일러스트 플라워 연필-장미 그림을 그리는 방법

성공한 꽃의 삽화를 그리는 방법 성공한 꽃의 삽화를 그리는 방법은 다음과 같다.

주요 재료: 종이 한 장과 컬러 브러쉬 한 세트.

작업은 다음과 같습니다.

1, 먼저 꽃심지와 꽃잎 두 개를 그려요.

2. 그리고 꽃잎을 완성하세요.

3. 꽃의 뿌리에 가는 선을 그립니다.

그런 다음 꽃의 잎을 그립니다.

5. 꽃에 아름다운 색을 칠하세요.

6. 마지막으로 잎에 색을 칠하고, 아주 예쁜 꽃막대 획을 완성했습니다!

화는' 중국어 통용규범' 의 1 급 단어로, Hu' 로 읽는다. 꽃의 옛 명칭은 (꽃) 으로 서주 금문에서 가장 먼저 발견된다. 위진 시대에는' 꽃' 이라는 단어가 분화되어 꽃을 뜻하다가 나중에 꽃 같은 것, 잡색, 위선, 애매함, 이용 등으로 확장되었다.

페인팅 기술:

1. 그리기 전 준비 도구: 화지, 다양한 유형의 연필. 화지는 흰색 두꺼운 종이가 필요하고, 선은 불규칙하다. 마찰에 강하여 이렇게 그릴 때 지우개를 사용할 수 있어 보풀이 쉽지 않다. 그리고 좋은 내수성이 있어 수채화를 그릴 때 확산되지 않는다.

선을 그리는 법을 배우십시오: 스케치는 선으로 구성됩니다. 네가 그림을 배우기 전에, 너는 많은 선을 그려야 하는데, 너는 단지 선을 그릴 뿐이다.

그림을 그릴 때 구부리지 말고, 결단력, 소탈함, 힘이 적당해야 한다. 즉, 선이 아름답고, 우뚝 솟아 있고, 대범하고, 꼬리가 잘 접혀 있고, 조리가 있어야 한다는 것이다. 관건은 선의 밀집 처리, 조밀한 관계의 리듬 조화와 교묘한 운용으로 화면이 질서감을 유지하고, 질서 정연하고 풍부하며 복잡하지 않은 화면을 만들 수 있다는 점이다.

3. 스케치 사진 복사: 대사를 배운 후 자신이 좋아하는 사진 몇 장을 선택해서 모사한다. 모사는 원작에 따라 서화를 모사하는 과정이다. 초심자에게는 모사와 사생도 중요하다. 하지만 아름다운 풍경, 풍경, 맛있는 음식, 너만 좋아하면. 스케치 사진 한 장을 모사하고 윤곽을 그리면 된다.

어떻게 채납으로 간단한 삽화를 그릴 수 있습니까? 색납으로 간단한 일러스트를 그린다: 준비 작업, 색연필 깎기, 0.5 와 0.7 의 자동연필 준비, 검은색 펜이나 중성펜, 두툼하고 섬세한 스케치지나 스케치 그림책, 나침반. 언제든지 사용 가능합니다. 나침반을 꺼내 필심을 설치하다. 컴퍼스를 사용하여 스케치 종이나 그림책에 자신의 크기에 맞는 원을 그립니다. A4 용지를 사용하는 경우 원의 맨 위 가장자리에서 용지 가장자리까지의 거리가 약 2cm 인 것이 좋습니다. 자동연필로 동그라미에 초안을 하나 그리다. 실물이나 문건에 근거하여 네가 원하는 그림을 그려라. 필체는 수정하기 쉽도록 가볍게 써야 한다. 그런 다음 펜이나 중성 펜으로 선을 결정하고 바깥쪽을 그립니다. 선은 매끄럽고 균일하며 아름다워야 한다. 나는 모란꽃을 먼저 주문하는 것을 좋아한다. 색상화 방법, 보르도나 장미색 연필로 꽃잎 뿌리에서 색을 어둡게 한 다음 점차 가장자리로 옅게 하여 색을 그라데이션하는 효과, 입체감, 층감이 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그런 다음 짙은 녹색, 연한 녹색, 호수 파란색 연필에 나뭇잎의 색깔을 사용한다. 주경 근처의 색깔은 약간 짙고, 각 잎의 뿌리는 짙은 녹색과 푸른색을 띠고, 잎끝은 작은 흙과 노랑색으로 옅게 그려져 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 색상에 그라데이션과 전환 효과를 줍니다. 그림을 더욱 미감으로 만들다. 마지막으로 지우개로 남은 선을 닦아서 손질해 주세요. 아름다운 모란펜 분채화가 너의 눈앞에 나타날 것이다. 참고: 초안을 그릴 때는 가볍게 써야 한다. 너무 무거워서 고칠 수 없고 잘못 배치된 연필선을 지우기도 어렵다.

장미 약선을 그리는 방법 장미 약선을 이렇게 그릴 수 있습니다.

1. 우선 흰 종이에 동그란 곡선으로 장미의 꽃잎을 그리고, 선은 매끄럽고 자연스러워야 한다.

2. 그리고 아래에 반원형의 꽃잎을 그리면 장미의 윤곽이 그려진다.

3. 그리고 꽃 밑에 가늘고 긴 꽃줄기를 그리고 마지막으로 꽃줄기에 잎과 뾰족한 가시를 그려 장미꽃 한 송이를 그렸다.

4. 마지막으로 색칠합니다.

어떻게 좋은 그림을 그릴 수 있습니까?

1, 무엇을 그릴까요

붓은 서로 통한다. 한 폭의 좋은 그림이 관중의 공감을 불러일으킬 수 있다. 그래서 좋은 그림은 일정한 감정을 표현합니다. 단폭 일러스트, 만화, 게임 원화 등이라면. , 나는이 그림이 표현할 구체적인 생각과 감정을 미리 생각하고 싶다.

사상: 주로 이 그림의 주제, 내용, 주제를 가리킨다. 시간 설정, 장소 설정 등을 고려해야 합니다. 시간과 장소가 자연의 풍모, 건축 스타일, 캐릭터 디자인, 패션 디자인 등에 영향을 미치기 때문이다.

2. 어떻게 그려요? 글을 쓰기 전의 준비는 무엇입니까?

그림을 그리는 방법은 주로 미술의 기초지식과 기법에 관한 것이고, 미술 장면에서 배워야 할 것은 투시이론이다. 인물은 주로 인체 해부학을 배운다. 색채학은 주로 광원과 색채의 기초 이론을 연구한다. 기교는 주로 평소의 연습과 축적에 의존한다. 기초가 중요하다. 좋은 미술 기초가 없으면 한두 폭의 그림이 좋을 수도 있지만 품질은 그다지 안정적이지 않을 것이다.

3. 내가 잘 그렸어?

이 단계는 간단하고 중요하다. 진보하는 가장 좋은 방법은 당신이 가장 좋아하는 예술가의 그림을 자신의 그림 옆에 놓고 비교하는 것이다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 자신이 좋아하는 화가가 이런 문제를 어떻게 처리하는지 단계별로 비교해 자신의 부족한 점을 찾아내다.

그림은 엄격한 논리적 사고와 집착의 신념을 필요로 한다. 때로는 강한 자신감이 중요하다. 좋은 작품 뒤에는 수백 폭의 버려진 그림이 있다. 그래서 천천히, 방법을 강구하고, 많이 연습하면, 일정한 간격으로 진보할 것이다.