의상 소설 쓰는 법

아름답게 설명으로 인해 이야기가 중단되지 않도록 하세요.

소설 작가들은 이것을 기억해야 합니다. 테톤 산맥이든, 일몰이든, 와이키키 해변의 얼룩말이든, 그 어떤 것도 과도하게 묘사하지 마세요. 그렇지 않으면 서술의 힘이 약화되고 독자의 주의를 끌 수 있는 위험한 공백이 생길 것입니다. 엘레모를 기억하세요. Leonard의 황금 말: “나는 항상 독자들이 건너뛸 콘텐츠를 제거하려고 노력합니다.” 독자들은 실제로 효과가 없는 콘텐츠를 기꺼이 건너뛰려고 합니다.

두 번째로 큰 금기 사항: 중요하지 않은 환경을 설명하는 데 너무 많은 시간을 낭비하지 마세요.

소설가 데이비드. Roggie는 다음과 같이 선언한 적이 있습니다. "좋은 소설의 설명은 단순한 설명이 아닙니다. 대부분의 설정 설명의 위험은 일련의 멋진 선언적 문장과 내러티브 중단으로 인해 독자가 졸음 상태에 빠지게 된다는 것입니다." 이 점을 명심하십시오. 종이에 적어서 컴퓨터나 타자기 앞에 붙이세요. "좋은 소설의 설명은 단순한 설명이 아닙니다."

세 번째 금기는 독자의 주의를 소설에 낭비하지 말라는 것입니다. 무관한 문제. 초보자들이 가장 흔히 저지르는 실수가 바로 이것이다.

네 번째 금기는 일반화하지 말고 구체적으로 설명하는 것입니다.

글의 금기 일반화에 대해 러시아의 위대한 작가 체호프보다 더 잘 말한 사람은 없습니다. 편지에서 그는 작가 친구에게 일반화와 진부한 표현을 피하라고 경고했습니다. "나는 자연에 대한 진정한 설명은 매우 간단하고 주제와 관련이 있어야 한다고 믿습니다. '일몰이 파도에 휩싸인다'와 같은 진부한 설명을 피해야 합니다. 검은 바다, 보랏빛 황금빛이 쏟아지는 등. 자연을 묘사할 때는 세세한 부분까지 담아내야 하고, 눈을 감아도 보일 정도로

그러면. 당신은 앉아서 "음료"가 아니라 "마티니"를 쓰고, "개"가 아니라 "푸들"을 씁니다. "스키어"가 아닌 "싹트는 어린 소녀", "모자"가 아닌 "키가 큰 "등모자", "고양이"가 아닌 "아비시니안 고양이", "총"이 아닌 "새로운 자동 권총" 0.44구경'이 아니라 '그림'이 아니라 '마네의 '올림피아''다.

네 가지 금기에 대한 설명과 체호프의 황금어를 결합하면 우리는 모든 좋은 작가들이 묘사할 때 갖고 있는 메시지를 얻게 된다. . 따라야 할 한 가지 규칙: 구체적으로 작성하세요!

캐릭터가 믿을 수 있고 자신의 시각, 청각, 후각, 촉각 및 미각을 느낄 수 있도록 장면을 정확하게 묘사할 수 있어야 합니다. 매일 작업합니다. ——Ravel Spencer

“어떻게 하면 사물을 진짜처럼 보이게 만들 수 있을까요? "작가가 이 질문을 받으면 실제로는 그에 대한 칭찬입니다. 누군가가 더 나아가 그에게 "내가 거기 있는 것 같아요. 이 장소에 들어가는 것 같아요. "라고 말합니다. 소설의 한 페이지"라고 말한 후 그가 독자들에게 주는 것은 정말 특별합니다. 같은 질문을 받았을 때 내 대답은 "오감의 도움으로"였습니다. 일부 작가는 항상 독자의 오감을 사용해야 한다는 것을 깨닫지 못합니다. 현실감을 얻기 위해 노력하는 것은 흔한 일이지만, 나는 독자의 후각, 청각(대화 제외), 촉각, 미각을 몇 번이나 사용했는가? 나는 1976년에 글쓰기를 시작했고 아직도 다섯 단어를 벽에 걸어두고 있다. 내 사무실: 보고, 듣고, 느끼고, 냄새를 맡아보세요. 글을 쓸 때마다 이 목록을 참고하여 의식적으로 냄새가 나는 글을 쓰겠습니다.

