중화사전망 - 명인 명언 - 북유럽 디자이너 스타일 문장 23 편
북유럽 디자이너 스타일 문장 23 편
북유럽 스타일은 독일의 실용적인 기능을 숭상하는 이념과 현지 전통 공예를 결합하여 인간적인 디자인으로 국제적으로 명성을 얻고 있다. 그것은 40 년대에 점차 시스템의 독특한 풍격을 형성했다. 북유럽 디자인의 전형적인 특징은 자연을 숭상하고 전통 기술을 존중하는 것이다.
20 세기 중반에 북유럽 경제의 급속한 발전으로 북유럽 국민들은 고복지 제도를 갖게 되었다. 그러나 북유럽 사람들은 여전히 제품의 실용성을 중시하고, 단순하고 자연스러운 심미는 여전히 전승되고 있다. 북유럽의 주택 문화와 디자인 이념은 큰 영향을 받았다. 따라서 산업 시대에도 북유럽의 제품 설계에는 사용자의 심신 건강에 대한 인문적 배려의 요소가 남아 있습니다. 전통과 패션 혁신은 북유럽 디자이너에 의해 활용되었다.
다음은 북유럽 디자인에 대한 이해를 깊게하고자 23 명의 북유럽 최고의 디자이너입니다.
1 보그 모겐슨
보그 모겐슨 19 14 년 덴마크 올부르크에서 태어났습니다. 1936- 1938 코펜하겐 공예미술학교에서 가구 디자인을 공부한 뒤 1938+0942 덴마크 왕립예술학원 미술학원에서 공부했다. 졸업 후 그는 FDB 가구 디자인 스튜디오에 들어가 브랜드 감독을 맡았다.
Borge Mogensen 은 대중의 요구를 충족시키는 가구를 설계하는 데 주력하고 있습니다. 그는 좋은 가구는 소수의 사람들만이 즐기는 것이 아니라 모든 사람에게 속해야 한다고 생각한다. "모든 덴마크 사람들이 고품질의 가구를 살 수 있게 하라" 는 이상을 이루기 위해 B? Rge Mogensen 은 간단하고 실용적인 기능을 갖춘 값싼 가구를 디자인했다.
Borge Mogensen 의 스타일은 전통과 현대적인 스타일을 겸비하고 기능주의를 중시한다. 1960 년대에 목재와 가죽으로 만든 의자는 아프리카에서 영감을 받아 덴마크 가구 디자인계에서 유행하는 원시주의 고전이 되었다.
1972 년 젊은 나이에 사망한 보르제 모겐슨은 1950 년 사냥의자, 1958 년 스페인 의자,1과 같은 많은 고전적인 대표작을 남겼다 보그 모겐슨은 일생 동안 수많은 고품질의 고전 가구를 설계하여 세상의 마음속에 불후의 전설적인 지위를 세웠다.
2 제니 키타닌
Janne Kyttanen, 1974 년 핀란드 Hameenlinna 에서 태어난 디자이너는 빠른 프로토타입 기술의 선두 주자입니다. 그는 신속한 프로토타입 기술을 이용하여 3D 모양의 산업 디자인 제품을 개발했다.
2000 년 졸업 후 Janne Kyttanen 은 금형 기술에 대한 첨단 기술 개발을 후원한 이러한 창의적인 개념을 가지고 Materialize Company 에 왔습니다. 그들 사이의 협력 관계는 새로운 물질성 부문을 창조했다. MGX 는 3D 성형 기술을 통해 최초의 디자이너 조명 기구를 만들어 2003 년 밀라노 가구전에서 발표했다. Janne Kyttanen 의 혁신적인 3D 성형 기술은 물체의 제조 방식을 크게 변화시켜 창의력과 실제 생산 사이의 격차에 더 큰 자유를 창출했다.
디자이너 공식 웹사이트: jannekyttanen.com.
3 피터 스발렐
피터 스와러 (Peter Svarrer) 는 1957 에서 태어나 덴마크 장식예술학원 198 1 을 졸업했다. 피터 스와러 (Peter Svarrer) 는 자신의 유리 스튜디오를 20 년 이상 운영할 뿐만 아니라 디자인대학원에서 강사로 활동하고 있다. 1997 은 역사와 문화가 유구한 덴마크 브랜드 Holmegaard 와 합작하여 유리그릇을 디자인하고 여러 국제디자인상을 수상했다.
