장미 일러스트레이션-장미 그림을 그리는 방법

만년필 한 자루

방법/절차

종이에 원을 그리다.

굳게 닫힌 입 아래에 삼각형을 그립니다.

삼각형을 완성한 다음 아래로 더 작은 삼각형을 그립니다. 등등

마지막으로, 그것을 꽃의 중심에 그리면, 완전한 장미 한 송이가 완성된다.

같은 방법으로 주위에 꽃을 좀 그려라.

마지막으로 주변에 작은 잎을 넣어 실용적인 수공 일러스트를 완성한다.

끝

입력 사진을 클릭해서 장미꽃어를 묘사해 보세요. 장미로 사랑을 표현하는 상용어입니다. 색깔과 양에 따라 다른 의미를 나타냅니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 사랑명언 [1] 여기서 빨간 장미는 따뜻한 사랑을 나타냅니다. 노란 장미는 순수한 우정과 아름다운 축원을 표현한다. 보라색 장미는 낭만적 인 감정과 고귀한 우울한 감정을 전달합니다. 흰 장미는 순결의 상징이며 진흙은 묻히지 않는다.

장미 약선을 그리는 방법 장미 약선을 이렇게 그릴 수 있습니다.

1. 우선 흰 종이에 동그란 곡선으로 장미의 꽃잎을 그리고, 선은 매끄럽고 자연스러워야 한다.

2. 그리고 아래에 반원형의 꽃잎을 그리면 장미의 윤곽이 그려진다.

3. 그리고 꽃 밑에 가늘고 긴 꽃줄기를 그리고 마지막으로 꽃줄기에 잎과 뾰족한 가시를 그려 장미꽃 한 송이를 그렸다.

4. 마지막으로 색칠합니다.

어떻게 좋은 그림을 그릴 수 있습니까?

1, 무엇을 그릴까요

붓이 서로 연결되어 있어, 한 폭의 좋은 그림이 관중의 공감을 불러일으킬 수 있다. 그래서 좋은 그림은 일정한 감정을 표현합니다. 단폭 일러스트, 만화, 게임 원화 등이라면. , 나는이 그림이 표현할 구체적인 생각과 감정을 미리 생각하고 싶다.

사상: 주로 이 그림의 주제, 내용, 주제를 가리킨다. 시간 설정, 장소 설정 등을 고려해야 합니다. 시간과 장소가 자연의 풍모, 건축 스타일, 캐릭터 디자인, 패션 디자인 등에 영향을 미치기 때문이다.

2. 어떻게 그려요? 글을 쓰기 전의 준비는 무엇입니까?

그림을 그리는 방법은 주로 미술의 기초지식과 기법에 관한 것이고, 미술 장면에서 배워야 할 것은 투시이론이다. 인물은 주로 해부학을 배운다. 색채학은 주로 광원과 색채의 기초 이론을 연구한다. 기교는 주로 평소의 연습과 축적에 의존한다. 기초가 중요하다. 좋은 미술 기초가 없으면 한두 폭의 그림이 좋을 수도 있지만 품질은 그다지 안정적이지 않을 것이다.

3. 내가 잘 그렸어?

이 단계는 간단하고 중요하다. 진보하는 가장 좋은 방법은 당신이 가장 좋아하는 예술가의 그림을 자신의 그림 옆에 놓고 비교하는 것이다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 자신이 좋아하는 화가가 이런 문제를 어떻게 처리하는지 단계별로 비교해 자신의 부족한 점을 찾아내다.

그림은 엄격한 논리적 사고와 집착의 신념을 필요로 한다. 때로는 강한 자신감이 중요하다. 좋은 작품 뒤에는 수백 폭의 버려진 그림이 있다. 그래서 천천히, 방법을 강구하고, 많이 연습하면, 일정한 간격으로 진보할 것이다.

