어린이 미술 코스웨어

부모이자 교사로서 미술 기초 없이 어떻게 아이들에게 그림 그리는 법을 가르칠 수 있나요? 문제가 되지 않습니다. 제가 정리한 어린이 미술 코스웨어 수업 계획은 그림과 텍스트, 그리고 풍부합니다. 내용입니다. 누구나 읽고 참고하실 수 있습니다! 아동 미술교재 1

교과서 분석

국내외의 우수한 그림을 보면 노동이 인간 창의성의 원천이라는 것을 알 수 있다. 화가들은 ​​종종 표현한다. 시대별 화가들은 노동이라는 주제를 통해 서로 다른 주제를 표현하였고, 그들의 표현기법과 화풍 또한 다양하였다. 그들이 구현하는 이념적 의미와 예술적 수준에는 분명한 차이가 있습니다. 이 수업의 감상을 통해 학생들은 미술작품에 대한 미학적 능력과 작품을 분석하는 능력, 미술작품에 대한 자신의 감정을 말이나 글로 표현하는 능력을 향상시킬 수 있습니다. 노동을 주제로 표현된 우수한 그림 감상을 통해 학생들은 노동에 대한 정서와 태도, 올바른 가치관을 함양할 수 있습니다.

교육 목적

1. 작품을 감상함으로써 작품의 다양한 표현기법과 예술적 스타일, 그리고 작품에 구현된 다양한 이데올로기적 의미를 이해할 수 있습니다.

2. 예술 작품에 대한 학생들의 미학적, 분석적, 표현적 능력을 향상시킵니다.

3. 노동에 대한 학생들의 올바른 감정, 태도, 가치관을 함양한다.

교육의 요점과 어려움

1. 예술 작품에 담긴 사상적 의미.

2. 작품 감상 후 감정을 표현하는 방법.

교육 과정

1. 교육 구성:

학생들의 학습 도구 준비와 교과서를 모두 가져왔는지 확인하세요.

2. 새로운 수업 소개

1. 먼저 학생들에게 음악을 듣도록 초대합니다

음악을 재생합니다

질문 : 학생 초대 들어보세요, 어떤 소리가 들리나요?

학생이 대답하고 교사는 다음과 같이 결론을 내렸습니다. 으악~~ (트래커가 섬유를 당길 때 나는 소리)

2. 음악에서는 노동을 이 리듬으로 표현하는데, 그러면 오늘은 예술가들이 노동 장면을 어떻게 표현하고 노동 감정을 표현하는지 알아보겠습니다.

3. 새로운 교훈 가르치기

(1) 주제 제안: 노동 - 인간 창의성의 원천

(2) 작품 감상

1. "급류 속에서 전진하다" 작품을 보여줍니다.

질문: 학생들에게 작품에 대한 사전 이해에 대해 이야기하도록 요청합니다.

학생들이 대답했고 교사는 추가했습니다. :

이 작품은 작가가 중앙미술학원 유화연구과 재학시절 졸업작품입니다. 이를 위해 저자는 싼시(Sanxi)의 유먼커우(Yumenkou), 산시(Shaanxi)의 닝자촨(Ningjiachuan) 등 황하의 위험한 도강지를 방문하여 삶을 경험하고 창의적인 자료를 수집했습니다.

작가는 황하의 급류와 탁한 파도 속에서 함께 힘을 합쳐 전진하는 황하 뱃사공들의 짜릿한 장면을 간결한 예술적 언어와 힘 있는 붓터치, 위엄 있는 어조로 표현하고 있다. 작가는 박과 대비 기술을 사용하여 황하 뱃사공들의 놀라운 힘과 불굴의 정신을 묘사합니다. 이는 주로 격랑의 강물과 뱃사공의 조용하고 안정된 자세의 대조, 황하의 큰 격랑의 파도와 작은 배의 강한 대조에 반영됩니다.

2. 학생들에게 책에서 배 위에서 일하는 사람들을 보여주는 또 다른 그림인 "청명절 동안 강을 따라"를 보도록 요청합니다.

(1) 질문: 묻습니다. 학생들이 이 작품에 대한 자신의 견해를 이야기하도록 합니다. 이 작품에 대한 사전 이해

학생이 응답했고 교사는 다음과 같이 덧붙였습니다.

