더 고전적인 영화 소개해 주세요. 감사합니다

'1900년의 전설'

현실인가 상상인가

여기서 작가와 감독 모두 큰 트릭을 썼다. 원래 이것은 질문이 아니었고, 영어 이름 "legend" 자체에는 "legend"라는 의미가 포함되어 있습니다(이탈리아어 원문은 무엇입니까?). 하지만 영화 초반에 감독은 마이크를 먼저 등장시키고 모든 사람이 1900년이 현실이라고 믿게 만드는 데 모든 노력을 기울였습니다. 당연히 모든 청취자들은 우리와 같았고 그의 말에는 회의적이었지만 그의 이야기에는 관심이 있었습니다. 그래서 악기점 주인은 마침내 일어나서 몸을 쭉 뻗으며 이렇게 말했습니다. "좋아요, 당신의 이야기는 아주 좋은데, 우리 가게는 문을 닫습니다."

1900년이 현실이라고 믿는 사람은 아무도 없었습니다. 아마도 Mike를 제외하고는 말이죠. 그리고 감독. 하지만 감독은 정말로 1900이 존재한다고 믿고 있는 걸까? 사실 그의 서투른 '트릭'은 그가 가장 회의적인 인물임을 보여준다. 진정한 믿음은 다른 사람을 설득하려는 노력을 필요로 하지 않습니다. 그래서 여기서 그는 실제로 스토리텔링 전략으로 사람들의 불신을 이용합니다. 하지만 이 전략은 남용된 방법이기 때문에 꼭 그렇게 영리한 것은 아니라고 말하고 싶습니다. 결국 감독은 1900을 구하려는 마이크의 시도를 더욱 서투르게 만들었기 때문에 이야기는 전설의 아름다움을 잃어버렸다.

마이크의 노력에 사람들이 모두 어지러워지는 모습을 보며 혼자 웃지 않을 수 없었습니다. 결국 그들 모두는 그런 괴상한 천재의 존재를 믿고 마이크를 설득하는 듯했다. 나를 더욱 놀라게 한 것은 마지막 마이크가 아직 너무 어렸고, 그 전에도 그의 명성이 이미 널리 퍼져 있었다는 사실이다. 왜 마이크 외에는 그를 아는 사람이 아무도 없는 것 같았고, 마이크가 왜 그토록 많은 노력을 들여야 했는지. 모두를 설득하시겠습니까?

주제 변형은 없습니다

이 영화를 분석하기에 적합한 주제를 찾는 것은 어렵습니다. 1900은 처음부터 배에 탔고, 선생님 없이 피아노를 연주하는 등 어려운 음악적 기술을 기적적으로 마스터했습니다. 그는 처음에 배에서 내리지 않았습니다. 이유를 분석할 수는 없습니다. 우리는 감독의 프레젠테이션을 보았습니다. 그는 이때 땅을 본 적이 없었기 때문에 마지막 생각을 가질 수 없었을 수도 있고, 그렇지 않았다면 땅에 갈 생각이 있었고 거의 실천에 옮겼다는 것을 이해하지 못했을 것입니다. 이때 우리는 그가 배에서 내릴 생각을 한 번도 하지 않았기 때문에 배에서 내리지 않았다거나, 해안에 큰 식인상어가 있다는 흑인 아버지의 말을 믿었다는 사실만 설명할 수 있다. 그러나 분명히, 그가 무지할 때 영향을 미칠 수 있는 후자를 제외하면, 그가 성인이 되면 더 이상 그런 영향력을 가질 수 없을까 두렵습니다. 그렇지 않으면 우리는 그를 바보로 설명할 수밖에 없습니다. 그러므로 이때 그가 배를 떠나지 못한 것은 이유 없는 사고라 할 수 있으며, 아무런 의미도 없다. 나중에 그는 농민 시인의 말을 들었고(그는 바다의 노래를 들을 수 있었고 그 말을 했는데, 그가 시인이 아니고 무엇이겠는가?) 그는 해안에 대한 동경을 가지기 시작했는데, 이는 훨씬 더 반대되는 것이었다. 오히려 추안이 더 신비롭고 중요해 보인다. 나중에 그 여자를 만나 사랑이 싹텄고, 육지로 가고 싶은 충동은 더욱 강해졌고, 마침내 그는 하선을 앞두고 있었고, 우리는 이 순간 설렘과 긴장을 느꼈습니다. 어떤 일이 일어났습니다. 고전적인 장면에서 그는 배 옆에서 모자를 바다에 던졌다가 배로 돌아왔습니다. 배에서 내리지 않는 그의 생각과 행동이 비로소 철학적 의미를 갖고 그 가치를 부각시킨 것은 이때부터였다고 한다. 그러나 이때 그의 인생은 종말을 맞이하고 영화도 막을 내리게 된다. 그렇다면 영화 전체의 관점에서 이를 관통하는 통일된 주제를 어떻게 분석할 것인가?