피터 스와트 (Peter Svatter) 는 덴마크 100 년 브랜드 Holmegaard 가 지난 10 년 동안 매우 중요한 디자인 원동력입니다. 피터 스와트 (Peter Svatter) 는 유리 재료에 대한 대체 할 수 없는 열정과 독특한 안목을 가지고 있어 북유럽 생활환경과 디자인 작품의 다양한 요소를 자연스럽게 드러낼 수 있다.
디자이너 공식 홈페이지: www.svarrerglas.dk
4 도구 설계
덴마크에서 온 디자인 팀인 Tools Design 은 클라우스 옌슨과 헨릭 홀브가? K 는 1989 에 설립되었습니다. 간결하고 혁신적인 디자인 취향으로 유명한 Tools 디자인 팀은 수십 년 동안 전 세계 250 여 개 디자인상을 빠르게 수상하며 당대 덴마크 디자인 중 가장 많은 상을 받은 리더라고 할 수 있다.
도구 디자인의 디자인 분야는 전기에서 의료 설비, 가정 필수품에 이르기까지 매우 광범위하다. 기능적이고 미감이 풍부한 우수한 작품은 항상 도구 디자인의 핵심이며, 사용자의 관점에서 제품에 접근하며, 미관을 중시하면서 중요한 실용적 요구를 잊지 않는다. 1960 에서 태어나 코펜하겐 왕립예술대학 산업디자인학과 헨리 홀을 졸업했다. K 는 "우리가 원하는 것은 간단하고 아름답고 정말 유용한 제품이다!" 라고 말했다. 。
도구 디자인은 홈 제품 브랜드 Eva Solo 뒤의 주요 디자인 원동력으로 거의 100 년 역사를 지닌 덴마크 브랜드 부흥에 중요한 역할을 했다. 현재 웹 사이트는 코펜하겐 북서부의 오래된 공업단지를 기반으로 한 도구 디자인으로, 일부' 추가 요소' 가 끊임없이 디자인 제품에 추가되어 있다. 제품 관리 설계 및 의사 소통 능력을 갖춘 무한한 잠재력을 지닌 디자인 팀은 라이프 스타일에 가까운 디자인 작품을 제작합니다. 도구 설계는 계속해서 전 세계의 관심을 끌고 혁신적인 기능 설계 제품을 끌어들이고 있습니다.
디자이너 공식 웹사이트: www.toolsdesign.com.
도구 디자인 조합 여기를 클릭:
5 Seppo Koho
Seppo Koho 는 핀란드 로바네미에서 태어나 예술과 건축 학위를 취득했다. 건축가사무소에서 몇 년 동안 일한 후, 그는 헬싱키에 인테리어 디자인 스튜디오인 Seppo Koho(65438-0995) 를 설립했다. Seppo Koho 는 건축과 인테리어 디자인 방면에 깊은 전문 지식을 가지고 있다. 그로부터 추출한 공간의 개념과 미감에 힘입어 그는 조명 기구를 디자인하고, 빛의 부드러움을 통해 공간의 추가 상호 작용을 초대하며, 노키아와 같은 프로젝트 고객을 위한 공간 전용 가구를 맞춤형으로 제작하기 시작했다. (윌리엄 셰익스피어, Nokia, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
Seppo Koho 는 공간 분배의 균형에 매우 중점을 두고 있으며, 독특한 정교함은 그가 디자인 분야의 특색이다. 그의 브랜드인 Secto Design Oy 는 북유럽의 스칸디나비아 스타일로 가득 차 있으며, Seppo Koho 가 발표한 조명 시리즈로 디자인계에서 명성을 얻고 미학과 관련된 많은 디자인상을 수상했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
디자이너 공식 홈페이지: www.sectodesign.fi
6 난나 디첼
덴마크의 전설적인 여성 디자이너 남나 디젤은 창의력이 풍부하다. 그녀는 전문적인 소목공으로 양성되어 대담하고 혁신적인 가구 디자인으로 유명하여 대중의 요구를 만족시켰다. 대부분의 사람들이 은퇴한 나이에 남나는 가구, 보석, 원단 디자인의 길에서 줄곧 창의성이 넘친다.