냉장고를 열면 썩은 과일 냄새, 남자가 곰의 껍질을 벗길 때 나는 썩은 지방 냄새, 서비스를 받지 않는 주유소에서 여자가 기름을 채울 때 나는 휘발유 냄새만 언급할 뿐입니다. 그뿐만 아니라, 줄거리를 설명할 때 그 표를 계속해서 참조해야 합니다.

한 남자와 여자가 ​​무슨 일로 말다툼을 하고 있다고 상상해 보십시오. 남자는 문에서 부엌으로 달려가서 여자에게 소리칩니다. "더 이상 네 엄마가 우리와 함께 사는 걸 참을 수 없어. 내가 오기 전에 그 노부인은 나가야 해. , 아니면 이 집을 떠날 거예요!” 장면을 설정하기 위해 여자에게 호박 파이를 굽게 할 수도 있지만(달콤하고 마음이 따뜻하며 추수감사절과 같은 행복한 시간을 생각나게 합니다), 피클링 향신료와 식초 냄새가 나는 이 장면은 교훈을 줍니다. 나는 독자들에게 어떤 시점에서 냄새가 나는지 상상해 보라고 요청할 것입니다. "경고합니다, 로라, 나 없이는 그녀가 있고, 그녀 없이는 나도요!" 그는 부엌 냄새만큼 시큼하다고 말했습니다. 논쟁 중에 Laura가 병에 피클을 채우고 있었다는 것을 잊지 마십시오. 그녀가 큰 소리로 말다툼을 할 때, 그녀는 손을 데인 다음 찬물로 헹구기도 합니다. 물론, 피클에 소금물을 붓고 바닥 전체에 흘린 다음 닦아낼 수도 있습니다. 그녀는 또한 무명천 앞치마에 손을 말렸습니다. 그녀는 이마의 땀(뜨겁고 가려움증)을 닦아낼 수 있었고, 소리를 지르며 손에 든 숟가락(단단한 나무 손잡이)을 흔들어 남자에게 던질 수도 있었습니다. 시각적 효과가 향상됩니다. 논쟁이 커지면 어떤 소리가 들릴까요? 개가 몰래 들어와 양철 파이 접시를 마셨나요?