진실인가 위선인가

영화에서 가장 흥미진진한 부분은 아마도 그 사이의 부분일 것이다. 1900년대 재즈의 창시자. 그런데 그 부분이 너무 드라마틱하고, 너무 인위적인 것 같았어요. 재즈 연주자들은 차치하더라도 1900년대의 겉보기에 성실하고 헌신적인 감정 역시 나를 불편하게 만들었다. 하지만 그 순간 상대에게 박수를 보낼 수 있는 사람들은 존경할 만하다.

일대일 경쟁이 매우 치열했고 감독은 전체적인 분위기를 높이기 위해 가능한 모든 방법을 사용했습니다(그러나 이러한 방법은 관객의 표정을 통해 표현하는 등 새로운 방법은 아니라고 말씀드리고 싶습니다). 1900이 재즈 연주자의 연주를 반복할 때에도 감독에 대한 기대가 있었지만 1900이 마침내 그 노래를 연주했을 때 비록 관객들과 화면 밖의 팬들을 신나게 만드는 음악이었는데, 아쉬움이 많이 남는 곡이었어요. 감독은 여전히 ​​클리셰에 빠질 수밖에 없었다. 그렇다면 빨리 연주하는 것보다 모두가 좋은 음악을 연주한다고 생각하는 걸까요? 이것은 진정한 고수들이 종종 무기 사용을 경멸하거나 날이 없는 흑철이나 나무 칼, 심지어 나뭇가지, 나무 막대기 등과 같은 어린이 장난감을 사용하는 것을 경멸하는 진용의 무술 세계를 생각나게 합니다. 무기로. 그들의 무술은 태극권처럼 가벼운 경우가 많지만, 대가이기 때문에 그들이 발산하는 힘은 가장 강력하다. 원래는 1900이 그런 거장이라고 생각했는데, 그는 가장 단순한 '크리스마스 노래'를 연주했고, 재즈 연주자들이 연주했던 음악도 놀라고 이해하기 힘들겠지만, 재즈의 창시자 같은 거장은 할 수 있을 것이다. 평범함 속의 비범함을 들을 수 있다. 똑같은 음악이 1900년대의 손에서 새 생명을 얻은 듯했고, 이는 그로 하여금 슬프게도 패배를 인정하게 만들었다. 나는 이것이 1900에게 담배를 들고 철선을 태워달라고 요청하는 것보다 더 흥미롭다고 생각합니다.

또한 1900은 처음에는 재즈 뮤지션들이 왜 자신과 경쟁을 하려는지 이해하지 못하는 듯 재즈 뮤지션들에게 “진심으로” 박수를 치며 눈물을 흘렸다. 그러나 그는 재즈 연주자의 반복되는 압박을 견디지 못한 듯 마침내 자신의 본색을 드러냈고, 재즈 연주자에게 조금 악의적으로 말했다: "개자식아, 네가 이걸 요구했잖아!" 이 말은 나를 놀라게 했고, 순간적으로. 그의 진심은 내 머릿속에서 재로 변했고, 그 순간 그의 표정만 남았다. 나는 그 사람을 이런 식으로 좋아하지 않습니다. 차라리 그가 항상 바보로 남아 있기를 바랍니다. 남들과 싸우기 싫고 세상에 맞서 싸우지 않고 음악만 사랑하는 순수한 천재 그 자체!