전쟁이 끝난 지 몇 년 후, 남나 디젤은 계속해서 신소재와 신기술을 실험했다. 각종 유리 섬유, 버들가지 제품, 고무 등을 시도해 보았고 가구 제작, 보석 디자인, 식기, 응용예술, 원단 창작 등 다양한 전문 분야도 섭렵했다.
남나 디테젤, 1923 은 덴마크 코펜하겐에서 태어나 덴마크 왕립미술학원에 들어가기 전에 전문적인 목수 훈련을 받았다. 1946 가구 디자인과를 졸업한 후 그와 첫 남편 J? Rgen Ditzel 은 개인 스튜디오를 열었습니다. 스튜디오 운영 기간 동안 196 1 J 까지 밀라노 3 년전 은상 금상을 여러 차례 수상했습니까? 스튜디오는 rgen Ditzel 의 죽음으로 끝났다. 1962 년 남나 디틀젤의' 한 여자' 전시회가 세계 각지에서 전시되기 시작했고, 30 여 년 동안 런던, 베를린, 뉴욕, 비엔나, 런던, 스톡홀름, 밀라노, 파리, 덴마크 등을 순회했다. 남나 디테젤 1996 은 런던 왕립예술학회 왕립 명예 디자이너 칭호를 받았고, 1998 은 덴마크 문화부 평생 예술상을 수상했다.
디자이너 공식 홈페이지: www.nanna-ditzel-design.dk.
7 한스 샌드글렌 제이콥슨
한스 샌드글렌 제이콥슨 1963 은 덴마크 코펜하겐에서 태어났습니다. 그는 할아버지 (소목공) 의 영향을 받아 일찍이 목공 솜씨를 배웠다. 덴마크 디자인학원을 졸업한 후 그는 장학금을 받아 미국과 일본에서 디자인을 계속 공부하고 덴마크 유명 여성 디자이너 남나 디젤의 스튜디오에 가입했다. 불과 몇 년 만에 그녀는 여러 유명 상을 수상하며 덴마크의 젊은 세대 디자이너 중 주목받는 스타다.
장인 겸 디자이너 한스 샌드글렌 제이콥슨 (Hans Sandgren Jakobsen) 은 디자인이 아름다울 뿐만 아니라 그 기능과 역할도 가지고 있다고 생각한다. 디자인은 예술이 아니라 사람들이 보편적으로 사용하는 제품과 일치한다. Hanssan Dren Jakobsen 은 장인 기술의 재능을 통해 기능성과 미니멀리스트 형식을 완벽하게 결합할 수 있다. 그는 세계 (미국, 일본, 스페인 ...) 를 여행하는 풍부한 경험을 가지고 있으며, 그는 종종 여행에서 보고 들은 것을 창작의 영감과 동력으로 바꿀 수 있다.
디자인 과정에서 혁신, 미학 및 기능은 한스 샌드글렌 제이콥슨이 특별히 주목하는 세 가지 중요한 요소입니다. 미국 Shakers 의 영향을 많이 받은 한스 산 드그린 자코슨도' 아름다움은 기능에 달려 있다' 고 믿는다. 기존 설계를 바탕으로 혁신을 거듭하며 간결하고 깨끗한 디자인 미학으로 시대적 시련을 이겨낼 수 있는 보편성을 구축해 나가고 있습니다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
디자이너 공식 웹사이트: www.hans-sandgren-jakobsen.com.
8 비나르 판튼
덴마크에서 가장 영향력 있는 디자이너인 비나르 판턴은 코펜하겐 왕립예술대학에서 건축을 공부했지만, 나중에 그를 유명하게 만든 것은 그의 건축 작품이 아니라 그의 일용품과 가구였다.