길에서 달그락거리는 소리를 내는 자동차가 있나요? 옆집 마당에서 아이들이 노는 소리가 들리나요? 난로에 물이 끓으면 딸깍거리는 소리가 나나요? 물은 얼마나 뜨겁나요? 독자들에게 온도를 알려줬나요? 소설에서 여주인공은 피클병 옆에 아이스티나 아이스 커피 한 잔을 놓아두나요? 다툼은 남자가 뛰쳐나오면서 끝났지만, 문제는 해결되지 않았다. 이때, 여주인공은 컵을 들고 아이스 커피를 마시고, 커피가 쓴 것을 발견하고는 얼굴을 찌푸렸던 걸까. 보시다시피 위와 같은 플롯에서는 오감을 동시에 불러일으키는 것이 가능하지만, 그러기 위해서는 플롯을 세심하게 계획해야 합니다. 대부분의 플롯에서는 이 오감을 모두 사용할 수 없지만(맛은 특히 쓰기 어렵습니다) 독자의 네 가지 감각을 쉽게 깨울 수 있습니다. 대부분의 플롯에서는 독자로부터 최소한 세 가지 감각을 깨울 수 있습니다. 소설 속 대화의 진실성에 대해 의심이 든다면 대화를 큰 소리로 읽고, 배우인 척하고, 영화 화면과 무대에서 필요한 종류의 리듬으로 대사를 전달하세요. 딱딱하고 부자연스럽게 들리면 수정이 필요합니다. 사람들이 언어로 표현하는 생각은 항상 처리되지 않은 것이므로 등장인물이 말하는 단어는 더 짧아야 한다는 점을 잊지 마세요. 삶의 사람들은 하나씩 질문을 하고, 소설 속 인물들도 똑같이 해야 합니다. 특히 서로를 알아가는 과정에서는 더욱 그렇습니다. 사람들은 대화 중에 한숨을 쉬고, 입술을 오므리고, 머리를 긁고, 볼을 부풀리고, 손톱을 쳐다보는 행동을 하게 하고, 작업을 하면서 대화를 계속하게 하세요. 마무리 단어를 사용하여 이미지를 만듭니다. 다음 두 가지 예를 고려하십시오. "당신은 우리 엄마를 결코 좋아하지 않았습니다!" 그녀는 쾅 소리를 내며 주전자를 내려놓았다. "당신은 결코 우리 엄마를 좋아하지 않았습니다!" 로라는 주전자를 던졌습니다. 두 번째 문장은 긴장감을 높이고, 이야기를 더 빠르게 진행시키며, 중복되는 단어를 제거하고, 독자에게 Laura가 소리를 지르고 있다는 것을 알려주기보다는 암시합니다. 지금은 내가 언급한 원칙을 적용하기에 완벽한 순간이며, 이를 통해 내 모든 작업을 측정합니다. 긴장된 순간에는 더 적지만 더 정확한 단어를 사용하십시오. 나는 이것을 영어 선생님에게서 배웠다. 두 번째 책을 쓸 때, 적을 수 없는 줄거리가 여러 개 있었는데, 이유를 알 수 없어서 원고를 이 선생님에게 건네주고 비평과 제안을 부탁했습니다. 그녀가 나에게 이 규칙을 말한 후 나는 그것을 내 소설에 적용했고 모든 것이 명확해졌습니다.

줄거리가 긴장될 때는 짧고 간결한 문장을 사용하고, 문장 내에서는 짧은 단어를 사용하고, 결론은 적게 사용하고, 갑자기 쓰는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 긴장이 생길 수 있습니다.

대조적으로, 침묵과 평온이 도처에 있는 무딘 분위기의 줄거리에서는 더 긴 문장, 더 긴 단어, 더 긴 문단, 더 많은 결론을 사용해야 합니다. 그렇게 하면 자연스럽게 긴장이 완화될 것입니다. 소설을 구상할 때에는 현실적인 태도를 취해야 합니다. 관찰과 사고를 통해서만 장면을 정확하게 묘사하고 캐릭터를 믿게 만들 수 있습니다. 그들은 시각, 청각, 후각, 촉각 및 미각에 대한 고유한 감각을 사용하여 일상 업무를 수행합니다. 좋아, 아까 말했듯이 취향은 소설에서 쓰기 가장 어렵지만, 5점 중 4점을 갖는 것도 나쁘지는 않다.

이러한 오감을 적용하고 문장 구조를 사용하여 느리거나 긴장된 분위기를 조성함으로써 독자가 내려놓을 수 없을 만큼 진정성 있고 믿을 수 있는 소설을 쓰게 됩니다.

흥미를 포착하세요:

소설가에게 마법같은 흥분을 항상 포착할 수 있다는 것은 가장 큰 보상입니다. ——프리츠 휘트니

작가의 삶에는 흥미로운 순간이 많이 있습니다. 이 순간은 거절과 실망 후에 찾아오면 더욱 즐겁습니다. 편집자의 격려의 말을 처음 들었을 때, 내 글이 인쇄된 것을 처음 봤을 때, 첫 소설을 손에 쥐었을 때의 황홀함 등 그 순간들을 결코 잊지 못할 것입니다. 나는 소설가라면 누구나 진정한 '흥분의 정점'은 어디에나 있다고 굳게 믿습니다. 그리고 우리가 그것을 자극하는 방법을 배우기 때문에 그것은 계속해서 돌아옵니다. 내 말은 새로운 소설이 구상되는 마법 같은 순간, 처음으로 빛의 섬광이 마음속에 떠오르는 순간을 의미합니다. 작가는 새로운 이야기(혹은 소설)의 첫 아이디어가 떠올랐을 때 눈부신 느낌을 갖고 있으며, 우리는 이것이 우리가 쓴 것 중 최고가 될 것이라고 종종 느낀다.