러브 인터루드

영화 중반까지 1900은 여자에 대한 관심이 전혀 없어서 은근히 불안했다. 배에서 내려본 적이 없는 사람에게 사랑은 더욱 전설적인 것이 아닐까 싶습니다. 당시 그의 명성으로 인해 그는 수많은 아름다운 여인들에게 둘러싸여 있어야 하고, 그들은 그에게 매료되어야 하고, 그는 그들에게 몰입되어 사랑의 달콤함을 누려야 합니다. 하지만 아니, 감독은 그것을 무시하고 뚱뚱한 트럼펫 연주자를 따라다니는 것 같았습니다. 그러나 영화 후반부에서 감독은 마침내 이 전설적인 청년의 사생활에 관심을 기울일 필요를 느낀 듯 그를 위해 모험을 마련했다. 그에게 영향을 준 딸. 그녀도 우연히 아버지를 찾고 있었습니다. 그녀의 등장은 다음과 같은 일에 기여했기 때문입니다: 첫째, 1900년은 그의 유일한 음반으로 음악 작품을 완성했습니다. 이러한 관점에서 볼 때, 그녀, 즉 사랑은 그에게 영감을 주었습니다. 왜냐하면 그녀가 그의 선물을 받아들이지 않았기 때문입니다. 그녀가 말한 모든 것, 그 당시 그녀는 그에게서 더 멀리 있었고 그녀의 목소리는 확실히 그의 목소리만큼 크지 않았습니다.) 그러나 상식적으로 보면 그가 바람을 타고 있을 가능성이 더 높았습니다. 우위) 그래서 그는 유일한 레코드를 파괴했습니다 (마이크는 그것을 수리하여 피아노에 넣었지만 아마도 보관했어야했을 것입니다. 일어나서 기념품을 보관하는 것이 더 나을 것입니다. 1900이 그럴까봐 두렵지 않습니까? 다시 파괴하시겠습니까?); 셋째, 그녀 때문에(물론 그녀의 아버지 때문에) 1900은 해변으로 가서 바다 소리를 들으며 살 준비가 되었습니다. 그리고 그의 훌륭한 아이디어에 간접적으로 기여했습니다. 이런 관점에서 볼 때 소녀의 모습은 적절하지만, 그들의 사랑은 마치 의식을 완료하는 것이나 위에서 언급한 스토리 전개를 촉진하는 것처럼 항상 나에게 불필요한 느낌을 줍니다. 그래서 여기서 그녀는 단지 소품 역할을 할 뿐이고 사랑은 존재하지 않습니다.

왜 죽고 싶은가?

1900년 최후의 죽음은 받아들이기 어렵다. 비난이 있다면 감독이 해야 할 것 같아요. 1900년은 완전히 불멸이기 때문입니다. 1900은 땅이 너무 멀고 도시가 너무 멀어 끝이 보이지 않는다는 생각만으로 해변으로 가는 것을 두려워하는 것이 아닐까요? 이것이 그를 당황하게 만들었다. 그는 자신이 이 무한대에 빠져 더 이상 순수하게 음악에 몰입할 수 없게 될까 봐 두려웠습니다.

친구의 말을 빌리자면, "그가 원하는 것은 순수함입니다." 그에게 친숙한 세상, 그리고 가장 편안하다고 느끼는 세상은 한 번에 2,000명도 채 되지 않는 배와 같습니다. 그는 열쇠로 생활하며 열쇠는 제한되어 있습니다. 처음부터 끝까지 그가 표현하는 것은 '공간'이라는 개념이다. 그는 배를 좋아하기 위해 태어난 것도 아니고, 배를 타고 살기 위해 태어난 것도 아니지만, 그것에 익숙해져서 그럴 수밖에 없다. 그리고 그가 표현한 '배'는 반드시 '이 배'여야 한다는 점을 강조하지 않았기 때문에 그가 다른 배에서 행복하게 살 수 있다는 것을 우리는 충분히 이해할 수 있다. 그렇다면 그에게 새 배를 주고 이 낡은 배와 함께 죽도록 놔두는 것은 어떨까요?

그런 질문은 감독과 관객 모두를 당황하게 할 수 있으며, 이것이 스토리를 만들 것입니다. 상황이 더 나빠지고 인위적인 로맨스의 층위도 잃게 됩니다.

어쩌면 내 분석이 너무 차갑고 예술적이지 못한 것일 수도 있습니다!

낭만화된 결말 상상

낭만화되지 않은 여행이라고 말하지만 그렇다고 낭만화에 그렇게 반대하는 것은 아니다. 사실 <바다 위의 피아니스트>든, <나무 위의 남작>이든 결말이 아쉽다. 내 상상으로는 1900이 신비롭게 사라져야 하는데, 이는 마이크가 1900을 찾지 말아야 한다는 뜻이지만, 그가 가장 절박할 때 갑자기 에 있다는 것을 듣게 된다. 어느 배에 타고 있는 재능 있는 피아니스트. 그의 연기력은 흠잡을 데 없고, 그의 음악은 아름다우며, 한 번도 배에서 내리지 않는다고 합니다. 다른 사람들의 설명을 통해 마이크는 그 사람이 아마도 1900년대 사람이라는 것을 깨달았습니다. 이때 마이크의 얼굴에 조용히 달콤한 미소가 피어났고, 이어서 음악이 연주되기 시작했는데, 그것은 1900년대의 폭풍우 같은 피아노 소리와 함께였습니다. 카메라 샷 바다를 향하면 바다 위에 아름다운 배들이 떠 있고, 배 뒤에는 아름다운 노을이 있고, 배들의 실루엣도 아름답습니다. 피아노 소리는 모든 배에서 들려오는 것 같았고, 마치 1,900여 명의 사람들이 함께 연주하는 것처럼 수없이 많고 빠르게 들렸습니다. 그러다가 자막이 올라갔는데...

