포프는 무슨 뜻인가요?

그것은 1950 년대 초의 영국에서 싹트고 1950 년대 중반의 미국에서 흥성했다. 팝은 Popular 의 약자로, 유행하는 예술과 통속적인 예술을 뜻하며, 팝아트라는 단어는 1952 ~ 1955 시대에 처음 등장했으며, 런던 당대 예술대학의 젊은 예술가들이 독립 동아리 세미나에서 발기한 것으로 평론가 L. 이다. 그들은 대중이 창조한 도시 문화가 현대 예술 창작의 절호의 소재라고 생각한다. 소비사회 상업문명의 충격에 직면하여 예술가는 직시해야 할 뿐만 아니라 대중문화의 가수가 되어야 한다. 실천에서 이 사조의 발전을 강력하게 추진하는 예술가는 R 해밀턴이다. 1956 년, 그는' 이것이 내일이다' 라는 첫 전시회에서' 팝' 이라는 글자가 새겨진 테니스 선수의 작품집을 선보였다. 이 작품은 이미 포프 예술의 깃발이 되었으며, 영국 포프 예술의 다른 대표인물로는 E. 폴로지, J. 틸슨, D. 호 니콜, R.B. 키타이, R. 스미스, A. 존스가 있다.

미국 포프 예술의 출현은 영국보다 약간 늦었고, 예술 추구에서 다다주의 정신을 물려받았다. 그 작품에서 대량의 폐기물, 상업 포스터, 영화 광고, 각종 신문의 사진이 패치워크로 사용되어 신다주의라는 칭호를 얻었다.

미국 포프 예술가는 그들의 통속 예술이 미국 원시 예술과 인도 예술과 유사하며 미국 문화 전통의 지속과 발전이라고 주장한다. 1965 밀워키 아트센터에서 열린 포프 아트 전시회는' 포프 아트와 미국 전통' 이라는 제목이 붙어 있다. 미국 포프 예술의 선구자는 존과 로젠버그로, 가장 영향력 있는 예술가는 워홀, 다이언, 리치던스탄, 올덴부르크, 베셀만, 로젠퀴스트, 조각가 시겔이다.

* * * 예술과 우연한 예술은 일반적으로 포프 예술의 두 가지로 여겨진다.

포프 예술에서 가장 영향력 있고 대표적인 화가는 앤디? 워홀 (앤디 워홀, 1927- 1986). 그는 미국 포프 예술 운동의 발기인이자 주요 옹호자이다. 1962 년 그는 국솥과 블리로 비누통을 전시하는' 조각' 으로 유명하다. 그의 그림 패턴은 거의 같다. 그는 김보탕통, 코카콜라병, 달러 지폐, 모나리자, 마릴린과 같은 대중매체에서 이미지를 얻었습니까? 먼로의 프로필 등. , 기본 요소로서 화면에 반복해서 배열합니다. 그는 예술 창작의 수공 조작 요소를 완전히 취소하려고 시도했다. 그의 모든 작품은 실크 스크린 인쇄 기술로 만들어졌으며, 이미지는 무수히 반복될 수 있어 화면에 독특한 밋밋한 효과를 가져다 줄 수 있다. 그의 일을 위해서, 해롤드? 로젠보그는 농담조로 말했다. "캠벨탕솥의 버팀목은 무감각하고 반복되는 유머와 같다." 그는 반복하고 복제하는 것을 좋아한다. 나는 20 년 동안 같은 아침을 먹었다. "라고 그가 설명했다. "나는 그것이 같은 일이라고 생각한다. 클릭합니다 그에게는' 오리지널' 이 없다. 그의 작품은 모두 복제품이다. 그는 단지 무수한 복제품으로 원래의 위치를 대체하고 싶어한다. 그는 그림에서 개성과 감정의 색채를 일부러 제거하고 가장 평범한 이미지를 조용히 나열했다. 그는 유명한 모토를 가지고 있다:' 나는 기계가 될 거야', 잭슨처럼? 폴록은 자신이' 자연을 원한다' 고 주장하며 뚜렷한 대비를 이루었다. 그의 그림은 거의 난해하다. "무한한 호기심을 불러일으킬 수 있다. 이것은 약간 무서운 진공이다. 잡담과 빈말로 메워야 한다." 사실 앤디? 워홀의 그림 특유의 단조로움, 지루함, 반복은 냉막, 공허함, 소외감을 전달해 고도로 발달한 상업문명사회에서 사람들의 내면적 느낌을 표현했다.