판턴은 생동감 있고 직설적인 색채 기교로 기하학을 잘 활용해 미래감 있는 디자인을 많이 만들어 각 작품마다 사용자의 무한한 상상력을 자극할 수 있다. 이 스타일은 색상 및 구조 재료에 대한 Panton 의 과감한 시도에 기반을 두고 있으며, 플라스틱, 아크릴, 유리 섬유, 스펀지 고무 등과 같은 일반적인 재료의 선구자가 되기 위해 많은 관념과 기술적 한계를 극복했습니다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) ) 오늘날의 홈 디자인 업계에서는 새로운 시각과 감각 경험의 선구자입니다.
비나르 판턴은 1959 년 세계 최초의 통합 플라스틱 탄환 의자를 최초로 완성했습니다. 이것이 세계적으로 유명한 판튼 의자입니다. 그것은 컬렉션 고전이 될 뿐만 아니라 비나르 판턴의 지위도 확립했다.
디자이너 공식 웹사이트: www.verner-panton.com.
9 Trine Anderson
Trine 은 덴마크의 질랜드라는 작은 마을에서 자랐고, 그녀의 집은 의류 공장을 운영하고 있다. Trine 은 어려서부터 디자인에 재능이 있었고, 공장의 나머지 옷감을 이용하여 인형을 위해 옷을 디자인하고 만드는 방법을 알고 있었다. 그녀는 2005 년에 Ferm-LIVING 을 설립했습니다. 그녀의 작품은 상상력과 전통을 깨는 독특한 풍격을 결합하여 스타일리시한 시각으로 자연스럽게 유창한 선과 현실적인 분위기를 그려냈다. 디자이너 공식 웹사이트: www.ferm-living.com.
10 폴 크리스티안슨
Poul Christiansen 은 1947 에서 태어난 덴마크 건축가이며 1973 은 덴마크 왕립미술학원을 졸업했습니다. 1969- 1987 기간 동안 Poul Christiansen 은 100 년 조명 제조업체 Le Klint 의 기존 선형 백구김램프에 혁신과 예상 변화를 가져왔다.
폴 크리스티안슨 (Poul Christiansen) 은 기술적인 난관을 적극적으로 개발하고 돌파하며 수학 계산을 통해 접는 노력을 더 아름다운 건물 외관으로 전환했다. 현 호의 파도와 특수 처리된 재료는 선과 빛의 흐름감을 나타낸다.
폴 크리스티안슨 (Poul Christiansen) 과 러시아 디자이너 보리스 베를린 (Boris Berlin) 은 1987 에 가구, 산업 디자인 및 그래픽 디자인을 포함한 Komplot Design 을 설립했습니다. Komplot 디자인은 Gubi 와 Norman Copenhagen 을 포함한 많은 유명 가구 공장에서 인기가 있습니다. 고비를 위해 설계된 고대비 의자는 모마, 뉴욕 현대예술박물관, 그리고 장기적으로 전시된 혁신적인 3d 기술로 만든 베니어 의자입니다.
1 1 모니카 f? Rster
스웨덴 현대 가구 디자인의 대표 인물 중 한 명인 모니카 F? Rster 는 국제적으로 유명한 많은 가구 제품을 설계했습니다. 그녀는 스웨덴 북부 극권 부근의 한 마을에서 태어났는데, 그녀의 작품은 순수한 형식, 참신한 재료와 기술로 유명하다. 그는 종종 여러 분야를 아우르는 다양한 방식으로 창작을 하며, 끊임없이 산업 디자인의 범주를 발명하고 혁신한다.
모니카 f? Rster 의 room 은 스톡홀름에 있으며 Cappellini, Poltrona Frau, De Padova, Bernhardt, Whirlpool, Vibia, Tacchini, Modus, Offecct 과 함께 있습니다 모니카 F 를 가구 제조업체와 오랫동안 협력할 수 있는 기회? Rster 는 R&D 최고의 팀과 협력하여 무한한 혁신적인 설계를 실현할 수 있는 충분한 자원과 기회를 가지고 있습니다. 모니카 f? Rster 의 디자인은 개인뿐만 아니라 그 뒤에 있는 팀 전체를 대표한다.
