중화사전망 - 명언 미구 - 츠웨이그와 히틀러가 닮았나요?
츠웨이그와 히틀러가 닮았나요?
1904 박사 학위를 받은 후 츠웨이그는 또 여행을 시작했다. 먼저 그는 파리에 갔는데, 그곳에서 공부하는 것 외에 많은 친구들과 연락을 유지했다. 로만 롤랜드와 조각가 아우구스트 로댕은 그의 좋은 친구이다. 나중에 그는 런던, 이탈리아, 스페인, 네덜란드로 갔다. 19 10 심지어 인도, 미국, 파나마, 아바나에 갔다. 제 1 차 세계대전 전에 그는' 테이스터' 와 코미디' 아바타' 플레이어 (Der verwandelte Kom) 를 포함한 많은 작품을 발표했다. Diant), 19 1 1 년' Das Haus am Meer' 와 중편소설집' Erstes erlebnis "오스트레일리아 어린이 낙원" 과 "브렌난데스 그하임니스" 입니다. 그의 중편소설 대부분은 모두 그의 어린 시절의 경험을 바탕으로 한 것이다.
19 14 년 세계대전이 발발하여 츠위그를 뼈에 사무치게 했다. 당시 게르하르트 하우푸트만을 포함한 많은 저명한 작가들은 이 전쟁의 반동적 성격을 이해할 수 없었다. 츠웨이그는 이런 애국주의에 대해 깊은 의심을 표했다. 건강상의 이유로 츠웨이그는 전선으로 파견되지 않고 전쟁 기록 보관소 (Kriegsarchiv) 에 머물렀는데, 바로 이때 그는 반전 극본' Jeremias' 를 양조하고 썼다. 예레미야는 전쟁의 실패를 예언한 예언자이다. 19 17 이 연극은 독일에서 출판되었지만 상연되지 않았다. 중립국 취리히의 Stadttheater 만이 이 연극을 공연했다. 츠웨이그는 스위스에 가서 리허설을 했는데, 어디서 로마를 만났습니까? 롤랜드를 만나 보세요. 그녀는 국제 적십자회 (Rotes Crotes) 본부에서 일합니다. 이때 그는 스위스에서' 들레메스터 발자크 디킨스 도스토예프스키' 를 계속 쓰고 발자크, 디킨스, 도스토예프스키를 토론했다.
그때부터 제 2 차 세계대전까지 츠웨이그는' Legende Eines Lebens' (1919),' 볼폰' (/Kloc-; 메리 앙투아네트 (1932), 마리아? 마리아 스튜어트 (1935) 등 중요한 작품. 1923 년에 그는 맥심 골키와 13 년 간의 통신관계를 맺었다. 1928 츠위그는 레프 톨스토이 탄생 100 주년 기념행사에 참석해 소련에서 2 주 동안 머물다가 골키를 만났다.
1933 츠위그의 작품은 독일에서 불타버렸다. 1934 년 오스트리아 경찰이 츠웨이그의 주택을 기습하여 츠웨이그를 즉시 오스트리아를 떠나 영국 런던으로 향했다. 이 기간 동안 그의 작품은 출판할 수 없었다. 리처드? 리처드 슈트라우스가 그의 신곡 연극에서 쓴 문학 극본' 슈위그산 부인' 도 금지됐다. 그의 사생활에서, 그도 폭풍을 겪었다. 그와 25 년 동안 살아온 아내와 이혼했기 때문에 그는 또 그의 여비서와 젊은 여대생과 결혼했다. 츠웨이그는 망명하는 동안 많은 오스트리아 작가와 예술가들에게 도피하거나 생존할 수 있도록 돕기 위해 최선을 다했다. 그중에는 그의 전처와 딸도 있었다.