"청명 축제 기간 동안 강을 따라"는 다음과 같은 그림입니다. 북송의 수도인 변량의 번영하는 모습을 생생하게 재현한 작품으로 중요한 역사적, 예술적 가치를 지닌 작품이다. 전체 그림의 내용은 크게 세 부분으로 나누어져 있는데, 중간 부분이 교과서에서 선정된 부분인데, 가장 흥미진진한 부분이다. 화물을 실은 대형 선박이 홍교를 지나가려고 합니다. 다리 밑의 거센 물결 때문에 배는 잠시 통제력을 잃은 듯했다. 뱃사공들은 서둘러 돛대와 돛을 내리고, 초조하게 배의 뱃머리 방향을 조종하고 있었고, 어떤 사람은 배를 만들기 위해 밧줄을 던지고 있었다. 안전합니다. 홍차오를 통과하세요. 이와 대조적으로 대형 선박이 다리를 건너는 긴장감 넘치고 드라마틱한 장면은 다리 아래 많은 보행자들의 눈길을 끌었다. 그들은 모두 다리 아래에서 무슨 일이 일어나고 있는지 주의 깊게 지켜보고 있었습니다. 다리와 다리 사이의 울림은 따뜻하고 긴장감 넘치며 극도로 생생한 그림을 만들어냅니다.

그림 속의 인물들은 모두 아주 작지만, 하나하나 자세히 살펴보면 그 하나하나가 매우 생생하고 매력적임을 알 수 있다. 캐릭터의 행동.

(2) "청명제 강변"전체 사진 보여주기

교사 설명 :

시작은 Bianliang의 시골 풍경이고, 중간 부분은 홍교를 중심으로 하고 있으며, 그 양쪽은 보트와 차량 운송, 수공예품 생산 및 상업 무역으로 분주합니다. 뒷부분은 도시 거리의 번화한 풍경입니다. 대대로 전해지는 중국 10대 명화 중 하나이다.

(3) 자신의 작품을 보여주고 "급류의 전진" 및 "청명제 강을 따라" 작품과 비교합니다.

학생들이 토론하는 내용: 1. 환경에서 그림에 묘사된 캐릭터의 움직임과 표정을 비교해 보면 이 두 작품이 같은 느낌을 주는 걸까요?

2. 배치와 표현기법 측면에서 두 그림이 주제를 어떻게 표현하고 있는지 비교해 보세요.

선생님이 요약하고 보충합니다

(3) 작품 감상

1. '소쟁기' 작품을 보여주세요

생각하기: 이 작품은 어떤 노동시대를 반영하는가? 그것이 당신에게 어떤 영향을 미쳤나요? 학생들이 대답했고 선생님은 이렇게 요약했습니다.

2. 이 작품을 다시 한 번 살펴보고 '두근두근 연습 그림' 작품을 보여주세요

선생님이 '두근두근'의 전체 그림을 설명했습니다. 실습그림'

'담평과 연도'는 당나라 때 여인들이 연(비단 제품의 일종)을 만드는 노동 현장을 묘사하여 붙여진 이름이다. 전체 그림에는 12명의 인물이 제작 과정에 따라 세 그룹으로 나누어져 있는데, 오른쪽 그룹은 나무봉을 두드리며 연습하는 네 명의 여성을 묘사한 부분입니다. 가운데 그룹은 실을 곧게 펴는 두 명의 여성, 왼쪽 그룹은 실을 곧게 펴는 두 명의 여성, 그리고 다리미로 다림질을 하는 또 다른 여성을 묘사하고 있으며, 다림질하는 동안 바이리안을 당기는 소녀가 있습니다. 또 다른 장난꾸러기 아이는 아래에서 이리저리 놀고 있고, 중앙과 왼쪽의 두 그룹 사이에는 어린 소녀가 땅바닥에 쪼그려 앉아 숯 대야를 부채질하고 있습니다. 12명의 캐릭터는 적절한 움직임과 고요함을 바탕으로 촘촘하고 촘촘하게 구성되어 있습니다.

3. 비교를 위해 "두드리는 연습 그림"과 "소 쟁기질" 작품을 보여줍니다.

학생들은 다음과 같이 토론합니다. 1. 이 두 작품의 등장인물은 같은 부류에 속합니까? 어디서 볼 수 있나요?

2. 두 작품에 사용된 기법은 동일한가요? 어디서 볼 수 있나요? 교사는 벽돌 그림의 역할을 요약하고 보완했습니다.

"소 쟁기질": 소 쟁기질을 보여주는 이 벽돌 그림은 매우 단순하지만 작가는 꽤 독창적입니다. 예를 들어, 대비를 통해 그림의 아름다움을 강조하기 위해 의도적으로 두 마리의 소를 검정색과 흰색으로 칠했습니다. 또 다른 예는 쟁기를 들고 있는 사람의 모습인데, 천천히 걷는 자세가 매우 스포티하다.

