안토니 가우디를 아시나요?

안토니 가우디 이 코르네(1852-1926)는 1852년 6월 25일 바르셀로나에서 멀지 않은 카탈루냐의 작은 도시 레우스에서 태어났습니다. 그의 아버지 프란세스크 가우디 1세 세라(Francesc Gaudi I Serra)는 구리 세공인이었습니다. 가우디는 바르셀로나로 유학하기 전에 단기 대장장이 견습생으로 일했습니다. 그는 1869년에 바르셀로나로 갔지만 1873년에 카탈루냐 지방 건축학교에서 유학 허가를 받았습니다. 니아에서 가우디는 학생 시절 밀로이 폰타나스의 영향을 받았으며 1878년에 졸업했습니다.

가우디는 1852년 스페인에서 가장 발전된 산업 및 상업 지역인 카탈루냐 주 레우스에서 태어났습니다. 19세기 말과 20세기 초에 가우디는 Comia Casual House, Bissons House, Guerre House, Teresa Academy, Mila Pedrera 등 일련의 작품을 디자인했으며 대부분 카탈로니아에 배포되었습니다. 루마니아, 특히 바르셀로나. 그의 가장 유명한 작품은 아직 완성되지 않은 사그라다 파밀리아(또는 라 사그라다 파밀리아)입니다. 가우디의 독특한 건축 방식은 20세기 건축 역사에 독특한 페이지를 추가했습니다. 건축에 콜라주 장식을 사용하고 유리, 도자기, 모자이크 등을 그리는 것도 매우 가우디 스타일의 기술입니다. 최근 허베이교육출판사에서 출판한 '가우디의 집'(서펀린 저, 2003년 7월판)은 사람들에게 가우디 건축예술의 전모를 보여주고 있다. 스페인 왕립 가우디 박물관 관장인 조안 보사고다 노넬리(Joan Bossagoda Nonelli)는 가우디와 모더니스트 건축에 대한 저자의 연구와 이해를 확인하는 이 책의 서문을 기쁘게 생각합니다.

'가우디의 집'은 가우디의 작품을 세 시기로 구분하는데, 하나는 초기 동양풍 작품, 다른 하나는 신고딕과 모더니즘 양식, 세 번째는 자연주의 작품이다. 스페인 북부 칸다블리카 산맥 해안에 있는 코미아의 캐주얼 하우스, 바르셀로나의 비손 하우스, 게르 하우스, 게르 파빌리온 등 가우디의 초기 작품은 이슬람 장식적 특징을 가지고 있습니다. 건축 이론이 성숙해지면서 가우디는 자연에 집착하게 되었습니다.

"가우디는... 자연에는 직선이 없다고 믿었다. 직선이 있다면 수많은 곡선에서 변형됐다. 가우디는 자연을 사랑하고 동물에게 각별한 관심을 기울였다. 식물과 동물의 형상을 자세히 관찰한 결과, 그가 본 자연의 아름다움은 고의적인 아름다움이 아닌 실용적이고 실용적인 아름다움이어서 그가 원하는 아름다움, 즉 자연은 아름다움이고, 아름다움은 실용성이다. 자연의 존재는 실용성의 발현이다.”

카사 바트요와 라 페드레라는 가우디의 자연 이론 실천을 대표하는 작품이다. 전자는 작은 색의 도자기와 유리 조각을 사용해 유기적인 형태를 만들어낸다. 카탈로니아에 퍼진 '조지(George)가 용을 죽이고 공주를 구한다'는 이야기가 건축 디자인의 영감의 원천이다. 신비로운 분위기가 가득한 이 집은 밤에 보면 더욱 놀랍다. 가우디 자신도 “천국에 있는 집 같다”고 신나게 말했다. 라 페드레라의 "외관은 절벽을 닮았고, 내부와 외부의 연속적인 건축 방식은 '미로'를 묘사한 것으로 묘사된다." 연속된 곡선의 형태는 물결치는 파도처럼 역동적입니다. 정면의 큰 창문은 마치 벌집 모양이어서 집이 파도에 침식된 바위처럼 느껴집니다.

물론, 인류 문화사에 가우디가 가장 크게 기여한 것은 사그라다 파밀리아입니다. 사그라다 파밀리아는 바르셀로나 또는 카탈루냐의 정체성을 상징하는 교회입니다. 가우디는 1885년에 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)의 첫 번째 스케치를 디자인하기 시작했습니다. 1914년 이후 그는 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia) 건축에 모든 에너지를 쏟았으며 더 이상 다른 새로운 건축 설계 작업을 맡지 않았습니다. 전체 교회의 동쪽과 서쪽 탑만 완성되었습니다. 사그라다 파밀리아 건물의 대부분은 오늘날에도 여전히 건설 중이며 완료하는 데 수백 년이 걸릴 수 있습니다. 가우디는 사그라다 파밀리아에 평생을 바쳤습니다. 그는 Geer Park에서 Sagrada Familia까지 매일 10km 이상을 걸어 작업을 하다가 결국 노년으로 인해 Geer Park에 있는 집을 떠나 Sagrada Familia의 스튜디오에서 살아야 했습니다. 그곳에서 그는 매일 일하고, 기도하고, 예배를 드렸으며, 거의 밖에 나가지 않았습니다. 나가면 사그라다 파밀리아 건축사업 자금을 모으기 위해서다.

가우디는 천재이자 일 중독자였으며 평생을 건축에 바쳤고 결혼도 하지 않았습니다. 책의 저자는 "누가 가우디처럼 벽돌을 하나하나 세심하게 '조립'하라고 요구할 수 있겠는가? 그 어떤 건축가도 그처럼 '시간'을 갖고 인내심을 갖고 벽돌 하나하나를 조립할 수는 없다"고 감동적으로 말했다. 매초, 매시간, 매일 건물의 성장을 지켜보고, 건물의 형태와 구조를 작업자와 논의하고, '실패'할 수도 있고 '성공'할 수도 있는 공사의 모든 단계를 어떻게 지시할 수 있는가. 그러므로 가우디의 삶은 전설로 가득 차 있고 그의 작품은 여전히 ​​모든 사람의 마음 속에 살아 있습니다.”

명예와 부를 추구하지 않는 사람으로서 가우디는 그런 옷을 입었습니다. 단지 그가 거지라고 오해받기도 했을 뿐입니다. 그가 74세에 외출 중 케이블카에 치였을 때 아무도 그가 가우디라고 생각하지 않았습니다. 가난한 이들을 위해, 가우디는 이틀 뒤에 세상을 떠났습니다.

복잡한 디테일과 장식은 가우디 작품의 가장 매력적인 면이다. 이러한 제스처는 현대 건축 운동과 정반대인 것 같다. 오늘날 우리는 어디서나 "미니멀리스트" 스타일의 현대 건축을 볼 수 있으며, 건축계의 유명한 격언인 "장식은 죄악이다", "적은 것이 더 좋다"는 말을 듣게 됩니다. 그러나 건축이나 예술의 역사는 더 복잡합니다. 가우디의 손에서 장식은 죄가 아니며, 장식은 건축가의 천재성의 표현이며, "더 많은 것"은 단순함의 새로운 상징이기도 합니다. 가우디의 작품은 현대 건축 운동 외부의 또 다른 스레드를 구성합니다. 그는 고딕, 이슬람, 아르누보 및 기타 건축물의 본질도 흡수했지만 상상력을 사용하여 이를 기괴한 건축 구조로 변형시켰습니다.