확한 고조파 구조와 기능이 있습니다. 또 다른 관점에서 보면, 다성음악 분야에 다성음악을 통합하려는 바흐의 접근 방식이 마침내 그것을 완벽하게 발전시켰다고 할 수도 있습니다.

음악의 선율적 특성에 있어서 그의 음악은 다성음악이기 때문에 모방기법이 중요하기 때문에 음악은 지속적으로 엮이고 발전하지만 후기 클래식음악의 방식은 부족하다. 전체적이고 명확한 단락과 구조. 그리고 이것이 바로 바흐의 특징입니다. 물론 바흐를 분석하기 위해 프레이즈와 섹션을 사용할 수는 없습니다. 또한 화성발전의 관점에서 볼 때 장단기능체계의 화성은 바흐에 의해 최종적으로 결정되고 형성되었다. 18세기 중반까지도 당시 하모니가 이룰 수 있었던 업적은 베토벤이 '하모니의 창시자'라고 부르기까지 한 바흐에게 귀속됐다.

바흐의 예술적 가치가 더욱 이해되기 시작한 것은 1892년, 젊은 멘델스존이 베를린에서 거의 백년 동안 잠자던 마태 수난곡을 처음으로 연주했을 때부터였습니다. 바그너는 바흐가 완전히 암울하고 비극적인 세기에 독일 국민의 내면의 영적 삶에 대한 기록이라고 말한 적이 있습니다. 독일 역사의 관점에서 개신교 합창단은 독일 민요에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 바흐의 음악은 개신교 성가를 통해 그의 작품과 독일 민족 문화를 결합합니다. 바흐가 세속적인 칸타타를 많이 썼다는 점은 언급할 가치가 있습니다. 그의 <농민 칸타타> 작품에는 모두 민요와 민요가 사용된다. 이는 바흐를 이해하는 데 있어 빼놓을 수 없는 부분이다. 어떤 의미에서 바흐의 음악에서 뛰는 것은 독일 국민의 맥박이며, 이것이 바흐 음악의 영혼이기도 합니다.

J.S. 바흐는 독실한 신앙인이다. 그의 음악의 대부분은 주님에 대한 예배와 주님이 창조하신 세상의 조화를 표현한다. J.S. 바흐는 세상의 모든 것이 하나님의 창조물이며 선물이며, 하나님의 빛에 젖어 있다고 믿습니다. J.S. 바흐에 따르면, 음악은 천국으로 가는 사다리이자 하느님과의 대화입니다. 음악 자체가 천국의 기적입니다. 음악은 사람들에게 신의 존재를 느끼게 하는 숨겨진 이성적 방법이다.

종교의례를 위해 직접 창작한 오르간 음악, 미사곡, 수난곡, 모테트 외에도 J.S. 바흐의 음악에 등장하는 기악은 대비와 리듬의 변화를 통해 복잡하고 균형 잡힌 관계를 표현하는 경우가 많습니다. 이러한 균형잡힌 관계를 통해 다성음악, 대위법, 변화가 이루어져 지극히 풍부한 순환을 이룬다. 그의 음악은 가장 복잡한 동시에 가장 기본적인 점, 선, 면의 복잡한 변화를 기반으로 하며, 이는 수학과 논리에 가깝습니다. 따라서 유명한 오르간 연주자 슈바이처는 바흐의 권위를 연구하면서 바흐의 음악이 우주 그 자체만큼이나 놀라운 존재론적 현상이라고 믿습니다.