'두근두근 연습 그림': 삶의 현실과 일치하며 독특한 배열을 가지고 있으며, 등장인물들은 서로 다른 위치와 자세로 서 있는데, 이는 통일되고 변화가 가득합니다. '볼살과 살찐 몸매'의 캐릭터 형태는 당나라 여성의 독특한 특징을 갖고 있다. 윤곽이 촘촘하고 강렬하며, 색채가 풍부하면서도 고상하고, 옷의 질감이 잘 표현되어 있어 당대 인물화의 치밀한 수준이 아주 높은 수준에 이르렀음을 충분히 보여준다.

묘벽돌 페인팅: 묘비 앞 벽돌에 페인트를 칠하는 것으로, 소성 후 쉽게 퇴색되지 않는 역할을 합니다. 우리나라에는 한나라 때부터 지배층의 호화로운 장례 풍습이 성행해 왔으며, 묘비 앞에는 노동자들이 다양한 생산적인 노동에 종사하는 모습을 그리는 것이 유행이다. 죽음 이후에 운전하고 노예가 될 수 있도록 일하는 사람들의 그룹이 되십시오.

4. 검토 및 정리

위의 작품에 대한 감상과 분석을 통해 우리 모두는 이 작품들이 모두 노동이라는 하나의 주제를 반영한다는 것을 알고 있습니다. 그렇다면 교사는 학생들에게 왜 모든 연령대의 예술가들이 '노동'을 창작 소재로 선택하는지 묻고 싶습니다.

학생들의 답변, 교사의 요약

"강철의 땀" 작품과 사진을 보여주고 마지막으로 학생들에게 예술 작품에서의 노동과 노동의 차이점은 무엇인지 생각해 보라고 합니다. 실생활에서?

5. 수업 후 요약

오늘 우리는 작품을 감상하고 분석하고 비교했습니다. 이번 수업에서 가장 큰 느낌은 무엇이라고 생각하시나요?

노동은 인간 삶의 주요 주제이자 인간 창의성의 원천이다. 작품은 현실을 바탕으로 다듬어지고 화가의 주관적인 감정 표현이 더해진다.

그렇다면 우리는 실생활에서 무엇을 해야 할까요? 그러므로 학우 여러분, 삶을 사랑하고, 노동을 사랑하고, 주의깊게 관찰하고, 부지런히 수행하며, 손을 사용하여 아름다운 삶을 그려갑시다. 어린이 미술 코스웨어 2

미리보기:

1. 구성 형태는 간결하다

2. 메시지를 명확하게 전달하세요.

3. 예술적 이미지는 독특하고 아름답습니다.

로고 구성

선생님께서 코스웨어를 바탕으로 설명해주세요.

1． 패턴 종류

첫 번째는 절수 표시 등 구체적인 표현 방식이다.

그리고 Windows 운영체제 로고와 같은 추상 표현 기법이 있습니다

2. 텍스트 유형

영구 자전거 로고와 같은 중국어 변형 조합이 있습니다.

Li Ning 브랜드 로고와 같은 중국어 병음 조합이 있습니다.

미국 Kodak 필름 로고와 같은 영어 변형 조합이 있습니다.

3． 종합형

텍스트와 그래픽이 결합된 로고입니다. 예: 중국 인민 은행 로고, 중국 철도 통신 로고, Wen'er Education 로고.

(4) 로고의 발상과 창의성

코스웨어와 연계된 우수한 중국 및 외국 로고 작품의 발상과 창의성을 감상합니다. 올림픽 로고, 베이징 올림픽 유치위원회 엠블럼, 2008 베이징 올림픽 엠블럼 등

1． 올림픽 반지 로고. 왼쪽에서 오른쪽으로 서로 연결된 5개의 올림픽 링으로 구성됩니다. 위쪽은 파란색, 검정색, 빨간색 링이고 아래쪽은 노란색과 녹색 링입니다. 전체 모양은 바닥이 작은 정사다리꼴입니다. 올림픽 로고는 5개 대륙, 전 세계 선수들이 올림픽에 집결하는 것을 상징하며, 모든 국가, 모든 민족의 '올림픽 가족'이라는 주제인 올림픽의 정신적 내용을 고스란히 구현하고 있습니다. 또한 5개 대륙 사람들의 단결과 밝은 세상을 만들기 위한 그들의 노력을 상징합니다.

2． 베이징올림픽유치위원회 엠블럼. 로고는 다섯 가지 올림픽 오륜색을 사용하여 서로 맞물리는 다섯개 별을 형성하는 동시에 화합, 협력, 교류 및 발전을 상징하는 중국 전통 민속 공예인 "중국 매듭"의 그림 문자입니다. 세계 5개 대륙이 함께 협력하여 혁신의 100년을 만들어 갑니다. 5개의 별은 태극권을 수련하는 사람의 모습을 형상화하여 중국 전통 스포츠 문화의 정수를 표현하고 있습니다. 전체적인 이미지는 유려하고 조화로우며 생생하며 스포티함이 가득하여 더 빠르고, 더 높고, 더 강한 올림픽 스포츠 정신을 표현합니다.