국제적으로 유명한 디자이너 모니카 f? Rster 는 자연과 새로운 재료와 기술에 대한 호기심에서 영감을 얻었습니다. 북유럽 수공예품, 아시아 음식, 패션, 자연. 이 다양한 조각들은 Monica F. Rster 의 강력하고 실용적이며 시적인 디자인 제품을 결합했다.
디자이너 공식 홈페이지: www.monicaforster.se
마티아스 가 12 번지? 헬본
마티아스 세인트? Hlbom 은 간단한 생각부터 시작하여 간단한 방법과 재료로 분명하지만 간단한 물체를 만드는 것을 좋아한다.
Mattiast 는 197 1? 헬본은 스웨덴의 유명한 건축가이자 디자이너이다. 마티아스 세인트? 헬본은 스톡홀름 예술 공예 디자인 대학에서 건축과 가구 디자인을 공부하고 현지 두 대학에서 민족학과 예술을 공부하고 있다.
그는 스웨덴의 유명 회사를 위해 가구와 주방용품을 설계하고 뉴욕에서 디자인 분야에 종사한다. 2002 년에 그는 가브리엘라 구스타프슨과 함께 TAF 건축 디자인 회사를 운영하기 시작했다. 일상생활에서 쉽게 볼 수 있는 물건부터 사람들은 디자인의 마력을 통해 삶의 평범하고 평범하지 않은 것을 소중히 여길 수 있다.
디자이너 공식 홈페이지: www. tafarkitekkontor. se
13 Maija Isola
Maija Isola 는 매우 뛰어난 현대 여성 디자이너이다. 그녀의 작품은 다문화 이미지 색채의 영향을 받아 풍부한 민족적 분위기와 발랄한 색채 수준을 가지고 있다. 핀란드 브랜드 Marimekko 를 위해 디자인한 패턴 UNIKKO (핀란드의 의미는 양귀비) 는 이미 고전적인 스타일의 대표가 되었으며, 그 지위는 북유럽 디자인계에는 전혀 대체될 수 없다.
Maija Isola, 1927 핀란드에서 태어나 헬싱키 중앙공예예술학교에서 그림을 공부했다. Printex(marime kko 의 전신) 가 채용한 최초의 전임 디자이너로 실내 원단 수석 디자이너가 되었습니다. 그녀의 가장 유명한 프린트 토템 Unikko 는 지금도 Marrimekko 의 등록 상표이다.
Maija Isola 는 다재다능한 대담한 예술가로 500 여 폭의 디자인 사진을 창작했다. 유고슬라비아, 이탈리아, 알제리로 여행한 경험은 그녀의 디자인에 많은 나라에서 온 다양한 문화적 스타일의 영감을 융합시켰다. 65438 년부터 0980 년까지 그녀는 딸 (Kristina) 과 함께 더욱 과감한 이미지와 장식 디자인을 디자인하기 시작했고, Kristina 는 계속 Marimekko 에서 디자이너로 일했다.
클라우스 라스
Klaus Rath 는 1990 년 오후스 건축학원 공업설계과를 졸업하고 산업디자이너가 되었다. 。 그는 1990 부터 1996 까지 빌론의 레고 그룹 자회사인 Modulex A/S 에서 디자이너로 활동하고 있다. 65438 년부터 0997 년까지 그는 Klaus Rath 디자인 회사를 설립하고 Siemens, 모토로라, Modulex, GN Netcom 등 많은 브랜드를 설계했습니다.
클라우스 라스의 디자인은 기술과 공예를 강조하며 기술과 기교를 완벽하게 결합했다. 그는 첨단 기술의 생산 방법을 개발했을 뿐만 아니라, 두 가지 혁신적인 디자인의 기술 특허를 가지고 있다. 동시에, 그의 디자인 특징은 선이 깨끗하고, 기능이 간단하고 실용적이며, 항상 스칸디나비아 디자인의 전통을 유지한다는 것이다.
디자이너 공식 홈페이지: rathdesign.dk
존 브라울
디자이너 존 브라운 (John br auer) 1960 년 덴마크에서 태어나 세계 일주 경험을 통해 그는 세계 각지의 거의 모든 모험과 일을 겪었고 다양한 문화적 인상을 방문하고 수집했다. 이러한 풍부한 인생 경험과 여러 분야에 걸친 흥미와 탐구 연구는 다양한 문화에 대한 다각적인 이해를 통해 넓고 개방적인 마음과 풍부한 디자인 영감의 원천을 조성했다.
