오스카 와일드의 삶에 대한 간략한 소개와 고전에서 선정된 인용문

올드 - 개인 생활 소개:

와일드는 영국의 유명한 극작가이자 수필가이자 시인이다. 그는 아일랜드 더블린의 명망 높은 가문에서 태어났습니다. 그는 그 가문의 둘째 아들이며, 그의 정식 이름은 Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde입니다. 그의 아버지 윌리엄 와일드 경은 외과의사였고 그의 어머니는 시인이자 작가였습니다.

와일드는 더블린의 트리니티 칼리지를 졸업한 후 장학금을 받고 1874년 옥스퍼드 대학교의 막달렌 칼리지에 입학했습니다. 옥스포드에서 와일드는 월터 페이터(Walter Pater)와 존 러스킨(John Ruskin)의 미학적 개념에 영향을 받았고, 신헤겔주의 철학, 다윈주의 진화론, 라파엘 전파의 작품을 접하면서 미학의 선구자가 되는 길을 열었습니다. .작가가 방향을 정한다.

첫 번째 『시집』을 출간한 후 그는 문단에 등장하기 시작했고 발전을 위해 런던으로 왔다. 젊은 와일드는 아직 문학상을 받지 못했지만 눈길을 끄는 옷, 재치 있는 대화, 독창적인 스타일로 이미 런던 사교계에서 잘 알려져 있었습니다. 일부 잡지에서는 그에 대한 풍자적인 기사를 게재하기도 했습니다.

1882년 Wilde는 미국에서 훌륭한 강의를 했으며 2년 후 Constance Lloyd와 결혼하여 각각 1885년과 1886년에 두 아들 Cyril과 Vivienne(Vyvyan)을 낳았습니다.

1887년 Wilde는 여성 잡지의 편집장이 되었으며 그곳에서 그의 소설, 평론, 시를 출판했습니다. 와일드의 작품은 아름다운 말, 참신한 아이디어, 명확한 의견으로 유명합니다. 그의 첫 번째 소설 "도리안 그레이의 초상"은 1891년에 출판되었고, 나중에 그는 에세이 "사회주의 하의 인간의 영혼"을 출판했는데, 두 작품 모두 매우 훌륭했습니다. 성공했지만 Wilde가 진정으로 명성을 얻은 것은 그의 극적인 작품이었습니다. 그의 연극 작품은 모두 뜨거운 환영을 받았다고 할 수 있습니다. 한때 그의 작품 중 세 작품이 동시에 런던 무대에서 공연되기도 했습니다. 그의 걸작은 셰리던의 '소문의 학교' 이후 최고의 코미디로 평가받고 있다.

19세기 말 빅토리아 시대, 영국 상류층에서는 구패션과 신패션의 갈등이 치열했다. 와일드의 자유주의 스타일과 대담한 정치 스타일은 곧 그를 이 갈등의 희생자로 만들었습니다. 1895년, 퀸즈베리 후작(Marquess of Queensberry)은 그의 아들 알프레드 더글라스 경과 오스카 와일드(Oscar Wilde) 사이에 불화를 일으켰고 공개적으로 와일드를 속물("동성애자"라는 용어는 아직 만들어지지 않았습니다)이라고 비난했습니다. 이에 분노한 알프레드는 와일드에게 자신의 명예를 훼손한 혐의로 즉각 항소하고 후작을 고소하라고 요청했다. 그 결과 와일드의 항소는 기각됐고, 심지어 그는 "다른 남성들과 심한 외설적인 행위를 저질렀다"는 혐의까지 받았다. Wilde는 1855년 영국의 가혹한 형법 개정법 제11조에 따라 유죄 판결을 받았으며 레딩 교도소와 펜턴빌 교도소에서 2년 동안 중노동을 했습니다. 지난 2년 동안 와일드는 드라마 집필을 중단하고 감옥에서 시 '독서의 노래'와 편지집 '심연에서 온 편지'를 썼다. 이 두 작품에서는 그의 화풍이 바뀌었고, 유미주의의 영향을 찾아보기 어렵다. Wilde가 복역하는 동안 그의 아내 Constance와 두 자녀는 성을 네덜란드로 바꾸고 사회 및 문학계의 친구들 대부분이 그를 기피했습니다. 극작가 버나드 쇼(Bernard Shaw)와 같은 소수의 사람들만이 여전히 그를 옹호하기 위해 일어섰습니다.

1897년 석방된 후 와일드는 즉시 파리로 떠났습니다. 그는 영국에 대해 극도로 실망했고 더 이상 영국에 대한 향수를 느끼지 않았습니다.