3. 2008 베이징 올림픽 엠블럼. "차이나 씰·댄싱 베이징"은 중국 특성과 베이징 특성, 올림픽 운동 요소를 교묘하게 결합한 작품입니다. 인장을 주요 표현 형식으로 삼아 전통 중국 인장, 서예 및 기타 예술 형식을 스포츠 특성과 결합하여 예술적 기법을 통해 과장되고 변형되며 승리를 환영하며 앞으로 달리는 모습으로 교묘하게 변신합니다. 인간의 형상 역시 현대 한자 '쿄'의 매력과 닮아 있어 강렬한 중국적 매력을 담고 있다.

(5) 로고 디자인 방법 및 단계

'음악교실' 로고 디자인을 예로 들어 로고 제작 과정을 설명한다.

1． 주제를 선택하세요. 로고 디자인에 표현될 제목, 내용, 정보를 결정합니다.

2. 구성을 생각해 보세요. 로고 디자인의 특징을 어떻게 부각시키고, 이를 표현하기 위해서는 어떤 기법을 사용해야 하는지 알아봅니다. 몇 가지 스케치를 더 그려보고, 반복해서 생각하고, 간결하고 일반적인 이미지를 찾고, 정보를 명확하게 표현하기 위해 다양한 기법을 사용하여 적절한 디자인 계획을 선택할 수도 있습니다.

　3 . 확정되었습니다. 마무리에 가장 이상적인 디자인을 선택하십시오.

4． 착색. 단순하고 대담한 색상을 사용하거나 대비되는 색상을 사용하십시오. 일반적으로 혼란스러운 것이 효과에 영향을 미치는 것을 방지하기 위해 한두 가지 색상만 사용됩니다.

학생 작품 감상

(6) 숙제 내기

오늘 우리는 수많은 로고 디자인을 보고 로고의 예술적 특징과 표현기법, 디자인에 대해 배웠습니다. , 디자이너가 되고 싶나요? 이제 디자인해야 할 로고가 몇 개 있습니다. 이 디자인을 완성할 자신이 있나요? 코스웨어를 전시하고 숙제를 내주세요.

우리 학교의 '스포츠 게임', '그림 그리기 대회', '콘서트', '예술 축제', '새 사랑의 달', '기술의 달' 및 기타 활동을 위한 로고 디자인

숙제 요구사항 ：

1． 단색 또는 2색 초안을 디자인하며 모양은 정사각형, 원형, 다이아몬드형 등이 가능합니다.

2． 간결하고, 명확하고, 독특하고, 아름답게 보이도록 노력하세요.

3． 사진이 깨끗하고 깔끔하네요.

학생은 숙제를 하고, 교사는 점검하고 지도한다.

초점: 학생들에게 기호를 사용하여 일반적인 방식으로 언어를 표현하는 방법, 명확하고 고유하게 표현하는 방법과 같은 사고 방법을 가르칩니다. 독특하게 디자인된 숙제를 발견하면 모든 사람에게 보여 주어 학생들이 서로 소통하고 서로 영감을 줄 수 있습니다.

(7) 숙제 전시

학생들이 대담하게 디자인 과정을 설명하면 교사는 이를 확인합니다.

(8) 수업 요약: 어린이 미술 코스웨어 3

수업 목적

1. 고대 중국의 대규모 조각 유적을 이해합니다.

2. 고대 중국 묘소 조각의 내용을 이해합니다: 1급 수학 시험지 박사의 상징적 작품과 예술적 경험을 나타내는 땅에 있는 기념 조각품, 무덤에 묻힌 인형 및 고대 도구. 그 중 기념 대형 조각품은 작은 이젤 조각품과 다른 예술적 언어 특성을 가지고 있습니다.

교육 초점 및 어려움

1. 전형적인 작품의 예술적 분석을 통해 학생들이 대형 정사각형 조각품과 작은 실내 조각품의 다양한 특성을 이해하도록 격려합니다. 다양한 응용 분야의 조각 언어에 대한 다양한 재료.

2. 고대에 묻힌 인형과 유물에 반영된 영혼의 개념은 오늘날의 사회에서도 여전히 종이 인형과 귀신 동전이 묻힌 봉건적 미신 행위가 여전히 후세에 영향을 미치고 있습니다. 그들과 함께 학생들이 이에 대해 비판적인 인식을 갖도록 격려합니다.