이 놀라운 느낌은 짧은 순간일 수도 있으며 며칠, 몇 주 동안 이 느낌을 가지고 다닐 것입니다. 이러한 생각의 섬광은 이상한 광채를 너무 많이 모아서 어떤 마법의 힘에 의해 계속해서 깜박이는 것처럼 보였습니다.

그래서 적어봤습니다. 나는 항상 이야기의 시작 부분을 즐겁게 쓰고 있지만, 완전한 이야기를 끝내는 경우는 가끔 있습니다. 내가 쓴 글은 꿈만큼 완벽하지 못했습니다. 나는 너무 조급해서 이야기를 시작했고 계속해야 한다는 것을 알았을 때 흥미를 잃었습니다. 마법이 풀리고 나는 계속해서 이야기를 포기했습니다.

원래의 아이디어를 그대로 소설로 발전시키는 작가들이 부러워요. 하지만 하루아침에 할 수는 없기 때문에 글을 쓰기 전에 글의 방향을 명확히 해야 합니다. 나는 초기 불꽃을 보호하고 계속 빛나거나 다시 나타나도록 하는 몇 가지 효과적인 방법을 찾았습니다. 30페이지 정도 쓸 때 초기의 흥분 상태를 계속 유지할 수 있다면 작업을 완료할 때까지 관심이 매우 높아질 것이라는 것을 알게 되었습니다.

처음의 설렘이 지속되는 시간은 책마다 다릅니다. 처음에는 노트에 캐릭터를 디자인하고, 줄거리를 모으고, 글의 방향을 명확하게 하고, 생각나는 것을 적어 두다가 종이에 펜을 대야 하는 순간이 올 때까지 시간을 보냅니다. 그 순간은 항상 제가 디자인을 마치기도 전에 옵니다. 저는 그 압박을 절대 거부하지 않습니다. 최소한 제 이야기를 먼저 시작할 수는 있으니까요. 나 자신에게 보상하기 위해 보통 먼저 몇 페이지를 작성합니다. 이는 연속성에 좋으며 언제든지 캐릭터와 줄거리 아이디어로 돌아갈 수 있도록 도와줍니다.

완성된 부분을 다시 읽어보니 다시금 희열을 느꼈습니다. 이 아름다운 말을 독자 여러분께 꼭 전해드리고 싶습니다. 나는 한 번에 많은 것을 기대하지는 않지만, 칭찬과 인정을 원합니다. 비록 내가 이 작품들에 대해 최악의 심사위원이라는 것을 알지만, 창작에 너무 푹 빠져 그 결점을 볼 수 없기 때문입니다.

대개 내가 선택하는 독자들은 이 규칙에 정통하며 나를 격려해 줄 뿐만 아니라 내가 너무 휩쓸리지 않도록 부드럽게 조언을 해줄 것이다. 그리고 조만간 첫 번째 장을 다시 읽어보고 생각한 후에 더 잘 바꿀 수 있을지 알아보겠습니다. 초보 작가의 경우, 너무 일찍 비판을 요청하는 것은 초기의 흥분을 쉽게 약화시킬 수 있기 때문에 위험합니다.

더 안전한 접근 방식은 다른 사람에게 읽고 비평하도록 요청하기 전에 글쓰기가 끝날 때까지 기다리는 것입니다.

이제 더 이상 극도의 설렘이 영원히 지속될 것이라고 기대하지 않습니다. 그것이 다시 나타나서 저를 흥분시키고 계속해서 나아갈 수 있는 동기를 부여할 것이라는 것을 알고 있습니다. 아시다시피, 수백 페이지에 달하는 이야기에는 한 번의 흥분만으로는 충분하지 않습니다. 글을 쓰는 과정에서 어떤 기발한 새로운 아이디어들이 나를 돌아보게 하고, 예상치 못한 전환점을 만들어주고, 나를 다시 설렘의 정점으로 이끌어줄 것이다. 소설가는 감성적인 사람이어야 합니다. 우리의 글쓰기가 열정 없이 의식적인 움직임이 된다면 우리가 쓰는 소설은 분명 단조로울 것입니다.