1936 년, 츠웨이그는 브라질을 방문해 열렬한 환영을 받았다. 1938 년, 그는 자신의 유일한 소설' Ungeddes Herzens' 를 완성했다. 인생 경험은 상당히 순조로웠지만, 마음속의 고민은 해결할 수 없었다. 그의 마지막 중편소설' 장기의 이야기' (1 유럽 대륙의 액운은 그로 하여금 오늘날의 세계를 뼈에 사무치게 하고, 그는 과거의 시대를 그리워하며 슬픔에 빠져' 디 윌트 von gestern' 을 떠났다. 이것은 자서전 작품으로, 그가 죽은 후에 1944 에서 출판되었다.
1942 년 2 월, 츠웨이그는 브라질의 수도 리우데자네이루 근처의 페트로폴리스에서 싱가폴이 함락되었다는 소식을 듣고 매우 고통스러웠다. 마지막으로, 그와 그의 아내는 모두 마약을 복용하고 헛되이 사람을 죽였다. 그의 유서에서, 그는 ... 자신의 언어를 구사하는 세계는 나에게 이미 침몰했고, 나의 정신적 고향인 유로파도 이미 자멸을 당했기 때문에, 나는 여기서 처음부터 나의 생활을 재건하는 것을 선호한다. 하지만 육순이 넘은 한 사람이 다시 시작하는 데는 특별한 힘이 필요했고, 나의 힘은 일년 내내 노숙자가 되어 세계 곳곳을 떠돌아다니며 이미 소진되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그래서 존엄성을 잃지 않고 제 인생을 제때에 끝내는 게 좋을 것 같아요. 나에게 정신노동은 가장 순수한 행복이고, 개인의 자유는 세계에서 가장 고귀한 재산이다. "라고 말했습니다
브라질 정부는 오스트리아 작가 (Staatsbegr) 인가? Bnis), 그가 마지막으로 거주한 별장은 박물관으로 등재되어 사람들이 참관할 수 있게 되었다.
츠웨이그의 작품은 시에서 시작되어 인상주의의 영향을 받았다. 그의 가장 큰 업적은 소설과 전기 문학이다. 소설은 특히 단편 소설에 적합하다. 앞서 언급한 소설' 마음의 불안' 과 중편소설' 장기의 이야기' 외에도' 말레이어의 미치광이' (1922),' 불안' (1925) 이 더 유명하다 그의 소설' 마음의 불안',' 장기의 이야기',' 낯선 여자의 편지' 는 특히 중국 독자들의 사랑을 받고 있다. 그의 전기 문학은 매우 풍부한데, 세 명의 거장 외에 로마도 있습니까? 롤랜드 (1921); 악마와 싸우다' (Der Kampf MIT DEM D? 문) (1925) 프리드리히 h 쓰기? 홀들린), 하인리히 폰 클라이스터, 니체, 드레이 딕트 (1928) 는 각각 톨스토이, 스탕다, 카사노바의 전기이다. 푸쉬 (1929) 와 메리, 프란츠 안동 메스맥, 기독교 과학의 창시자도 있습니다. 메리 베이커 에디와 프로이트의' 죽은 헤이론드치' 던 에스터 (193 1) 등등. 그의 전기 문학은 역사적 사실에 얽매이지 않고 주인공의 성격을 묘사하고 반영하는 데 치중하고 있다. 그의 모든 작품에는 생각을 자극하는 줄거리가 있고, 인물의 미묘한 심리활동을 중시하며, 여성의 운명에 동정이 가득하다. 츠웨이그는 진정한 평화주의자이자 인도주의자이다. 그의 죽음은 인류의 멸망에 대한 절망을 표현했기 때문에 그의 죽음은 세상을 놀라게 했다.
스티븐 츠웨이그는 세계적으로 유명한 오스트리아 작가이다. 츠위그 188 1 년은 비엔나에서 태어났다. 그의 아버지는 부유한 유대인 공장 주인이고 어머니는 은행가의 딸이다. 중학교에서 그는 니체와 호프만스탈의 영향을 많이 받았다. 17 세로 문단에서 두각을 나타내고 있다. 대학을 졸업한 후 그는 유럽, 인도, 북아프리카, 미주 등 여러 나라를 여행하며 로댕, 로만 롤랜드, 빌할란 등을 알게 되었다. 여행생활과 세계 각지의 예술가들과의 광범위한 접촉은 그의 사상을 풍요롭게 하고 그의 작품의 창작 제재와 생활 화면을 넓혔다.