마찬가지로 남작도 열기구를 끌어당길 필요는 없었다. 어느 날 갑자기 나무를 따라 멀리 올라가야 했고, 점점 더 올라가야 했고, 점점 더 올라가야 했다. 모두가 놀라서 올라갔다. 시야는 작은 점으로 바뀌었고, 결국 그 작은 점조차 더 이상 보이지 않게 되었다. 나중에 사람들은 평생 나무에서 떨어져 본 적도 없는 남작을 본 적이 없는데...

권력이란 무엇인가? 사람이 범죄를 저지르면 판사는 법에 따라 그에게 사형을 선고합니다. 이것을 권력이라 부르는 것이 아니라 정의라 부른다. 그리고 사람이 범죄를 저질렀을 때 황제는 그에게 사형을 선고할 수도 있고 안 할 수도 있었습니다. 그래서 그는 용서받았습니다. 이것을 권력이라고 합니다.

——"쉰들러 리스트"

쉰들러는 독일인이자 성공적인 사업가였습니다. 그는 독일에서의 전쟁을 이용하여 유대인들이 값싼 사람들에게 투자하고 고용하도록 유도했습니다. 살인과 연기가 난무하는 이 시대에 많은 돈. 그러나 개인의 부가 아닌 인간 존재의 의미를 다시 생각하게 된 그는 전쟁 중에 번 돈을 강제 수용소의 운명을 겪을 수밖에 없는 유대인들을 매수하는 데 사용하기 시작했습니다: Zhuosner, Wein, Rosner, Fei Forburg , 피셔, 샤파, 울렌크, 호로비츠... 결국 살아남은 유대인들은 전쟁 후 유일하게 남은 재산이었던 금니를 쉰들러를 위해 주조했고 탈무드의 히브리어 운문을 사용했다. "한 사람의 생명을 구하는 것은 세상을 구하는 것과 같습니다." 쉰들러는 숨이 막혀 이렇게 말했습니다. "나는 돈을 너무 많이 썼어요... 이 차는 열 개의 생명이고 이 가슴은 두 개의 생명입니다." .."

인생은 초콜릿 상자와 같습니다. 무엇을 얻게 될지 결코 알 수 없습니다.

——"포레스트 검프"

포레스트 검프의 IQ는 75에 불과한 불쌍한데, 포레스트 검프의 머릿속 세계는 우리가 예상하지 못했던 세계입니다. 그는 의도적으로 자신을 왜소하게 만들고, 서투르지만 열심히 일하고, 살아있는 한 최선을 다하는 미국 정신을 더 많이 나타내는 것 같습니다. 그는 역사를 돌아다니며 역사의 일부가 되었고 모든 것을 목격했으며 모든 것의 일부가 되었습니다. 달리고, 달리고, 쉬지 않고 달리는 것이 포레스트 검프의 초월적인 정신을 구체화한 것 같습니다. 그는 자신의 하늘에서 날아가는 깃털과 같습니다.

포레스트 검프는 자신의 손실을 가늠하기 위해 뒤를 돌아보는 일이 거의 없었기 때문에 젊었을 때 후회가 없었던 것 같습니다. 어쩌면 그의 삶은 '움직임에 있다'와 '결코 멈추지 않는다'라는 두 문장으로 요약될 수 있을 것입니다. 노력하세요!"

누군가 나에게 액세서리를 달라고 하지 마세요. 인생에서 30초 안에 버리지 못할 것은 아무것도 없어야 한다고 말했습니다.

——'더 와이어'

경찰과 도둑은 태어날 때부터 적으로, 그는 경찰이면서 도둑이다. 그는 이렇게 말했습니다. 나는 당신이 오만하고 횡포하도록 놔둘 수 없습니다. 결국 당신을 묻어버릴 것입니다. 그는 말했다: 나는 끝까지 기다릴 것이다. 두 남자의 이야기에는 따뜻함이 가득하다.

그들은 이 슬픈 도시에서 추격 게임을 시작하게 되었고, 서로 다른 임무를 수행하게 되었으며, 이로 인해 그들은 각자의 길을 가고 죽음을 맞이할 수밖에 없게 되었습니다.

영화에서는 강도 중 한 명인 키스의 아내가 경찰에 구금돼 미끼로 변하는 장면이 나온다. 키스는 다락방에 있는 아내를 보고 눈물을 흘리며 손을 흔들며 물었다. 빨리 떠나라는 그 순간 키스시의 표정은 잊을 수 없다.