갑자기 영감이 터지기를 기다리는 것도 현명하지 못한 일이다. 글을 계속 쓸 수 없을 때 나는 종종 스스로에게 묻습니다. 이 상황에서 등장인물들은 어떤 예상치 못한 행동을 취할 것인가? 어떤 종류의 플롯이 논리적이면서 예상치 못한가? 나는 영감의 불꽃이 튀도록 내 마음 속에 영화를 살고있었습니다.

소설 쓰기에서 흔히 접하게 되는 세 가지 흥분 상황을 분석해 보겠습니다. 첫 번째는 가장 중요한 것, 즉 그가 묘사하려는 이야기에 대한 작가의 흥분이고, 두 번째는 소설 속 인물들이 어떤 특별한 역할을 할 때의 경험입니다. 캐릭터의 흥분을 불러일으키는 동기를 발견할 수 있다면, 또 다른 흥분 수준에 도달한 것입니다. 세 번째 흥분은 독자들에 관한 것입니다. 당신과 당신의 캐릭터 모두가 관심을 갖고 있다면 독자도 당신의 이야기에 만족할 것입니다.

작가의 목적은 독자와 등장인물이 같은 운명을 호흡하게 하는 것이다. 그러나 작가가 소설을 완성하는 데 몇 달, 심지어 몇 년을 보낼 수 있도록 작가의 기분을 좋게 유지하는 것은 쉽지 않습니다. 당신이 쓰고 있는 내용이 지루해지고 장기적인 계획이 없다는 것이 주요 걸림돌입니다. 계속해서 새로운 글을 쓰기 위해 나는 규칙을 세웠다. 내가 이미 완성한 것을 너무 많이 뒤돌아보지 말라는 것이다. 매일 글을 쓰기 시작하면 마지막 몇 페이지만 읽다가 계속 쓰고 싶은 충동이 생깁니다. 완성된 부분을 이해하고 어떤 모습인지 보고 싶은 만큼, 짧은 순간이라도 5페이지 이상을 바라보는 일은 절대 용납되지 않았습니다.

내가 쓴 글이 그저 엉망진창일 뿐이라는 확신이 드는 순간 흥미와 자신감을 잃었습니다. 그래서 그냥 처음부터 읽기 시작해서 글이 막히는 지점에 이르렀습니다. 그런데 기대했던 것보다 훨씬 더 잘 나오더라고요. 하하, 기운이 넘쳐 계속 글을 썼습니다. 이 책을 읽고 나니 캐릭터를 더 잘 이해할 수 있게 되었어요. 소설을 쓸 때 이런 일이 많이 일어납니다.

나만의 방식은 소설을 읽고 소통하는 것이다. 내가 소설을 읽는 목적은 모방하거나 새로운 생각을 얻기 위해서가 아니라 어떤 감정을 발견하기 위해서이다. 내 관심은 페이지에서 페이지로 흩어지고, 갑자기 뭔가가 내 심금을 울릴 때 그 감정을 캐릭터에 전달할 수 있었기 때문에 계속해서 글을 쓸 수 있습니다. 건조한 사랑신을 다시 썼는데 이번에는 잘 됐어요. 나는 또한 흥미 상실에 대처하는 방법을 발견했습니다. 즉, 두뇌를 보충하는 것입니다.

"불안"은 사용해볼만한 효과적인 방법 중 하나이지만 부정적인 효과가 있는 이 방법은 권장하지 않습니다. 단지 방법일 뿐입니다. 우리는 독자들에게 설렘을 전달하고 아이디어의 초기 반짝임을 유지하기 위해 지속적으로 강화하기 위해 다양한 방법을 사용할 수 있습니다. 소설가에게는 그 마법같은 설렘을 포착할 수 있다는 것이 가장 큰 보상이다.