디자인 과정에 깊이 참여하고 상품의 새로운 가치를 추구하는 개발은 존 브라울의 디자인 스타일이다. 그의 디자인 이념은 상품의 깊은 의미를 전달하고 상품에 새로운 가치를 창출하는 것이다. 2007 년 영국 공업상을 수상한 환상마타월 테이블은 혁신적인 건축방법을 활용해 자연의 에센스를 창조한 모양의 성공 사례다.
16 아놀드 자크비손
아놀드 자크비송은 덴마크에서 가장 영향력 있는 건축가이자 산업 디자이너로 덴마크 기능주의의 1 위 인물이자 북유럽 미니멀리즘 디자인의 가장 큰 대표이다. 아놀드 자크비송의 유명한 클래식 의자 (예: 계란의자, 개미의자, 백조의자 등) 는 불필요한 선이나 구조가 전혀 없는 것을 볼 수 있다. 의자는 가장 간단한 곡선으로 최적의 사용 기능을 달성하며 우아하고 우아한 자세가 오래도록 시들지 않는다.
덴마크 왕립예술대학에 재학한 아놀드 자크비송은 졸업 후 덴마크 건축협회가 개최하는 미래 주택 디자인 콘테스트' 미래의 집' 을 수상했다. 이후 그의 명성과 초현대적인 디자인 스타일이 빠르게 확산되었다. 제이콥슨의 디자인은 매우 정확한 계산을 거쳐 가장 작은 부분에 완벽을 요구한다. 예를 들어, 그가 영국 옥스퍼드 대학을 위해 세인트 캐서린 대학을 설계했을 때, 그는 특히 계약에서 유명해질 것을 요구했다. 그는 풍경과 액세서리를 포함하여 이 땅의 모든 분야를 설계했고, 이 대학은 그의 미래의 걸작이 되었다.
디자이너 공식 웹사이트: www.arne-jacobsen.com.
17 제이콥 바그너
북유럽 당대의 걸출한 디자이너인 제이콥 바그너는 그가 디자인한 많은 작품들이 많은 상을 수상하여 박물관에 소장되었다. 그의 작품은 북유럽과 세계 각지의 전시회에 자주 등장한다.
1963 은 덴마크 코펜하겐에서 태어났고 1992 는 스위스 몬트러 아트 센터 제품 디자인과를 졸업했다. 같은 해에 자신의 스튜디오를 설립하여, 초보적으로 스포츠, 전문기재 회사와 합작하여 포르쉐, 선봉 등을 하였다. 나중에 디자인이 가정용품으로 바뀌기 시작했다.
제이콥 바그너의 디자인은 종종 서로 다른 특징들 사이의 장력을 강한 대비로 보여주며, 운동과 정지, 남성과 여성, 유기, 기하학 등 대립해 보이는 개념을 결합한다 ... 이 장력 차원 제품을 통해 새로운 생명이 주입되고, 감각에 도전하고, 끊임없이 유혹하고, 우리의 감정과 감정을 끌어당긴다. 제이콥 바그너 (Jacob Wagner) 가 디자인 한 운동 에너지도 이러한 의미있는 다양한 형태에서 비롯됩니다.
디자이너 공식 홈페이지: www.jakobwagner.dk
한스 웨그너
한스 J 웨그너 19 14 덴마크는 신발장 가정에서 태어났다. 그는 17 세에 목수의 견습생 생활을 마치고 20 세에 코펜하겐의 공예미술학교에 갔다.
젊은 건축가 웨그너는 많은 선임 디자이너들과 협력할 기회가 있다. 1940 에 아놀드 자크비송과 에릭 M 에 가입합니까? Ller 빌딩? Rhus 시청의 가구 디자인 작업에서 Wegner 와 목수 Johannes Hansen 은 같은 해에 합작하여 그의 기예를 한 단계 끌어올렸다.