츠웨이그는 40 여 년간의 창작 생애에서 후세 사람들에게 풍부하고 소중한 문학적 부를 남겼으며, 시 소설 전기 문학 이론 비판 등에서 탁월한 성과를 거두었다. 그중 여성을 묘사한 단편 소설과 전기 문학이 가장 뛰어나다.
첫째, 츠웨이그의 여성 소설
츠웨이그의 단편 소설에서는 여성의 기이한 경험을 묘사하고 여성의 미묘한 심리를 투시하는 여성소설이 강한 예술적 매력과 사회적 비판정신을 가지고 있다. 이런 특색 있는 여성소설은 심리적 묘사를 통해 여성의 은밀한 내면세계를 드러내고 인물의 성격과 생활경험을 재현하는 데 능하다. 획이 섬세하고, 언어가 아름답고, 구상이 섬세하며, 입체감이 강하다. 감추고 나서 동정적인 여성 이미지가 독자 앞에 선명하게 나타났다.
1, 낯선 여자의 편지
이 소설을 나는 적어도 대여섯 번은 진지하게 읽었지만, 다시 읽으면 여전히 감동받을 것이다. 낯선 여자의 편지' 는 다정다감하고, 다정다감하고, 감동적이며, 한 여자의 치정 속 세계를 드러내고, 눈물로 얼굴을 씻고, 그녀의 고통스러운 감정경험을 이야기했다. 이 소설은 남녀 관계를 교묘하게 안배했다. "깊은 사랑, 거의 치정적인 사랑, 변태적인 사랑, 이렇게 승화시켰다", "정말 대단한 걸작이다!" 츠웨이그는 능숙하고 섬세한 심리묘사로 한 순결한 여자가 격정에 이끌린 비극을 재현하며 기형사회의 사랑에 대한 상처를 강력하게 고소했다. 그래서 골키는 이 작품을 보고 "너 정말 잘 썼어! 너의 여주인공에 대한 나의 동정 때문에, 그녀의 이미지 때문에, 그녀의 비장한 멜로디 때문에, 나는 흥분해서 자신을 억제할 수 없었다. 나는 부끄러움 없이 울었다. 나는 어떤 작가가 이렇게 무한한 존경과 사려 깊은 태도로 여성을 묘사할 수 있는지 모르겠다. "
2. 여자의 일생의 24 시간
이 소설의 주요 특징은 심리 묘사뿐만 아니라 동작 묘사도 있다. 특히 도박꾼의 손동작을 묘사한 몇 단락은 더욱 흥미진진하다. "이 두 손은 해변에서 조수에 받친 해파리처럼 잠시 동안 녹색 탁자 위에 평평하게 놓여 있다. 그리고 그들 중 한 명, 오른쪽에 있는 것이 손끝에서 천천히 들어올렸다. 떨리고, 수축하고, 회전하고, 떨리고, 더듬는다. 결국, 그것은 긴장하게 칩 한 조각을 잡고 엄지와 검지로 잡고 작은 바퀴를 가지고 노는 것처럼 머뭇거렸다. 갑자기 이 손은 갑자기 야생 표범처럼 등을 구부리고, 마치 침을 뱉고 100 프랑의 칩을 베팅한 검은 동그라미에 던지는 것처럼 빠르게 한 번 쳤다. 꼼짝도 하지 않는 왼손은 즉시 경찰의 목소리에 의해 교란되었다. 몸을 곧게 펴고 천천히 활주하며, 정말 몰래 기어가는 것 같고, 떨리는 오른손에 가까이 있는 것 같아요. 아까 한 번 던져서 기진맥진한 것 같아요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 건강명언) 그래서 두 손은 한 곳에 비스듬히 기대고, 두 팔꿈치와 손목은 책상 위에서 소리 없이 서로 부딪히며, 마치 위아래로 이를 떨고 있는 것 같다. " 이 손은 한 손, 몇 가지 동작, 인물심리, 도박꾼의 이미지, 모두 종이에 뛰어드는 것 뿐 아니라, 어쩔 수 없이 경탄을 자아냈다.