소설 창작에 있어 유예된 긴장의 방식:

미시소설이 짧은 시간에 독자를 끌어들일 수 있는 비결 중 하나는 서사에서 '유지된 긴장'을 능숙하게 활용하는 데 있다. ". "긴장의 정지"는 서스펜스, "변장", "단추 설정", "짐 묶기" 등으로도 알려져 있습니다. 이는 소설에서 흔하고 매우 중요한 기법입니다. 이것이 체르니셰프스키가 "일시 중지된 긴장 방법"을 사용한 방법입니다. 그는 자신의 소설 "무엇을 해야 할까요"의 서문에서 다음과 같이 말했습니다. . 몇 가지 신비로운 장면을 처음에 배치하고 미스터리의 레이어를 추가합니다.

『무엇을 할 것인가』에는 로푸호프가 자신의 자살을 위장해 긴장감을 조성한 뒤 베라, 키르사노프와의 과거 관계를 회상하며 자신이 위장 자살한 이유를 설명한다고 처음에 적혀 있다. 실제로 , " 긴장감 정지"는 시작 부분뿐만 아니라 중간, 심지어 마지막에도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 영화 "비밀국의 총성"의 엔딩 장면에서는 Chang Liang이 실수로 첩보팀을 총으로 쏘는 장면이 나옵니다. 리더인 류샤오첸과 아지를 구출한 뒤 퇴각하는 국민군을 추적하는 과정에서 장량이 누구인지 마지막까지 밝혀지지 않는 '서스펜스'는 시청자들 사이에 다양한 추측과 연상을 불러일으킬 것이 분명하다. '유예긴장법'의 내용은 두 가지로 나눌 수 있다. 첫째, 작품 속 일부 인물들은 마음 속에 '숫자'를 갖고 있지만, 독자는 완전히 '어둠 속에 갇혀' 있어 독자들이 판단하고 추측할 수 있게 되어 있다. 예를 들어, "풀" "배에서 화살을 빌리다"에서 Zhuge Liang은 이미 짙은 안개가 있을 것이라고 예측했지만 3일 안에 100,000개의 화살을 "빌릴" 수 있었지만 독자들은 아무것도 없었습니다. 첫째, 독자들은 줄거리에 대해 우려하고 있었지만, 작품 속 일부 인물들은 "암흑 속에 갇혀" 독자들이 눈을 뜨게 만들었다. 예를 들어 <십오관>에서는 루 아슈가 돈을 훔쳤다는 사실을 독자들이 이미 알고 있다. 이 불의가 처리될 것인가? 작은 "수하물"을 묶고, 큰 "단추" 안에 작은 "단추"를 묶고, 링크를 하나씩 연결하고, "서스펜스"를 하나씩 연결하여 모순과 갈등을 클라이막스로 밀어붙이고, 미시소설을 완성한다. 극히 짧은 경우에만 작은 '서스펜스'를 설정하고 설명이 끝나면 갑자기 '수하물'을 떨쳐 독자를 놀라게하여 좋은 결과를 얻습니다. 그 진정성에 주의를 기울이십시오. 그것은 "정지"되어야 하지만 "신비"해서는 안 됩니다. 즉, 신비한 척하고 작품의 예술적 현실을 파괴해서는 안 됩니다. 둘째, "정지 긴장"에 주의를 기울일 필요가 있습니다.

또 다른 점은 많은 작품에서 작가가 너무 명백하게 주제를 편들고 있다는 점이다. 주인공, 그리고 심각한 전쟁은 어린이 놀이로 쓰여졌습니다. 나는 한 단계 늦었습니다. 그래서 실제로 그들 모두를 죽였고 일부는 나에게 남겨 두었습니다! "너는 정말 좋은 소년이야. 실제로 적들을 모두 물리쳤잖아. 그러면 나는 무엇과 싸워야 하는가?" 그리고 나를 위해 아무것도 남기지 마십시오. "이건 군인이 할 말이 아니다! 군대는 나라의 중요한 행사이고 삶과 죽음의 터전이다. 어떻게 이 주인공들의 친지, 친구들이 마음대로 생각하게 할 수 있겠는가? 군법은 어디로 갔는가?" 전쟁터는 아이들의 놀이와 같았습니다. - 해설 작가로서 많은 초심자들이 나를 이용하여 책을 쓰는 것을 좋아합니다. "세계의 이방인 기록"과 같이 비즈니스 삼국지 등은 점차 제 3자를 사용하는 방식으로 전환했습니다. 왜냐하면 이 글쓰기 기술은 일반적으로 '나'를 사용하는 데 많은 단점이 있기 때문입니다. '는 결코 좋은 책을 만들어내지 못합니다. 특히 초보자의 경우, 많은 독자들은 책을 쓴 작가에 대해 좋은 인상을 받지 못하고, VIP가 아닌 이상 첫 페이지를 읽지 않을 것입니다. 또는 그가 앞으로 향상되기를 바랍니다. 따라서 나는 책을 쓰는 데 사용하지 않는 것이 가장 좋습니다. 황이는 이 글쓰기 기술을 한 번도 사용한 적이 없습니다. 대검 사범님은 사용을 중단하셨는데, 실제로 이 두 명인이 더 강력하다고 스스로 자문해 봤습니다.

