빨간색과 파란색은 상대적이라는 명언이다

패션 디자인에서 흔히 볼 수 있는 일러스트레이션에는 어떤 예술 스타일이 있나요? 자세히 말씀해 주시겠어요? 1 .. 유행 스타일

포프 스타일의 일러스트레이션 예술이 등장해 20_ 란50 _ 나핀에서 유행하고 있다. 도피리 회계 엄지손가락 식초의 주소는 M: 위팬, 세탁화면, 도피리 회계의 난부이다. 앤디 워홀 (Andy Warhol) 은 패션 디자인 분야에서 포프 스타일의 발전에 기여한 가장 뛰어난 인물 중 한 명이다. 그는 처음으로 종이, 플라스틱, 인조가죽을 의류 제작의 기본 재료로 사용했는데, 그의 일러스트레이션에는 파격적인 디자인 이념이 담겨 있는데, 그 특징은 밝은 색채, 디자인 이념 전위, 선색 대담함이 특징이다. 지금까지도 포프 스타일의 삽화에는 앤디 워홀과 비슷한 점이 많이 남아 있다.

2. 추상 스타일

추상적인 스타일의 작품은 일반적으로 기하학적 점, 선, 면, 원, 삼각형, 정사각형을 기반으로 깊이 창작되며, 창작 스타일에는 전형적인 추상적인 특징이 있다. 몬드리안은 추상적인 스타일 작품에서 비교적 성공한 초기 인물 중 한 명으로, 그의 추상적인 스타일 창작 스타일은 독특하며, 각종 직사각형 도안을 일러스트레이션 내용으로 사용하는 것에 초점을 맞추고 있는데, 이런 일러스트레이션 예술 형식은 추상 스타일에 큰 영향을 미친다. 프랑스의 유명한 패션 디자이너가 창작한 추상적인 스타일의 작품' 빨강 노랑 블루' 를 예로 들어 보겠습니다. 이 작품의 영감은 몬드리안의 추상적인 스타일에서 유래한 것으로, 선, 삼각형, 직사각형 등 다양한 색상을 선택해 관객들에게 독특한 예술 감상 경험을 선사하며 작품에 강한 시각적 충격감과 신선함을 부여한다.

3. 비유 스타일

구체적인 스타일은 위의 두 가지 스타일과 다르며, 그 그래픽 특징은 일반적으로 사실적이고 사실적이다. 또한, 구체적인 스타일의 작품은 선의 표현이 비교적 직설적이며, 개괄, 과장, 변형으로 장식할 수 있어 작품의 색채감을 높이고 작품의 간결, 정교함을 부각시킬 수 있다. 이탈리아의 유명한 패션 디자이너 뮤시아 프라다를 예로 들자면, 그녀는 의상 디자인 창작에서 직접 삽화를 사용할 수 있는 능력을 가지고 있었다. 그녀는 의상 디자인 작품에 삽화를 채울 수 있었다. 그녀의 작품은 인물을 정성껏 빚고 작품의 색채와 화려함을 부각시키는 데 주력했다 [4]. 또한 구체적인 스타일의 라인은 우아하여 관객들에게 환상적인 심리적 체험을 줄 수 있다. 특히 의상 디자인에서는 디자인 작품의 정교함을 효과적으로 높여 동적인 미감을 줄 수 있다.

이 인물화는 요즘 인기, 빨강, 파랑, 미국식 일러스트레이션 스타일, 벡터감이 유행이다. 누가 그렸어? 화가의 작품이 아니라 오바마가 초청한 디자인팀이 전문적으로 디자인한 대형 이미지 포스터다. 빨강, 파랑, 흰색 3 색은 미국 국기에서 온 것으로, 미국에 있는 많은 대통령, 대선 출마자들이 선택한 디자인 포스터 색깔이다. 물론 대부분 개인의 로고스나 아이콘을 디자인했을 뿐이다. 오바마의 디자인 팀은 에네스토 게바라의 이미지를 모방하여 오바마의 아바타를 포프 스타일의 포스터로 만들었다. 직접 바이두' 오바마 VI 디자인' 을 할 수 있는데 자세한 소개가 많이 있습니다. 포프 예술의 대표적 인물과 작품은 어떤 것들이 있나요? 포프 예술에서 가장 영향력 있고 대표적인 화가는 앤디 워홀 (1927-1986) 이다. 그는 미국 포프 예술 운동의 발기인이자 주요 옹호자이다.

대표 작품에는 다음이 포함됩니다.

마릴린 먼로 이중화

Big Campbell' s supcan 19c (쇠고기 국수)

"벨벳 지하&; Amp 니코

그의 그림 패턴은 거의 같다. 그는 김보탕통, 코카콜라병, 달러 지폐, 모나리자, 마릴린 먼로 등 대중매체에서 찍은 이미지를 기본 요소로 그림 속에서 반복했다. 그는 예술 창작의 수공 조작 요소를 완전히 취소하려고 시도했다. 그의 모든 작품은 실크 스크린 인쇄 기술로 만들어졌으며, 이미지는 무수히 반복될 수 있어 화면에 독특한 밋밋한 효과를 가져다 줄 수 있다.

그는 제이슨 브라크가 자연이 되고 싶다고 주장하는 것과는 달리' 나는 기계가 되고 싶다' 는 유명한 모토를 가지고 있다. 그의 그림은 거의 영문을 알 수 없다. "무한한 호기심을 불러일으킬 수 있다. 그것은 약간 무서운 진공이다. 잡담과 빈말로 메워야 한다." 사실 앤디 워홀의 그림 특유의 단조로움, 지루함, 반복은 냉막, 공허함, 소외감을 전달하고 고도로 발달한 상업과 문명사회에서 사람들의 내면적 느낌을 보여준다.

마릴린 먼로 머리는 워홀 작품에서 가장 재미있는 주제 중 하나이다. 1967 이 만든' 마릴린 먼로' 에서 화가는 불행한 할리우드 섹시한 영화배우의 아바타를 화면의 기본 요소로 사용하여 반복해서 일렬로 서 있다. 간단하고 깔끔하며 단조로운 먼로 초상화는 현대 상업사회에서 사람들의 어쩔 수 없는 공허함과 혼란을 반영한다.

또한 키스 할링 (KeithHaring) 은 1960 년대부터 80 년대까지의 미국 거리 회화 예술가이자 사회활동가이다. 그의 작품은 강렬한 포프 예술 풍격을 지니고 있다. 그의 작품은 종종 어떤 복잡한 도안과 같다. 각종 도안은 전체 구도로 가득 차 있는데, 흔히 투시도 없고 질감도 없지만, 짖는 개, 무릎을 꿇는 소인 등 상징적인 느낌이 많다.

모두가 주요 작품을 본 적이 있다고 믿습니다. 단지 왜곡된 작은 인물일 뿐입니다.

물론 아직 많이 남아 있으니 일일이 자세히 설명하지 않겠습니다.