교육 과정

1. 소개: Tang Sancai는 무엇에 속합니까? 병마용과 말에 대해 얼마나 알고 있나요?

2. 새로운 교훈

1. 20세기 후반 고대 중국 조각품에서는 어떤 주요 발견이 이루어졌습니까?

동영상 감상: 싼싱퇴(Sanxingdui)

2. 토론: 고대 중국 무덤 조각품에는 몇 개의 부품이 포함되어 있습니까? 병마용과 말의 특징은 무엇입니까?

3. 학생들에게 Huo Qubing 무덤의 석조 조각을 비교하고 이름을 감상하도록 안내합니다.

소개: Tang Gaozong Li Zhi와 Wu Zetian의 공동 무덤인 Tang Qianling. 산시(陝西)성 치안현(錦縣) 북쪽의 양산산(梁山)에 위치해 있다. 국가중점문물보호단위. 묘석 조각당 18 묘석 조각은 고대 중국 조각 예술의 중요한 보물 중 하나입니다. 그 주제와 조각 기술은 원형 조각, 부조 조각 및 선 ​​조각을 포함하여 이전의 묘석 조각을 크게 능가합니다. 당 태종 황제가 일생 동안 탔던 여섯 마리의 군마, 즉 자오링의 여섯 마리의 군마가 부조되어 있습니다. Qianling Mausoleum 이후로 석조 그룹의 조합은 서로 다른 속성에 따라 6가지 범주로 나눌 수 있습니다. 1. 석인, 석마 및 신랑 3. 날개 달린 짐승 화학 산업 프레스. 전화 및 Beimen 여섯 말; ④ "티베트 족장" 동상 ⑤ Huabiao 비석, 성인을 묘사하는 비석;

4. , 한나라와 당나라의 병마용에게 감사드립니다. Tang Sancai는 당나라 시대의 저온 납 유약 도자기입니다. 타이어 재료는 대부분 백자 점토로, 약 1150°C의 온도에서 먼저 소성한 다음 유약을 바르고 900°C에서 소성합니다. 당나라 초기에 건립되어 당나라 번영기에 번영을 누렸습니다. 장례용품으로 그 인기는 호화로운 장례문화와 관련이 있다.

가장 좋아하는 작품은 무엇인가요?

요점: 북치고 두드리는 인형: 동한시대에도 중원과 관중 지역에서 도자기 인형이 계속 성행했으며, 그 모양은 서한보다 더 생생했다. 낙양의 동한무덤에서는 다양한 종류의 요리사, 하인, 악사, 무용인형이 출토되었는데, 특히 악사와 무용인형은 크기가 작지만 표현력이 뛰어나고 춤이 우아하다. 고대 조각 예술의 생생한 훌륭한 작품입니다. 이미지가 매우 생생합니다.

요약: 지상 기념 조각품, 고등학교 물리학 수업 계획, 무덤에 묻힌 인형과 고대 도구, 그들의 대표 작품과 예술적 업적

3. 과외 활동에 대한 반성:

고대 중국 무덤 조각에는 몇 개의 부품이 포함되어 있나요? 실제 생활과 어떤 관련이 있습니까? 어린이 미술 코스웨어 4

활동 목표:

1. 손의 모양 특성을 주의 깊게 관찰하고 간단한 언어로 설명합니다.

2. 과감한 상상을 해보고 손 모양에 맞춰 그려보세요.

활동 준비:

1. 그리기 재료: 도화지, 윤곽선 펜.

2. 그림을 그리기 전에 아이들이 다양한 손그림자 게임을 하도록 조직하여 상상력을 풍부하게 하세요.

활동 과정:

1. 처음에 아이들은 활동을 소개하기 위해 수수께끼를 추측해야 합니다.

선생님: 오늘 선생님이 수수께끼를 가져왔습니다. "두 가지 교훈, 가지가 10개 있고 잎도 없고 꽃도 없는 작은 나무는 글을 쓸 수 있고, 수학도 할 수 있고, 그림도 그릴 수 있고, 매일 일하지만 말을 하지 않습니다. ." ".

2. 기본파트

1. 핸드 마스터를 보고 이야기하기: 손을 뻗고, 손을 주의 깊게 관찰하고, 손이 어떻게 생겼는지 이야기해 보세요. 네, 누구죠? 나한테 말해 줄래? (먼저 관찰하고 자유롭게 말한 다음 그룹으로 의사소통합니다.)

예: 손가락 10개, 손바닥, 손등, 각 손가락의 이름.