둘째, 여성분들은 모르겠습니다. 이 작가들이 연애 경험이 얼마나 많은지, 아니면 현재 중국 시장의 남녀 비율이 너무 터무니없어서 책 속 인물들이 남자가 가져야 할 존엄성과 자존감을 너무 이상하게 만드는지. 여자친구가 있는 것만으로도 충분할 것 같고, 아무리 실수를 해도 주인공이 화를 내는 걸 볼 수가 없어요. 아! 특히 왕에 관한 일부 책에서는 왕은 누구에게도 자신의 권위를 위협하지 못하게 합니다. 완벽한 사랑 이야기.

국내 전체 소설 작가 수가 100명도 안 됐던 과거가 아닌 지금은 온라인에 수천 명의 작가가 있다는 사실을 알아야 한다. 취향은 소설을 많이 읽어본 사람만이 가질 수 있는 것인데, 책이 좋은지 나쁜지를 판단하는 방법이다. 하지만 점점 입맛이 까다로워지네요. 그리고 그런 사람만이 좋은 책을 쓸 수 있다. 마지막으로, 저자로서 귀하의 입장은 최대한 중립적이어야 합니다. 우리는 주인공에 대해 편견을 가져야 하지만 주인공을 위해 모든 것을 원활하게 만들어서는 안 됩니다. 우리는 신이 아니며 현실적이 될 수 없습니다. 그러나 성공의 열쇠는 독자들에게 현실감을 주기 위해 최선을 다하는 것입니다.

작가에게 맛은 매우 중요하지만, 그것은 작가의 지식과 독서 능력을 대변합니다. 취향이 높을수록 책의 질에 대한 이해도가 깊어진다. 요즘은 온라인에 접속한 지 4년 이상인 사람만이 책의 가능성을 한눈에 볼 수 있다. 1980년대와 마찬가지로 볼만한 만화는 없고 미키마우스와 트랜스포머만 있었으니 당시 어린이들에게는 어떤 만화라도 보기 좋았다. 그런데 지금 돌이켜보면 <트랜스포머>의 디자인과 줄거리를 보면 좀 유치한 느낌이 듭니다. 맛이 좋아졌기 때문이죠. 소설은 만화나 영화와는 다릅니다. 만화나 영화는 인물의 인상을 독자의 마음에 직접적으로 전달하는 그림을 통해 표현됩니다. 그러나 소설의 경우 아무리 인물의 외모를 세심하게 묘사해도 독자는 여전히 그 인물의 인상을 그대로 받아들일 것입니다. 독자들에게 있어서 주인공의 모습은 항상 모호하고, 남는 것은 몇 가지 주관적인 인상뿐이다. 예를 들어, 주인공은 잘생겼고, 주인공은 비겁하고, 여주인공은 잔인하고 조용했습니다. 이러한 것들은 긴 줄거리의 글쓰기 스타일에 천천히 스며들 수밖에 없습니다. 독자, 이것을 이해하는 사람만이 글을 잘 쓸 수 있다. 그러므로 작가로서 취향이 있어야 하지만 취향이 좁을 수는 없습니다. 일부 작가들처럼 그들의 삶의 순환은 그 마을에서만 우물에 앉아 하늘을 바라볼 뿐입니다.