1943 년에 그는 자신의 디자인 스튜디오를 설립하고 격년으로 일련의 중국 의자를 창작하기 시작했다. 도자기 의자의 창의적인 영감은 덴마크 상인의 사진에서 나온다. 이 중' 포크뼈 의자' 는 1949 이후 가장 잘 팔리는 웨그너 의자 중 하나다.
1949 로 디자인된 이 둥근 의자가 미국' 실내' 잡지의 1 면에 올라 세계에서 가장 아름다운 의자로 불린다. 동그란 의자는 1960 미국 부통령 닉슨과 케네디의 대통령 TV 토론회, 2009 년 코펜하겐 유엔 기후변화 대회와 같은 중요한 국제 행사에 자주 등장한다. 한스 J 웨그너 (Hans J. Wegner) 목수와 디자이너의 완벽한 조화는 정확한 기술로 가장 아름다운 형태를 충실히 보여준다.
사랑으로 우리를 빚어내다
한 단어로 "사랑으로 우리를 빚는다"-헌신을 묘사하다. 이 젊은 스웨덴 디자인 스튜디오는 앉아서 좋은 일이 허공에서 일어나기를 기다리지 않고, 자발적으로 자신의 디자인을 창조하고 확장한다. FORM US WITH LOVE 의 디자인 분야는 매우 광범위하며, 제품 설계와 관련된 모든 것이 FUWL 의 관심의 대상이다.
저자 존 L? Fgren, Jonas Pettersson, Petrus Palmér 는 2005 년 Form Us With Love 를 설립했습니다. 세 사람은 칼머 대학의 제품 디자인 과정에서 만났다. Form Us With Love 는 혁신, 상호 작용, 사랑을 디자인 이념으로 한다.
FUWL 의 경우 각 브랜드 (Axcent, Zero, Design House Stockholm, Materia, Mitab, Muuto 등) 와의 협력을 통해 얻을 수 있는 최대 성과입니다. ) 제품 결과가 아니라 전체 과정에서 사고, 창조, 디자인, 생산의 체험이다. 이러한 협력 경험은 끊임없이 FUWL 이 혁신의 돌파구를 이용하도록 자극하고 있으며, 2 1 세기에 속하는 미니멀리스트 스타일에 유머와 재미를 스며들고 있다.
디자이너 공식 홈페이지: www.formuswithlove.se
20 이마로 사리닌
이마로 사리닌은 20 세기에 가장 생산적이고, 가장 전복적이고, 논란이 많은 건축가 중 한 명이다. 이마로 사리닌은 한 디자인 세가에서 자랐고, 어머니는 방직 예술가 로가 사리닌, 아버지 엘리어 사리닌은 유명한 건축가이자 토지 기획자이며, 여동생도 인테리어 디자이너이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
국내외의 유명한 건축 설계는 듀레스 국제공항, 세인트루이스 방앗간, 제너럴모터스 기술센터, 케네디 국제공항의 글로벌 항공터미널과 같은 미국 제 2 차 세계대전 후의 국제적 이미지를 형성했다. 이러한 미국 가치의 강력한 상징은 이마로 사리닝의 대표작이다.
그의 모든 창작 경력은 가구 디자인에서 비롯되었다. 이마로 사리닌은 풍부하고 민첩하며 독창적인 가구는 1950 년대 미국 가구 디자인의 대표라고 할 수 있다. 1940 년, 그는 Charles Ems 와 MOMA 유기농 가구 디자인 대회에서 1 등상을 받은 후 Knoll Associates 와 장기적인 협력 관계를 맺었다. 신소재 사용, 건축 기술, 조각 형태의 혁신으로 이마로 사리닝이 디자인한 모든 물품이 강렬한 건축감을 갖게 되었다.
디자이너 공식 웹사이트: www.eerosaarinen.net.
2 1 에로 알니오
에로 알니오는 1932 년 핀란드에서 태어났다. 1954- 1957 헬싱키 공업예술대학에서 공부하고, 1962 는 인테리어 디자인과 산업 디자인에 종사하는 개인실을 설립했다. 그의 많은 작품들이 세계적인 명성을 얻었고, 많은 산업 디자인상을 수상했다.