2. '작은 손 바꾸기' 게임은 아이들이 '손가락 게임'과 '작은 손 바꾸기'를 하도록 구성하고, 아이들이 손으로 다양한 모양을 만들도록 안내하며, 무엇을 상상해야 할지 고민하도록 영감을 줍니다. 생각을 많이 할수록 더 좋고, 남들과 달라져야 한다고 요구하세요.

3. 그림 배우기(아이들에게 '작은 손 변화' 작품을 감상하도록 지도하고, 손을 기반으로 한 추가 그림 활동을 진행합니다.

(1) 아이들이 "작은 손 변화"를 만들도록 구성합니다. 손 연상' 그림 감상

(2) 어린이들에게 손 가장자리를 따라 윤곽선 펜을 사용하도록 지시합니다.

(3) 어린이들이 상상하고 추가하도록 지도합니다.

(4) 개별 어린이에게 그림을 그리도록 지시합니다.

교사. : 아이들은 모두 그림을 잘 그립니다. 아이들에게 자신의 '작은 손'이 어떻게 되었는지 소개해달라고 하세요.

남들과 다르게 그리는 아이들에게 선생님의 작품을 따라하는 아이들을 격려해주세요. 그림이 부족한 아이들을 돕기 위해 그림 그리는 법을 배워보세요.

3. 엔딩 부분 선생님: 오늘도 아이들의 작은 손을 잘 그려주세요. 작은 손, 우리 작은 손을 더욱 건강하게! 어린이 미술 코스웨어 5

강좌 기준 요건:

(1) 19세기 이후의 대표적인 미술 작품을 감상하고, 미술의 배경을 이해합니다. 시대와 예술적 가치

(2) 19세기 이후의 대표적인 음악 작품을 나열하고 이러한 음악 작품의 현대적 성격, 다양성 및 국적을 이해합니다.

교육 목표:

지식과 기술: 이 과목의 학습을 통해 19세기 이후 세계음악과 미술, 미술의 전반적인 상황을 이해하고, 그 발전 과정을 이해한다.

과정과 기술. 방법: 현대 민간 미술과 세계와의 관계에 대한 분석을 통해 역사적 배경을 통해 학생들은 인류 문화 발전의 다양성, 시대 및 국적을 올바르게 이해하고 역사적 배경을 바탕으로 역사적 문제를 분석하고 학습하는 능력을 키울 수 있습니다. 예술과 문화가 모든 인류의 것임을 알고 19세기 이후 세계 예술의 빛나는 업적에 대해 ***Tongwei, 국제 문화 교류에 대한 학생들의 인식을 향상

정서적 태도와 가치: 분석을 통해 19세기 이후의 음악 및 미술 작품 감상을 통해 학생들이 긍정적인 미적 지향성을 확립하고 미술 감상 및 평가 분석 능력을 향상할 수 있도록 지도합니다.

교육 초점: 현대 미술의 탄생과 장르.

교육 난이도: 베토벤 음악 작품의 위상과 영향을 이해합니다. p>

수업: 이 섹션에서는 하나의 수업을 사용합니다.

1. 베토벤과 클래식

1. 음악의 위상

2. 대표작: <운명의 교향곡>

3. 배경과 예술적 특징 베토벤 음악의

2. 인상파 그림과 음악

1. 배경

2. 인상파 그림

3. 인상주의 음악

4. 인상주의의 기여

3. 현대 미술의 부상

1. 현대 미술

2. 현대 음악

교육 과정:

새로운 수업 소개: 이 수업의 소개를 읽어주세요: 19세기 이후 상대적으로 자유로운 창작 환경은 학생들에게 더 유리한 환경을 제공했습니다. 음악과 예술의 발전. 유럽은 세계를 놀라게 하는 예술의 산과도 같은 뛰어난 미술 거장들을 여럿 배출했습니다.

이 예술가들은 누구입니까? 그들의 작품은 어떤 예술적 가치를 갖고 있나요? 근대에 접어들면서 미술계에는 어떤 새로운 발전이 일어났는가?

1. 베토벤과 클래식 음악

먼저 학생들에게 교과서에 있는 P74 텍스트 읽기 상자 "음악 분야의 고전주의와 낭만주의"를 읽도록 요청하세요.

왜 학생들은 음악에 있어서 고전주의와 낭만주의를 먼저 이해해야 할까요? 이 제목의 첫 번째와 마지막 자연스러운 단락을 살펴보겠습니다.

급우들에게 교과서 P74의 첫 번째 자연 단락을 별도로 읽도록 요청합니다. 18~19세기 전환기는 유럽 고전 음악에서 수문학 음악으로의 전환기였습니다. 이 두 음악 학파를 연결한 위대한 사람은 독일의 음악 거장 베토벤이었습니다.