마릴린? 먼로의 머리는 워홀 작품에서 가장 재미있는 주제 중 하나이다. 마릴린은 1967 에서 제작되었나요? 먼로' 라는 그림에서 화가는 불행한 할리우드 섹시스타의 아바타를 그림의 기본 요소로 반복해서 서 있다. 간단하고 깔끔하며 단조로운 먼로 초상화는 현대 상업사회에서 사람들의 어쩔 수 없는 공허함과 혼란을 반영한다.

포프 예술, 일명' 포프 예술' 은 1960 년대에 기원한 것으로 영국 런던과 미국 뉴욕을 중심으로 한 예술 운동이다.

영국 화가 리처드? 헨델턴은 팝 아트의 특징을 팝 (대중을 위한 디자인), 단기 (단기 방안), 잊기 쉽고, 싸고, 대량 생산, 젊은 (젊은이들을 위한), 매끄러움, 섹시, 사기성 ... >; & gt

질문 팝은 무슨 뜻인가요? 포프 예술은 1950 년대 말에 생겨났고, 60 년대에 국제 문화 조류를 형성했다. 그것은 먼저 영국에 나타난 다음 미국에서 널리 유행한다. 남에게 경멸받는 예술이자 예술에 의해 경멸받는 예술이다 .. 이 유파는 추상 표현주의가 피할 수 없는 저속함을 표방하고 있다. 그것의 깃발은 예술이 우아해서는 안 되고 예술은 생활과 평등해야 한다는 것이다. 이 구호는 제기하자마자 사람들의 눈과 귀를 상쾌하게 한다. 미국 예술가들은 즉시 이것이 신세계라고 생각하여 모두 달려왔다. 다만 아주 짧은 시간 안에 미국 예술이 만발하고 풍격이 제각각이어서 서구 현대예술이 다시 한 번 휘황찬란하게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 포프 예술은 추상 표현주의에 대한 반란으로 예술 무대에 진입한 것도 미국의 중요하고 독특한 예술 형식이다. 작곡가 케이지의 영향으로 대표 인물인 로잔그는 새로운 예술 형식으로 예술과 생활의 차이를 평평하게 하려고 시도했다. 예술가는 전통의 속박을 받지 않고 객관적인 현실을 자유롭게 반영해야 한다. 그는 심지어 도시의 폐기물을 작품의 소재로 삼아, 원래 심미적인 특징을 가지고 있지 않았던 물건들을 예술적 경지에 따라 모아서 원래의 속성에서 벗어나 예술적으로' 하나로 결합' 하는 선례를 펼쳤다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 해밀턴의 작품은 포프 예술의 본질을 더 직접적으로 반영하는데, 그들은 현실에 대한 풍자나 반란이 아니라 평범한 사람으로 우리가 사는 세상을 관찰할 뿐이다. 우리가 당연하다고 생각하는 것들이 종종 간과되는 무언가를 갑자기 깨닫게 해준다. (존 F. 케네디, 생각명언) 앤디? 워홀은 다른 팝 예술가들보다 더 철저하다. 그는 예술 창작에서 수작업이라는 개념을 완전히 취소하고 제판과 인쇄를 통해 사진 이미지를 캔버스로 직접 옮겼다. 고전주의자와 현대주의자들이 금기로 여기는' 반복' 도 적용했고, 심지어 극치로 밀어붙였다. 코카콜라병의 끝없는 배열, 스타의 사진이 최고의 창의적인 주제와 소재가 되었다. 이것은 포스트 산업 시대의 특성을 적절하게 반영하며, 현대 산업은 매일 같은 일을 반복하고 있습니다. 깊은 예술은 직관적인 예술 형식으로 대체되었다. 포스트모던 예술이 추진됨에 따라, 그것은 우리 생활의 경계에 점점 가까워지고 있다. 어쩌면 우리는 깨닫지 못할지 모르지만, 그것은 우리의 삶과 정신의 일부로 대체될 수 없다.