나중에 그는 두 아이를 위해 콘스탄스와 재결합을 시도했지만 알프레드도 와일드와 재결합하고 싶다는 마음을 표현했고 결국 와일드는 두 아이를 포기하고 알프레드를 선택했다. 와일드는 가명으로 프랑스에 거주하면서 『독서의 노래』를 완성해 출판했고, 이후 알프레드와 함께 이탈리아로 여행을 떠났다. 그러나 몇 달 후 두 사람은 다시 헤어졌다.

1900년, 와일드는 마침내 친구 로버트를 만났습니다. 로버트 '로비' 로스의 도움으로 가톨릭으로 개종했습니다. 그는 같은 해 11월 30일 파리 알자스 호텔에서 46세의 나이로 병으로 사망했다. 그가 죽을 때 그와 함께한 사람은 로비와 다른 친구뿐이었다. 파리에 있는 그의 무덤은 그의 시집 『스핑크스』에 나오는 이미지를 바탕으로 작은 스핑크스로 조각되었습니다.

20세기 말, 거의 100년 동안 비방을 받던 영국은 마침내 오스카 와일드에게 동상 건립의 영예를 안겨주었습니다. 1998년 11월 30일, 매기 햄린(Maggie Hamlin)이 조각한 오스카 와일드(Oscar Wilde) 동상이 런던 트라팔가 광장 근처 애들레이드 거리에 공개되었습니다. 동상의 제목은 "오스카 와일드와의 대화(A Conversation with Oscar Wilde)"이며 와일드의 자주 인용되는 문구인 "우리는 모두 도랑에 있지만 우리 중 일부는 시궁창을 올려다보고 있지만 우리 중 일부는 별을 보고 있습니다."라는 문구가 새겨져 있습니다. .)

Wilde의 재판은 영국 사법 역사상 가장 주목받는 사건 중 하나이며 동성애자 권리 운동 역사상 가장 많이 인용되는 사건 중 하나입니다. 동성애가 더 이상 이단으로 간주되지 않고 일반적으로 받아들여지던 20세기 말, 21세기 초에 그는 게이 커뮤니티의 문화적 아이콘이 되었다.

와일드의 실제 문학 경력은 1888년부터 1894년까지 단 7년 동안 지속되었습니다. 1887년에 그는 1889년 사임할 때까지 "Women's World"의 편집장을 맡았습니다. Wilde의 첫 번째 기억에 남는 책은 1888년에 출판된 "The Happy Prince"였습니다. 놀랍게도 이는 어린이와 성인 모두에게 매력적입니다. 1891년 와일드의 유일한 소설 '도리안 그레이의 초상'이 출간되자 영국 신문들은 거의 만장일치로 이를 비난했다. Wilde의 가장 흥미로운 에세이 모음집은 그의 "의도 모음집"입니다. 이 책의 절반 이상을 차지하는 "아무것도 하지 않는 것의 중요성"이라는 부제가 붙어 있습니다.

올데의 명언:

우리 모두는 시궁창 속에 살고 있지만 여전히 별을 바라보는 사람들이 있습니다.

로맨스의 본질은 가능성이 가득하다는 것이다.

사람은 자신이 관심을 두지 않는 사람에게도 항상 친절할 수 있습니다.

훌륭한 예술가가 보는 것은 결코 세상의 진정한 모습이 아닙니다. 일단 그것을 간파하면 그는 더 이상 예술가가 아닙니다.

저는 미래가 있는 남자와 과거가 있는 여자를 좋아해요.

돈을 벌고 싶은 게 아니라 살고 싶다.

인생에는 단 두 가지 비극이 있습니다. 하나는 원하는 것을 얻지 못하는 것이고, 다른 하나는 원하는 것을 얻는 것입니다.

실제 생활은 종종 우리가 통제할 수 없는 삶입니다.

복잡함의 마지막 피난처인 단순한 즐거움을 동경합니다.

여성은 사랑받기 위해 존재하는 것이지 이해받기 위해 존재하지 않습니다.

어렸을 때는 돈이 가장 중요하다고 생각했는데, 나이가 들고 보니 그게 사실이라는 걸 알게 됐어요.

여자는 딸보다 10살 어려 보이면 만족할 것이다.

남자와 여자 사이에는 우정은 없고 사랑과 증오만이 있을 뿐이다.

논쟁자가 잃는 것은 지능뿐이다.

결혼은 이성에 대한 상상의 승리이고, 재혼은 경험에 대한 희망의 승리이다.

남자는 여자의 첫사랑이기를 바라는 경우가 많고, 여자는 남자의 마지막 로맨스이기를 바라는 경우가 많다.

삶은 소중한 것입니다. 대부분의 사람들은 그저 존재할 뿐 그 이상은 아닙니다.

사람의 영혼과 친구의 감정은 인생에서 가장 매력적인 것입니다.