교수이자 인테리어 디자이너로서 그는 1960 에서 전통적인 가구 디자인 규범을 깨는 데 도전하기 시작했고, 대신 플라스틱, 다채로운 색상, 유기적 형태를 시도해 보다 새롭고 실용적인 패션 가구를 만들어 보았다.
그 이후로 그의 플라스틱 작품은 세계적으로 유명하다. 1963 년 유리 섬유로 디자인한 의자, 공, 거품은 대중문화를 정확하게 반영해 당시 광범위한 반향을 불러일으켰을 뿐만 아니라 디자인계의 풍향표이기도 했다. 유리 섬유는 이미 에로 알니오가 가장 좋아하는 재료 중 하나가 되었다.
Eero Aarnio 의 작품은 문화, 패션, 미학, 기능을 융합했다. 국제적으로 수많은 상을 받았으며, 런던 빅토리아와 알버트 박물관, 뉴욕 모마, 독일 비테라 디자인 박물관 등 세계 주요 인덱스 박물관에서 작품을 수집하고 전시했다.
디자이너 공식 웹사이트: www.eeroaarnio.com.
22 Bj? Rn Dahlstr? M
Bj? Rn Dahlstr? M 은 스웨덴에서 매우 유명한 디자이너입니다. 1950 년생, 70 년대 그래픽 애니메이션 디자인에 종사했습니다. 1982 는 에릭신, 스칸니아, 아틀라스 코코. 등 그래픽 디자인 사례에 초점을 맞춘 자체 디자인 회사를 설립했다.
천천히, Bj? Rn 은 Playsam 의 어린이 장난감, Skeppshult 자전거, Krups 커피머신, Marimekko 의 원단 디자인, Magis, Plank, David design 가구 등 자신의 디자인 재능을 제품 디자인에 확장하기 시작했다. 그의 스타일은 낮고 심플하며 대체할 수 없는 독특한 우아함을 가지고 있다.
디자이너 공식 홈페이지: www.dahlstromdesign.se
23 알바 알토
알바 알토는 북유럽의 현대 디자인을 여는 중요한 인물로, 건축, 가구, 직물, 유리그릇 등을 포괄한다. 나는 핀란드의 한 작은 마을인 쿠오탄에서 태어났고, 가장 아름다운 자연의 아름다움과 환상적인 호수가 있는 곳에서 자랐다. 알바 알토는 어릴 때부터 예술적 재능을 보여 주었는데, 특히 그림과 미술에 능하다. 열네 살 때, 그는 현지 출판물의 삽화를 그리기 시작했다. 그는 자라서 건축가가 되었지만 알바 알토는 어릴 때 영화 등에 관심이 많았고, 그의 꼭대기 층에 작은 텐트를 쳤다.
알바 알토는 연극 공간을 만드는 데 있어서 유일무이하다. 이에 따라 20 세기 초 경제가 이륙하면서 세계 각지에서 표준화와 대규모 생산이 이루어지면서 감성과 표준화를 건물에 교묘하게 통합해 자연유기성을 과시할 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 경제명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 경제명언) 알바 알토의 디자인 스타일은 초기 고전, 기능, 유기에서 이후 실험, 기념작품까지 다양하다. 그가 끊임없이 고전을 만들고 있다는 것을 알 수 있다. 이는 초기에 르 코브시예의 주의를 끌었고, 건축가 프랭크 로이드 라이트는 그를 천재라고 불렀다.
재능이 넘치는 전능 디자이너인 알바 알토는 건물뿐 아니라 인테리어 디자인까지 설계했으며, 그의 작품은 가구, 조명 기구, 장식품에서도 볼 수 있었다. Paimio 안락의자는 곡목 기술과 완벽한 라디안을 결합한 세계적으로 유명한 고전이다. 1935 알바 알토는 Artek 을 창설하여 그가 디자인한 가구를 주로 생산한다.
알바 알토는 1976 이 사망한 후 후세 사람들에게 풍부한 건축 어휘를 남기고 핀란드 전통과 현대 기술을 결합하여 감동적인 건물을 만드는 데 성공했다.
디자이너 공식 홈페이지: www.alvaraalto.fi
결국 ↑ ㄱ ㄱㄱㄱㄱㄱ
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