교과서 P74의 마지막 단락: 베토벤은 클래식 음악을 최고 수준으로 발전시켰을 뿐만 아니라 낭만주의 음악을 개척하여 음악사에 불후의 기념비를 세웠습니다.

이 두 자연스러운 단락은 유럽 음악 발전의 역사에서 베토벤의 높은 지위를 보여줍니다.

칠판에 글쓰기: 1. 베토벤 음악의 현황

베토벤의 삶을 이해하려면 교과서 74쪽에 있는 그림 '베토벤'을 보시고 두 번째 자연문단의 작은 글씨를 읽어보시기 바랍니다.

교과서 74페이지 텍스트 읽기란에는 베토벤의 유명한 명언 두 개가 발췌되어 있습니다. 첫 번째 문단은 '운명을 목에 걸고 싶지만 완전히 굴복할 수는 없습니다'입니다.

이 구절은 베토벤의 음악적 걸작 '운명의 교향곡'을 설명할 때 자주 사용되는 구절이다.

칠판에 쓰기: 2. 대표작 : '운명의 교향곡'

베토벤의 또 다른 대표작은 무엇인가요? "에로익 교향곡"과 "목회 교향곡".

그 중 <교향곡 3번의 영웅>은 인류에게 자유와 평등, 박애의 새 시대를 가져온 영웅이자 영웅인 나폴레옹에게 헌정된 작품이다. 나폴레옹이 자신을 황제로 선포하고 프랑스 혁명의 이상에서 벗어났을 때, 베토벤은 비문을 "위인을 기리기 위해 작곡했다"로 바꿨습니다.

베토벤은 9개의 교향곡을 가지고 있습니다. 교과서에는 "그의 9개 교향곡은 클래식 음악의 보물이다"라고 나와 있습니다.

교과서 P74의 끝에서 두 번째 단락에는 클래식 음악에 대한 추가 설명이 포함되어 있으므로 참고하시기 바랍니다.

그렇다면 베토벤 음악의 역사적 배경과 예술적 특징은 무엇일까?

칠판에 쓰기: 3. 베토벤 음악의 역사적 배경과 예술적 특성

이 두 가지 문제를 이해하는 것은 학생들이 베토벤 음악을 더 잘 감상하는 데 도움이 될 것입니다. 교과서 P74의 세 번째 자연 단락을 읽으십시오.

시대적 배경에 대해 누가 대답할 수 있을까? 교과서 P74, 세 번째 자연문단: 베토벤은 계몽주의와 혁명의 시대에 태어났으며, 평생 동안 진보와 자유를 추구했으며, 봉건주의에 저항하고 민주주의를 추구하는 강한 혁명 정신을 가지고 있었습니다. .

베토벤 음악의 예술적 특성에 대해 누가 대답할 수 있을까요? 교과서 P74의 세 번째 자연 섹션: 그의 작품은 개념이 넓고 형식이 웅장하며 영웅주의와 낙천주의로 가득 차 있으며 심오한 철학을 담고 있습니다. 그의 가장 중요한 공헌은 교향곡의 발전과 혁신이었다. 그는 성악과 기악을 결합하여 새로운 형태의 교향곡을 창조했다. 그는 기악에 주요 사회적 주제를 반영하는 임무를 성공적으로 부여했으며 이 임무를 수행하기 위해 모든 음악적 표현 수단을 동원했습니다.

교과서 74페이지 위 텍스트 읽기 상자에 있는 베토벤의 두 번째 유명한 인용문을 읽어 보세요. 음악은 모든 지혜와 모든 철학보다 더 높은 계시입니다. 누가 내 음악을 이해할 수 있습니까? 탈출할 수 없습니다.

2. 인상주의 회화와 음악

베토벤의 음악은 활력이 넘치는 스타일을 갖고 있는데, 이는 시대가 그에게 부여한 민주주의와 자유를 추구하는 혁명적 정신과 관련이 있다. 인상주의 회화와 음악이 등장한 주된 이유도 그 시대와 밀접한 관련이 있습니다.

칠판에 글쓰기: 1. 배경

교과서의 인상파 회화와 음악에 대한 배경 소개에는 당시의 사회적 상황에 대한 언급이 없습니다. 당신이 배운 지식을 바탕으로 간략한 분석을 할 수 있습니까?

19세기 유럽은 지각변동을 겪고 있었고, 신흥 부르주아 계급은 낡은 체제와 낡은 전통을 맹렬히 공격하고 있었다. 그리고 예술계의 천재들 역시 이전 세대의 예술을 매우 의식적이고 비판적인 눈으로 바라보며 점점 더 도전적인 태도로 전통에 맞서고 있습니다. 그러므로 그들은 시대정신에 맞게 예술적 혁신을 활용하였다.

