모네의 그림은 어떤 특징이 있습니까?

모네는 객관적인 사물에 대한 화가의 느낌과 인상을 강조하며 화실에서 나와 자연으로 들어가 햇빛 아래서 직접 로케이션을 하며 관찰과 직접적인 느낌에 따라 미묘한 색채 변화를 연출했다. 야외 회화는 간단한 동작이지만, 그것의 영향은 심오하다. 모네는' 회화 기교' 에서 빛과 색을 논술하고, 외부 빛으로 물체를 묘사하는 방법을 연구하며, 색깔의 변화가 채색광선에 의해 발생한다는 것을 깨달았다. 색상은 관찰 위치, 다른 조명 상태 및 환경의 영향에 따라 달라집니다. 모네는 빛의 변화가 색깔의 변화를 결정한다고 생각한다. 하루의 다른 시간에, 한 해의 계절에 따라 태양의 빛은 끊임없이 변하고, 같은 물체도 끊임없이 변한다. 동시에 그는 이 과학 원리를 그림에 적용했다.

2. 순간의 장악은 모네의 그림에 활력을 더했다. 그는 관찰 대상에 대한 자신의 감정을 순간적으로 그려보고 싶어 로케이션에 큰 순간 우연성을 가지고 있다. 순간적인 빛과 그림자에 대한 이런 좋은 파악은 모네의 창작을 더욱 낭만적이고 생동감 있게 한다.

3 모네 작품의 "시각적 충격"

。 끊임없는 탐구를 통해 모네는 색채가 고유의 물체가 아니라 빛에서 온다는 것을 알게 되었다. 그래서 "모네는 그림 그리는 면에서 혁신적이었다. 그는 팔레트에 색을 혼합하지 않고 캔버스에 색을 할당하여 조화를 이룬다.

4. 화면 분위기의 표현에주의를 기울이십시오. 그가 창작한 모든 작품, 구도와 색채 처리가 달라 낭만적이고 활기찬 느낌을 준다.