살아남기 위해 서두르거나, 죽기 위해 서두르거나 둘 중 하나를 선택하세요! 사람은 항상 뭔가를 해야 합니다...

——"쇼생크 탈출"

이것은 죄수들에 대한 이야기입니다. 아내와 아내의 애인을 살해한 혐의로 누명을 쓴 젊은 은행가 앤디는 법원으로부터 무기징역을 선고받았지만, 자유를 향한 그의 열망은 늘 그의 의지를 갈고 닦았다. "희망은 인간이 가진 가장 아름다운 소유물입니다. 포기하지 않는 한, 희망은 언제나 당신과 함께 있을 것입니다." 앤디는 이 말을 몇몇 친구들에게 진지하게 말했고, 그 결과 루이는 침묵하게 되었다. 잠시 후 루이는 희망은 위험한 것이며 정신적 고통의 근원이라고 천천히 말했다. 그러자 루이는 다시는 앤디를 쳐다보지도 않고 저녁 식탁을 떠났고, 앤디는 그가 떠나는 것을 조용히 지켜보았다. 카메라는 철창 밖의 매혹적인 하늘을 보기 위해 패닝합니다... 앤디는 자신의 영적 고향을 찾기 위해 자기 구원을 결코 포기하지 않았으며, 이 극복할 수 없는 최고점 속에서 항상 자유에 대한 믿음을 따라온 것 같습니다. 그는 자신의 의지로 열심히 싸워서 보통 사람들이 파는 데 거의 600년이 걸리는 터널을 파는 데 500피트의 거름 구덩이와 악마와 어둠의 땅을 기어갔습니다. 신의 빛은 똑같았다. 얇은 종이의 양쪽 끝에 눌려진 앤디는 자신이 갈망하는 바다와 하늘이 이미 쉽게 닿을 수 있는 곳에 있다는 것을 알았다. 자유를 추구하는 이상.

하나님은 우리가 가진 것이 너무 많다는 사실을 상기시키기 위해 우리 주변의 가장 좋은 것들을 빼앗아가실 것입니다.

——'네 개의 깃털'

대서사 영화 '네 개의 깃털'은 원래 명예와 공포를 묘사한 영국 문학의 걸작으로 1920년 이후 6차례 각색되었습니다. 화면. 이 이야기는 1898년 영국과 수단 사이의 전쟁에 관한 이야기입니다. 결혼을 앞둔 귀족 장교인 해리는 원정 전날 밤 설명할 수 없는 두려움을 안고 퇴역하기로 결정했습니다. 이 움직임은 민족주의가 대두하던 영국 상류층에 큰 파장을 일으켰다. 그의 약혼자는 세 명의 친구와 함께 수치심과 경멸을 상징하는 네 개의 깃털을 그에게 던졌습니다. 네 개의 깃털은 각각 전투에서 후퇴한 이들이 버린 '자유, 국가, 명예, 열정(Freedom, Country, Honor, Passion)'이라는 네 가지 가치를 상징합니다. 방황 끝에 혼자 북아프리카로 떠나기로 결심한 해리는 아랍인으로 변장하고 사막전투에서 고난을 겪으며 두려움을 이겨내고 마침내 적의 손에 넘어간 친구들을 하나씩 구해낸다. 이야기 속에서 직업군인의 운명은 개인적인 명예와 불명예와 극명한 대조를 이루는데, 영웅의 고귀한 외투가 벗겨지고 태양에 노출되는 것은 단지 세속적인 마음일 뿐이라는 사실에 사람들을 놀라게 한다.

도시 생존의 첫 번째 규칙 - 위험에 처했을 때 소리치지 말고 불을 지르세요!

——'일곱 개의 대죄'

인간 본성에 내재된 악은 언제나 서구 가치관과 문화적 개념의 주류였던 것 같습니다. 영화에는 일곱 가지 죄, 일곱 가지 형벌, 일곱 개의 비가 있고, 이야기는 7일 동안 진행되며, 심지어 결말은 수수께끼의 범인이 일곱 번째 날 오후 7시에 정한다. web. 그것은 관객에게 운명을 운반하는 범죄이자 처벌임을 암시합니다. 이기적이고 탐욕스럽고 정욕이 가득한 대도시에서 신은 한때 인간의 영혼을 씻어내기 위해 홍수를 일으켰지만, 범죄자는 운명적인 심판을 불러일으키기 위해 피만을 사용하려는 것처럼 보였습니다.