로즈 페인팅 마스터! 그는 장미와 백합을 그리는 데 능하다. 조셉 레두드에서는' 꽃 속의 라파엘' 이라고 불린다. (1759- 1840) 장미를 그리는 대가는 평생 욕망에 얽매여 하고 싶은 일이 너무 많다. 한평생 한 가지 일에 전념하는 것은 너무 어렵고, 너무 적다! Pierre-josephredoute 는 평생 로맨틱한 일을 해왔다: 꽃 그리기에 집중하라. 사진 기술이 발달하지 못한 과거에는 사람들이 그림을 통해서만 영웅의 성격과 산천의 장려함을 표현할 수 있었다는 것은 잘 알려져 있다. 그래서 당시 식물학자도 화가였다. 꽃 한 송이, 풀 한 송이, 가지와 잎은 모두 과학상의 엄밀함과 예술상의 심미를 반영하였으며, 모든 식물집 화가들 중에서 레두드는 가장 찬사를 받은 사람이었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그는 장미와 백합을 그리는 데 능하다. 장미 그림의 대가',' 꽃 속 라파엘' 으로 불린다. 그는 벨기에에서 태어나 젊었을 때 정규 교육이 부족했다. 하지만 아버지와 할아버지는 모두 화가의 영향으로 예술에 대해 매우 뛰어난 재능을 가지고 있었고, 레두드 고향의 분수는 그를 기념하기 위해서였다. 13 세. 대부분의 사람들이 아직 젖내도 마르지 않았을 때, 이 반항적인 소년은 그림종이를 들고, 붓을 들고, 집을 떠나 벨기에를 여행하며, 다른 사람에게 초상화를 그려 생계를 유지한다. 이런' 소풍' 은 살아온 지 10 년이 지났다. 스물세 살 때 그는 형과 함께 파리에 왔다. 우연한 기회에 그는 식물학자 찰스를 만나 식물 삽화에 첫눈에 반했다. 그 이후로, 그는 그것에 대해 미쳤다. 식물을 정확하고 아름답게 그리기 위해, 그는 왕실 식물원에 갔을 뿐만 아니라 밤낮없이 공부했고, 생명의 위험을 무릅쓰고 이집트로 탐험을 갔다. 들어 본 적도 없고, 본 적도 없는 많은 식물들도 연이어 그의 붓에 도움을 청했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 풍부한 색채와 섬세한 질감으로 Redudder 는 하룻밤 사이에 파리를 풍미하고 왕실의 주의를 끌었다. 당시 프랑스 왕 루이 16 세의 아내 메리 앙투아네트 왕후가 장미에' 중독' 되자, 그녀는 필사적으로 레드두드 (Redduud) 를 전시실 화가로 초빙했다. 메리 여왕은 프랑스 혁명이 발발하자 왕과 왕비가 잇달아 참수될 줄은 전혀 몰랐지만, 레이 도드는 천부적인 재능으로 운이 좋게도 연루되는 것을 피했다. 뿐만 아니라, 그녀는 파리 사교계의 유명인인 조세핀의 인정을 받았다. 조세핀은 안목이 독특한 여성으로서 결코 빈둥거리는 세대가 아니다. 그녀는 나중에 유명한 나폴레옹과 결혼하여 여왕이 되었다. 레두드도 자연스럽게 궁중 화가가 되었다. 당시 조세핀 여왕은 파리 외곽에 있는 멜마슨 공관에 웅장한 장미원을 짓고 3 만여 그루의 장미를 심었는데, 그중에는 세계에서 보기 드문 희귀한 품종도 있었다. 장미에 대한 그녀의 사랑에 대한 존중에서, 영국과 프랑스 해전 기간 동안 양국은 심지어 휴전을 하여 장미가 조세핀에게 실려 있는 배가 통과할 수 있도록 허락했다. 바로 이 장미원에서 Reddud 는 20 여 년의 축적과 축적을 거쳐 세계적으로 유명한' 장미 성경' 을 완성했다. 책에는 169 종의 귀여운 장미가 있어 세계 장미의 고전이 되었다. 180 년 후 이 책은 이미 전 세계를 풍미하여 전 세계에 다양한 언어와 버전으로 200 여 종의' 장미아틀라스' 를 출판했다. 가장 낭만적인 장미는 가장 낭만적이지 않은 작품에서 나온다. 레두드는 자신의 독특하고 강렬한 미학을 엄밀한 과학과 학문에 융합시켜' 가장 우아한 학문과 가장 아름다운 연구' 로 칭송받고 있다. 조세핀 여왕이 죽은 후, 레두드는 한동안 냉담했지만, 그는 줄곧 무명으로 자신의 일을 하고 있었다. 혁명 정권이 바뀌든, 심지어 머리가 땅에 떨어지든 피가 강으로 흐르든, 그는 단지 자신의 장미를 그렸을 뿐이다. 거센 정치적 폭풍이 그의 잔잔한 마음속에 잔잔한 물결을 일으킬 수 없었다. 그는 거의 50 편의 식물학 작품을 위해 삽화를 그려 2 100 점의 식물지도를 만들어 1800 종의 다양한 품종을 포괄하였다. 그것의 상당 부분은 복원 전에 그려본 적이 없다. 거의 10 년 동안 은거한 후, 두레 덕재는 마침내 사람들에게 기억되었다. 1822 년 자연사박물관 총디자이너로 임명되었다. 1825 년 찰리 10 세는 리들 칭호를 수여했다. 그러나 명예, 명예, 부는 그에게 이미 과거가 되었다. 그가 가장 신경 쓰는 것은 이 세상에 영원한 예술미를 남길 수 있다는 것이다. 조금이라도 보잘것없어도. 1840 년 6 월 20 일, 8 1 세의 그는 작업대에서 백합 한 그루를 관찰하다가 세상을 떠났다. 평생을 그린 꽃은 마침내 꽃의 시선 아래 조용히 죽을 수 있다. 화가에게 이것은 내 인생에서 가장 행복한 일이라고 생각한다. 소재 출처는 인터넷이고, 저작권은 원작자가 소유한다!