이것이 당시의 사회적 배경이었습니다.

교과서는 인상주의 회화와 음악의 사회적 배경을 언급하지는 않지만, 다른 이유를 소개하고 있다. 분석할 수 있나요?

회화에서는 광학의 이론과 실제, 음악에서는 악기의 혁신 등 과학기술의 진보.

아티스트 개인 창작물.

이전 세대의 예술 축적. ……

다음으로 인상주의 그림을 살펴보겠습니다.

칠판에 글쓰기: 2. 인상파 회화

먼저 교과서 P75 텍스트 읽기 상자 "인상주의의 기원"을 읽으십시오.

인상주의의 본질은 전통적인 고정 이론과 모델에 반대하고 혁신과 돌파구를 위해 노력하는 것입니다. 그렇다면 인상주의 회화의 예술적 특징과 추구하는 바는 무엇인가? 교과서 P75 첫 번째 자연 문단: 태양 아래 사물을 직접적으로 묘사하고, 개인의 강한 감정을 추구하며, 자신의 눈의 관찰과 느낌을 바탕으로 미묘한 색상 변화를 표현합니다.

인상주의 회화에 대한 이해를 깊게 하기 위해 학생들은 교과서 P75의 두 번째 자연 문단에 있는 작은 글씨를 참고하도록 요청받습니다.

인상파 회화의 대표적인 인물은 누구인가요? 프랑스 화가 모네.

모네의 대표작으로는 '일출의 인상', 단체화 '건초더미', '루앙 대성당' 등이 있다. 아틀라스 P40에 있는 관련 그림과 설명문을 살펴보시기 바랍니다.

인상주의 그림에서 우리는 인상주의 음악을 배웁니다.

칠판에 쓰기: 3. 인상주의 음악

먼저 학생들에게 인상주의 음악의 예술적 특성을 반영하는 관련 문장을 교과서에서 찾아보라고 하세요.

팁: 교과서 P75의 두 번째 자연 단락: 일부 음악가는 자신의 창작물에서 소리의 크기와 음색을 강조하고 이를 전통 음악의 모드와 하모니 시스템을 대체하는 데 사용한다고 믿습니다. 힌트나 마음의 상태를 제공할 수 있습니다.

위에서 언급한 예술적 특징에 대한 이해를 깊게 하려면 교과서 P75의 끝에서 두 번째 자연 단락에 있는 작은 글씨를 읽으십시오.

인상주의 음악의 대표적인 대표자는 프랑스 작곡가 드뷔시이다. 그의 대표작은 1892년에 제작된 <목신의 오후의 서곡>이다.

드뷔시의 작품에 대한 이해를 높이기 위해 교과서 74페이지의 파란색 텍스트 읽기 상자와 교과서 76페이지의 첫 번째 자연 문단에 있는 작은 글씨를 읽어보시기 바랍니다.

이전 연구에서 우리는 인상주의의 발흥 배경과 인상주의 회화와 음악의 전반적인 상황에 대해 배웠으며, 교과서의 마지막 자연스러운 단락에서도 인상주의의 기여를 소개합니다. P76의 내용.

칠판에 쓰기: 4. 인상주의의 공헌

읽을 학생 찾기: 교과서 P76 두 번째 자연 단락: 인상주의의 부상은 유럽과 미국의 회화와 음악 언어의 새로운 세계를 열었고 사람들의 미적 영역을 확장했으며 새로운 방식을 제공했습니다. 자신의 개성을 표현하는 아티스트. 이후 미술의 내용과 형식은 점점 더 변해가고 혁신의 가장자리는 점점 더 뚜렷해지면서 20세기 초 전통미술에 포괄적인 돌파구를 마련하게 된다.

3. 현대 미술의 부상

현대 미술의 부상은 현실 사회와 밀접하게 연결되어 있으며 동시에 많은 학파가 있습니다.

그렇다면 현대미술이 부흥하게 된 배경은 무엇일까? 모더니즘은 20세기 초부터 유럽 자본주의 사회에 등장했으며, 두 차례의 세계대전과 여러 차례의 금융위기 등 날카로운 사회적 현실은 많은 예술가들을 현실에 대한 불만과 환멸을 불러일으켰습니다. 그들은 정치인이 아니며, 기존 자본주의 체제에 반대하라고 요구하는 것은 불가능하다. 머뭇거림과 망설임 끝에 그들은 잔인한 사회 현실에서 벗어나 각자가 갈망하는 예술 형식의 탐색에 몰입할 수밖에 없다.

교재에 따르면 현대미술은 미술과 음악 두 부분으로 나누어진다.