서양에서 '7'은 종교에서 신비한 숫자로, 이는 구약성서에 가장 잘 반영되어 있다고 합니다. 하나님은 7일 동안 아담을 창조하셨고, 아담의 일곱째 갈비뼈를 빼내어 하와를 창조하셨습니다. 사탄의 원래 몸은 일곱 머리를 가진 불용이었습니다. 적을 미워하지 않으면 판단에 영향을 미칠 것입니다.

——'대부'

그런 사회에서는 차분한 법과 열정적인 욕망이 영원히 쌍둥이 형제인 것 같다고 합니다. , 법은 '공식적인 규칙'의 역할만 할 뿐이고, 형식적인 규칙을 통해서는 누구나 자신의 목표를 확실하게 달성하는 것은 불가능하지만, 대부는 자유롭게 돌아다니는 해커들이 거대한 바이러스를 만들어 낼 수 있는 것 같습니다. 그들의 손에 있는 규칙은 단지 인간을 구속하는 도구일 뿐이며, 오직 "사리사욕"만이 그들의 최종 목표입니다.

비토 꼴레오네가 문제를 해결하는 방식은 종교라는 이름 아래 가정을 꾸리는 것이다. 물론 비토 꼴레오네는 자신만의 신념을 갖고 있다.

여기서 도덕은 무화과 잎이 된 것 같고, 돈만이 모든 것을 결정하는 것 같습니다...

— —"시네마 천국"

매 장면마다 추억 속의 산과 능선을 넘어갈 수 있는 따뜻한 영화입니다.

멀리 있는 아들 때문에 엄마는 초췌해집니다. 수년 전에 집을 떠난 그녀의 아들은 이제 로마의 유명한 감독이 되었습니다. 그는 늙은 영사기사이자 그의 가장 중요한 친구와 합류하기 위해 이곳에 왔습니다.

어린 시절 마을 사람들은 극장에 가는 것을 좋아했습니다. 영화를 보기 위해 마을에 있는 '파라다이스 시네마'. 점차 어린 소년은 늙은 영사기사와 깊은 관계를 맺게 되었다. 나중에 어린 소년은 영화로 인한 화재로부터 늙은 영사기사를 구출할 수 없었다. 나중에 소년은 자라서 한 소녀와 사랑에 빠졌지만 소녀와 그녀의 가족은 늙은 영사기사의 조언을 받아들이고 집을 떠났습니다. >30년 후, 유명한 살바토레가 늙은 영사기사의 장례식에 참석하기 위해 돌아왔습니다. 늙은 영사기사는 그에게 선물을 남겼는데, 그것은 마을의 신부가 키스 장면마다 잘라내도록 명령한 키스 장면이었습니다. , 모든 키스 장면은 넓은 방의 회전하는 랜턴 같았습니다

인생 선택, 일 선택, 평생 직업 선택, 가족 선택, xxxx 대형 TV 선택, 세탁기 선택, 자동차 선택, CD 플레이어 선택, 선택 건강, 콜레스테롤과 치아보험 선택, 주택담보대출 선택, 첫집 구입 선택, 친구 선택, 할부로 쓰리피스 구매 선택, 일요일에 멍청하게 지루한 TV 시청, 시청하면서 간식 먹기, 오래 머물기 선택, 요양원의 침대에 오줌을 싸는 것을 선택하고, 당신 같은 남자들 앞에서 당황스러워하세요...

——"Trainspotting"

"우리가 살고 있는 세상은 마치 쓰레기 버리기." 허용의 고음이 일종의 깨어남의 고통이라면, 마크의 분노는 일종의 억압에 가깝다. 마취에서 깨어난다.

이것은 사춘기의 폭동, 반란이라는 일종의 반항, 집에 가기 싫고 차가운 가로등 아래 혼자 돌아다니고 싶은 반항이다.

이 영화는 이 사악한 사회를 부수고 완전한 놈이 되거나, 아니면 완전히 거기에 동화되어 군중과 함께 가는 바보가 되라는 외침을 갖고 있는 것 같다.

주변의 모든 것을 마리화나나 지폐를 사용하여 저주하는 등 자신의 삶을 찾고 있습니다. '감자'는 "패션이 변하고 있다. 변하고, 사이키델릭도 변하고, 모든 것이 변하고 있다."

마크는 마침내 '깨어났'고, 친구들을 배신한 뒤 웃으며 한때 경멸했던 세계로 뛰어들었다. 이것은 단지 시작일 수도 있고 끝일 수도 있지만, 영화는 이미 우리에게 말했습니다. 마크가 그 더러운 변기에 들어갔을 때, 새로운 세계가 탄생했습니다.

세상에는 항상 절반의 사람들이 나머지 절반의 행복을 이해하지 못하는 사람들이 있습니다.