질문 팝은 무슨 뜻인가요? 포프 예술은 포프, 통속적이고 짧다. 포프 아트 (POP Art) 는 팝 아트 (popular art) 의 약자로, 신사실주의라고도 한다. 포프 아트의 팝은 보통' 유행, 패션' 의 약자로 여겨지기 때문이다. 그것은 일종의 대중문화를 대표한다. 요 ~

질문 4: 팝 아트는 무엇을 의미합니까? 다섯 명의 포프 아티스트가 패션에 미치는 영향은 포프, 유행하고 짧다. 포프 아트 (POP Art) 는 팝 아트 (popular art) 의 약자로, 신사실주의라고도 한다. 포프 아트의 팝은 보통' 유행, 패션' 의 약자로 여겨지기 때문이다. 그것은 일종의 대중문화를 대표한다. 현대 미국 문명의 영향으로 국제적인 예술 운동은 사회의 상류사회 이미지나 연극의 우연한 사건으로 표현된다.

실천에서 이 사조의 발전을 강력하게 추진하는 예술가는 R 해밀턴이다. 1956 년, 그는' 이것이 내일이다' 라는 첫 전시회에서' 팝' 이라는 글자가 새겨진 테니스 선수의 작품집을 선보였다. 이 작품은 이미 포프 예술의 깃발이 되었으며, 영국 포프 예술의 다른 대표인물로는 E. 폴로지, J. 틸슨, D. 호 니콜, R.B. 키타이, R. 스미스, A. 존스가 있다.

앤디 워홀은 가장 널리 알려져 있는데, 그는 팝 음악의 아버지라고 불린다. 나는 모두가 그의 마릴린 먼로 을 본 적이 있다고 믿지만, 당시 그는 단지 15 분 밖에 걸리지 않았기 때문에 소위 포프 예술은 모든 사람이 예술가이고, 대중화되고, 생산된 작품이 비교적 짧다는 것이다.

질문 5: 팝 모드란 무엇입니까? Img3.pclady/...e2.jpg

영국 대중 문화와 대중 디자인의 발전

60 년대의 디자인 스타일을 명사로 묘사하려면 아마도' 팝' 일 것이다. 이 단어는 영어의 popular 에서 유래한 것이다. 그러나 그것이 60 년대의 문화, 예술, 사상, 디자인과 밀접하게 연결되어 있을 때, 대중이 즐기는 문화뿐만 아니라 반항정통의 의미도 이 시대의 가장 큰 특징이다. 서방 국가 중' 포프' 디자인 스타일을 가장 집중적으로 표현한 것은 영국이다.

여기서 분명히 해야 할 것은' 유행' 과' 대중화' 의 의미상의 차이이다. 많은 사람들은' 포프' 가 대중화에서 비롯된 것이라고 생각하기 때문에' 포프' 문화와' 포프' 예술은 대중문화와 대중예술이다. 사실 대중문화는 대중문화이고,' 유행' 문화는 지식인 문화다. 단지 대중문화의 일부 형식을 차용했을 뿐이다. 포프 운동은 전형적인 지식인 운동이다. 예술 형식과 디자인 형식과 같은 일부 내용은 젊은이들의 환영을 받지만, 이는 그 사상의 기초와 지식인의 반문화 엘리트의 입장을 바꿀 수 없다. 영국' 포프' 예술의 가장 중요한 대표 중 한 명인 리처드? 리처드 힐튼은 미국 평론가 로버트와 함께 있습니까? 휴스는 텔레비전 인터뷰에서 이런 차이를 반복해서 강조했다.