그런 사람은 어떤 객관적인 작품을 쓸 수 있나요? 하지만 모든 것을 보기 위해 수천 마일을 여행할 수는 없습니다. 어떻게 해야 합니까? 유일한 선택은 읽는 것인데, 이는 매우 복잡합니다. 아테네의 역사를 읽기 전에는 미국이 세계 최초의 독립 국가라고 생각했을 것입니다! 그렇다면 **가 세상에서 가장 완벽한 정치라고 생각합니다. 로마와 아테네의 역사를 읽기 전에는 그렇게 생각했는데, 아쉽게도 내 생각은 틀렸다. 아테네의 혁명은 미국의 혁명보다 빨랐고, 아테네는 혁명의 실패한 면을 형상화한 것이었습니다. 이러한 역사를 읽은 후에 나는 많은 소설에 나오는 혁명 전체가 단지 일부 사람들의 비현실적인 망상에 불과하다는 것을 깨달았습니다. **에 대한 조건은 매우 엄격하며 이러한 조건 없이 ** 제한을 가하는 것은 나쁠 것입니다. 로마 역사와 그리스 역사는 세계의 거의 모든 정치 체제를 시험해 봤기 때문에 저자들은 순진하다는 것이 무엇을 의미하는지 이해하게 될 것이기 때문에 필독서를 추천합니다. 그러므로 나는 작가가 만화를 읽을 수 있다고 제안하지만 연속극의 줄거리는 말할 것도 없고 만화에 있는 내용을 적을 수 있다고 생각하지 마십시오. 서로를 알고, 문명을 이해하고, 시사 문제와 다른 나라 정치 체제의 질을 이해하는 것(이것은 매우 중요합니다).

작가들에게 드리는 조언. 이런 글을 쓰고 싶다면 잘 생각해보세요. 신: 많은 저자들은 알려지지 않은 영향으로 인해 신을 묘사하기 위해 인간의 형태를 사용합니다. 왜 신은 인간과 같아야 합니까? 그리고 왜 천사입니까! 하나님! 악마! 인간의 감정이 있어야합니까? 이거 없으면 글 못쓰나요? 주인공은 왜 특정 여자와 사랑에 빠지게 되는 걸까요? 왜 주인공은 Peerless Twins의 주인공처럼 더 오만하고 여성을 무시할 수 없습니까? 왜 남자는 여자에게 친절해야 하는가? 어떤 여자들은 당신이 그들을 나쁘게 대할수록 당신을 더 존경한다는 것을 기억합니다. 물론 남자는 자신을 자랑스러워해야합니다.

왜 주인공은 '라이딩 앤 슈팅'의 주인공만큼 무자비할 수 없는 걸까요? 왜 주인공은 감정을 가져야만 하는가? 왜 주인공은 <악마별>의 주인공처럼 주관적인 삶을 살 수 없는 걸까? 왜 주인공은 인간이어야만 하는가? 인간이 아니기 때문에 여자의 관계를 설명할 수 없는 걸까요? 왜 주인공은 마술사나 사무라이여야만 하는가? 주인공은 왜 약사가 될 수 없나요? 약사가 해를 입으면 독약의 달인이 될 수도 있고, 약을 조제하면 권력과 돈도 얻을 수 있다는 것을 알아야 한다. 왜 주인공은 강력해야 하는가? 하지만 왜 우리는 <사슴과 가마솥>에서 닭과 싸우는 데 무기력한 웨이샤오바오처럼 될 수는 없는 걸까요? 이렇게 쓰면 아무도 안 읽을 것 같나요? 주인공은 왜 불멸자가 되어야 하는가? 왜 마술을 할 수 없나요? 왜 마법과 마법은 같은 근원에서 나와야 합니까? 마술과 무술을 모두 연습해야 하는 이유는 무엇입니까? 주인공은 뭔가 쓸 만큼 강하지 않은가? 왜 도시소설에는 불사신을 양성하는 것 외에 무술도 있는 걸까? 서양 흑마술을 배우는 대신에? 왜 극단으로 가야만 하는가? ——여자, 여자, 여자, 여자, 여자!