——'엠마'

제인 오스틴의 동명 소설을 각색한 영화 '엠마'는 1996년 영국과 미국이 공동 제작한 컬러영화다.

영화는 아름답고 똑똑하고 쾌활한 젊은 여성 엠마 우드하우스를 주인공으로 삼아 수많은 남녀의 사랑과 결혼 관계를 통해 관객들에게 설명한다. 사랑과 결혼의 두 가지 이야기. 관점:

첫째, 결혼은 감정에 기초해야 합니다. 둘째, 성공적인 결혼은 서로 잘 맞는 결혼이어야 합니다.

그런데 사랑이 뭐죠? 스웨덴 영화에서 두 남자가 여자에 대해 이야기합니다. A는 B에게 이렇게 말했습니다. 바보 같은 소리 하지 마세요. 그들에게는 사랑이 전혀 필요하지 않습니다. 그들에게 필요한 것은 관심, 독특한 관심뿐입니다. Alexandre Dumas는 실제로 세상에 행복과 고통 사이에는 차이가 없으며 한 상태와 다른 상태 사이의 비교만 있을 뿐이라고 말한 적이 있습니다! 죽은 자들은 우리를 속이지 않습니다.

이것이 자유가 오는 방식이지만 노예 제도도 마찬가지입니다.

——'용감한 마음'

국민의 자유는 치밀하게 정리된 법학자의 말이나 군주의 친절로 얻어지는 것이 아니라는 사실이 증명됐다. 프롤레타리아가 자유 속에서 잃는 것은 사슬이지만 그가 얻는 것은 온 세상이다. '브레이브하트'는 억압과 자유 사이의 긴장된 대결을 웅장한 팔로 그린다. 이 대결의 대부분은 개인의 의지로 전달될 수 없는 사회 구조의 모순에서 비롯된다.

노력에 있어서 자유의 의미는 단순히 그의 척추가 더 이상 휘둘리지 않고, 그가 하고 싶은 일을 할 수 있다는 것을 의미할 수도 있다. 윌리엄 월리스는 비록 피를 흘렸음에도 불구하고 실제로 "자연적 인권"을 더 많이 추구했습니다. 이 정신은 굉장합니다. 그러나 시대의 선구자들은 수백 년 후 일어난 변화를 눈으로만 볼 수 있는 경우가 많습니다. 너무 일찍 깨어났기 때문에 대부분은 우울하고 좌절했습니다. 갈릴레오가 지구가 둥글다는 사실을 발견한 것처럼 독단주의가 만연했던 중세 시대에는 자유 의지가 장려되었습니다. 윌리엄 월리스의 추구의 의의는 비록 실패할 운명이지만 결국 신경을 건드린다는 점이다.

파리는 두려워하지 않고, 파리는 부끄러워하지 않는다...파리도 정치를 좋아하지 않는다...".

――"파리"

한때 역사상 가장 역겨운 영화 중 하나로 평가되었던 이 공상과학 영화는 한 과학자가 실험을 진행하는 동안 유기물을 분해하고 합성하는 실험을 성공적으로 진행하는 이야기를 담고 있습니다. 그 결과 과학자는 파리의 머리를 갖게 되었고, 파리는 인간의 머리를 갖게 되었습니다. 이 충격적인 상상은 특정 과학 이론과 결합되어 사람들의 마음에 공포를 불러일으켰음이 분명합니다. 다른 세계에서는 자기 자신을 재구성하는 것이 삶의 본질에 대한 심오한 탐구처럼 보일 수도 있지만, 삶에 대한 생각과 정치에 대한 깊은 이해는 오히려 우화에 가깝습니다. >스파르타쿠스를 진압했던 위대한 노예주인 술라는 정치에 입문하기 전에는 마음이 착한 청년이었다고 합니다. 그리스 전기작가 플루타르코스는 『그리스 유명인 비교전기』에서 그가 젊었을 때 술라는 이렇게 말했습니다. 순진하고 활기가 넘치며, 미소가 많고 동정심이 많아 자주 눈물을 흘리곤 했지만, 나중에는 마음이 바뀌었지만 지나친 권력 장악을 비난했다. 권력과 명예가 인간의 본성을 타락시킨다는 이유로 그는 권력과 명예에 대한 욕망을 제한하지 않고 필사적으로 추구하면서 잔인하고 무자비해졌으며 모든 양심과 명예를 잃었습니다. 그는 또한 그의 경쟁자들을 잔인하고 무자비하게 만들어 모든 양심과 인간성을 잃었습니다.

그래서 루이스 볼러는 '정치는 사람을 악하게 만든다'고 말했습니다.