영국의' 포프' 디자인은 이번 운동에서 매우 뚜렷한 특색을 가지고 있다. 영국은 현대 디자인 운동에서 다른 선진국보다 뒤처졌지만' 포프' 디자인 운동에서의 전위 특징은 세계 각국의 관심과 중시를 불러일으켰고 다른 나라의 디자인 발전에도 영향을 미쳤다.

영국 디자인은 1950 년대 정책실수로 국제선진 수준에 크게 뒤처져 19 세기 중반' 공예미술' 운동이 시작되었을 때 선봉과 역할을 거의 완전히 상실했지만, 1960 년대' 포프' 운동에서 영국 디자인은 큰 성과를 거두었다. 특히 국내 시장을 겨냥한 소비제품 디자인에 뚜렷한 돌파구가 있어 세계 각국의 관심을 끌고 있다.

영국은 두 차례의 세계 대전 사이의 모더니즘 운동을 따라잡기 위해 국가를 통해 노력하기를 바랐다. 독일, 네덜란드, 러시아, 미국이 현대주의 설계를 고속으로 발전시켰을 때 영국은 거의 아랑곳하지 않고 진정한 현대단계에 들어가지 않았기 때문이다. 심리학의 관점에서 볼 때, 이것은 매우 자연스러운 것이다. 선진국에 뒤지지 않기를 바라며, 방법은 현대주의 디자인 운동을 통한 단계다. 남보다 10 년 늦었지만 아직 늦지 않은 것 같다. 영국인들은' 좋은 디자인' 을 숭상한다. 독일인들은 일찍이 20 세기 초에 제기했지만, 제 2 차 세계대전이 끝난 후에야 영국 인재들이 제안했다. 그래서 서구 국가 디자인계의 관점에서 볼 때, 영국 디자인은 30 년 늦었고, 정말 낙오되었다. 영국인 자신에게는 독일, 미국, 이탈리아, 네덜란드, 스칸디나비아의 모더니즘 디자인 기준을 따라잡는 것도 매우 어렵다. 반통일문화를 핵심으로 하는' 포프' 운동은 마침 영국 디자이너들에게 모더니즘 무대를 피하는 지름길을 주었다.

1960 년대에 영국 디자인의 가장 두드러진 변화 중 하나는 모더니즘 디자인 운동을 재개하기 위해 더 이상 노력하지 않는다는 것이다. 당시 특수한 국가와 국제조건을 통해 시장 상황과 소비자의 수요에 따라 당시 문화계의 새로운 기상에 따라 새로운 디자인의 길을 열었다. 현대주의 디자인은 좋은 기능, 이성, 서비스 대상에 초점을 맞추는 특징을 가지고 있지만 스타일이 단조롭고 냉막, 인간미가 부족하다는 것은 명백한 사실이다. 전후 태어난 젊은 세대에게 이런 스타일은 이미 낡은 관념의 구현이다. 신세대 소비자들은 새로운 소비관념, 새로운 문화적 정체성 포지셔닝, 새로운 자기표현 센터를 대표하는 자신의 디자인 스타일을 원한다. 현대주의 디자인의 특징은 냉막, 객관적이지 않고 고도의 이성이다. & gt

질문 6: 팝 아트의 의미는 무엇입니까? 다섯 명의 팝아티스트가 패션에 미치는 영향은 대중예술의 줄임말로, 신사실주의라고도 불린다. 팝아트의 팝은 보통' 유행, 패션' 의 줄임말로 여겨지기 때문이다. 그것은 일종의 대중문화를 대표한다. 현대 미국 문명의 영향으로 국제적인 예술 운동은 사회의 상류사회 이미지나 연극의 우연한 사건으로 표현된다.

포프 예술에서 가장 영향력 있고 대표적인 화가는 앤디? 워홀

기타 대표 예술가

데이빗? 호니콘: 데이비드 호크니

저스파. 재스퍼 존스

초간 미생: 초간 미생

로이. 리히텐슈타인: 로이 리히텐슈타인

피터. 피터 막스

클라스? 오덴버그: 클라스 오덴버그

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