어릴 때 그런 생각을 하게 됩니다. 는 모든 것에 대한 답이지만, 나이가 들면 인생에 소위 답이 없다고 느낄 수도 있습니다.

——"타락한 천사"

살인자는 죽을 것입니다. 내일, 그리고 사랑은 외로움의 위안일 뿐이다. <타락한 천사>는 사람들에게 한 가지 진실만을 말하고 싶은 것 같은데, 이 세상에는 꼭 원하는 끈기가 없다.

인생은 산수 문제와 같다. 우리는 초등학교에 다닐 때 N 입방 미터의 수영장이 있고 물 유입 파이프는 매 시간 A 입방 미터의 물을 받아들이고 물 출구 파이프는 B 입방 미터의 물을 배출합니다. 인생을 계산하는 데는 어떤 공식도 사용될 수 있습니다. 성인이 되면 입구 파이프는 인생 경험이고 출구 파이프는 소비하는 젊음이며 이 수영장은 결코 채워지지 않을 것임을 이해하게 될 것입니다. 완벽한 삶은 불가능합니다. 그것은 공허함, 투쟁, 혼란이지만 결국 우리는 그것을 직면해야 합니다.

우리는 삶의 매일을 소중히 여기는 법을 배워야 합니다.

왜냐하면 우리가 죽기 직전이 아닌 한, 매일의 시작은 우리 남은 인생의 첫날이 될 것이기 때문입니다.

--"아메리칸 뷰티"

중산층 레스터 본햄(Lester Bonham)의 수명이 1년도 채 남지 않았지만 아직 조짐은 보이지 않습니다.

그는 번영하는 미국의 따뜻하고 조용한 교외 지역에 살고 있으며, 아름다운 아내 캐롤라인과 ​​작은 딸 제니가 있습니다. 그는 가져야 할 모든 것을 갖추고 있지만 그의 가족은 외부인이 보는 것만큼 행복하지 않습니다. 그의 일은 성과가 없었고, 그가 하는 모든 일에 지쳤습니다. 마침내 어느 날, 레스터는 중학교 농구 경기의 치어리딩을 막 마친 제니와 안젤라를 만났을 때 즉시 안젤라의 아름다움에 깊은 감동을 받았습니다. -죽었던 마음이 다시 살아나는 듯, 그의 삶은 서서히 변하기 시작했다. 중년이 되자 미성년 소녀의 사랑에 빠지게 되면서 상황은 점차 변해가는데… 예측할 수 없는 방향...

이런저런 환상 때문에 모든 사람의 삶이 의미 있게 될 수는 없겠지만, 적어도 우리 삶의 것들을 소중히 여기게 해주는 것은

의 또 다른 의미이다. 누군가를 사랑하는 데에는 이유가 필요한가요? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 누군가를 사랑하려면 희생이 필요합니까? 예! 그리고 후회하지 마세요! ——"천사의 도시"

세스는 로스앤젤레스 상공의 천사로 하루 종일 삶과 죽음을 오가며 세상의 기쁨과 슬픔을 목격합니다. 이날 그는 병원에 왔지만 안타깝게도 한 발 늦게 도착했다. 심장 수술을 받던 환자가 수술대 위에서 사망한 것이다. 담당 외과 의사인 매기 리스(Maggie Reese)는 이것이 자신의 책임이라고 느꼈고 자신감을 잃었습니다. Seth는 남아서 Maggie가 정신적 위기를 극복하도록 돕기로 결정합니다. 그 과정에서 그는 아름다운 매기와 사랑에 빠졌습니다. 매기와 진정으로 접촉하기 위해 그는 위험을 무릅쓰고 자신을 드러냈습니다.

천사의 사랑은 인간 세계에서 그 어느 때보다 조금 더 순수할지 모르지만, 세스는 자신이 인간 세계에 진정으로 들어갈 수 없다는 것을 알게 되었다. 매기를 향한 뗄래야 뗄 수 없는 사랑에 직면한 그는 매기와 삶의 기쁨을 함께 나누고자, 천사로서의 정체성을 버리고 이 세상에 떨어져 이제부터 필멸자가 되기로 단호히 결심했다. 이는 그에게 상당한 대가를 요구하는 소원일 수도 있지만, 그 소원과 희생 사이에서 모두가 행복할 수는 없다. 천사의 사랑에 관해서 인터넷에는 여자라면 누구나 한때는 눈물 없는 천사였다는 말이 있다. 좋아하는 남자를 만나면 눈물을 흘리며 인간이 된다. 그러므로 소년들은 소녀들을 실망시켜서는 안 됩니다. 소녀들이 여러분을 위해 천국 전체를 포기했기 때문입니다!