소설의 여주인공은 정욕의 부추김에 도박꾼에게 몸을 맡겼고, 작품에서 잠재의식 심리에 대한 묘사도 매우 사실적이며, 거의 프로이트 정신분석 이론의 예술적 재현이다.
위의 두 가지 예 외에도 츠웨이그는 멋진 여성 소설을 많이 썼다. 여자와 풍경' 은 몽유자의 마음속 깊은 곳에 쌓인 본능적 충동을 보여준다. "두려움" 은 여성의 불륜이 발견된 후의 일련의 심리활동을 묘사한다. 작가는 각종 인물의 마음을 생동감 있게 잡고 그들의 내면 활동과 정신 상태를 생생하게 묘사했다. 자매집',' 밤의 몽롱함',' 에리카에서의 사랑' 등도 있습니다. , 모두 츠웨이그의 특색을 부각시킨 우수한 단편 소설이다.
둘째, 츠위그의 전기 문학
츠웨이그는 평생 대량의 전기 문학 작품을 창작했는데, 그중에는 발자크, 로만 롤랜드, 마젤란, 메리 앙투아네트, 조셉 푸쉬, 에라스무스의' 승리와 비극' 이 유명하다.
1,' 발자크전' 은 작가가 10 년 동안 쓴 걸작이다. 작가는 그것을 그가 쓴 가장 가치 있는 전기로 쓰려고 시도했다. 발자크전' 은 발자크의 어린 시절을 시작으로 성공 전 노력, 기발한 생각, 추구, 동시대 유명인, 친지와의 교제, 집필생활을 묘사해 발자크를 여러모로 느끼게 했다. 의심할 여지없이' 발자크전' 은 지금까지 가장 상세한 사료로 쓴 전기성 문헌으로, 이 문학 거장들을 이해하고, 인식하고, 연구할 수 있는 상세한 자료를 제공한다.
2.' 로만 롤랜드전' 도 사상성이 높은 전기 거작이다. 작가는 책에서 롤랜드의 작품이 인간 정신세계에 미치는 엄청난 충격과 깊은 영향을 폭로했다. 동시에 작가의 필법은 로만 롤란드 사상의 경지 형성, 발전, 변화의 깊은 원인을 탐구했다. 츠웨이그의 깊은 심리 분석과 정교한 의경이 그중에서 한 점을 볼 수 있다.
3.' 마젤란' 은 이 작가가 해외에 거주한 후 처음으로 전기소설이다. 당시 히틀러의 침입으로 츠웨이그는 노숙자가 되었다. 작가는 마젤란의 숭고한 이상에 감동하여 깊은 비극적인 감화력을 지닌 위대한 탐험가의 이미지를 형성했다.
메리 앙투아네트는 프랑스 왕후에 관한 것이다. 프랑스 대혁명의 소용돌이에 휘말려 결국 단두대에서 죽었기 때문이다. 이 작품은 진지하고 감동적이며 세계 전기 문학사의 일류 작품으로도 불린다. 조셉 푸쉬는 프랑스 현대사에서 가장 부도덕한 정치가이다. 이 사람은 매국노, 실패자, 개머리 군사가, 그리고 다른 악명 높은 별명으로, 어느 정치인보다도 프랑스 대혁명과 나폴레옹 시대를 더 교묘하게 견뎌냈다. 에라스무스의 승리와 비극' 은 풍부한 원시 자료를 인용해 책 속 인물에 대한 깊은 심리적 관점을 통해 르네상스 시대의 위대한 휴머니즘자 에라스무스의 비극과 그 의미를 생생하게 묘사했다.
셋째, 츠웨이그의 소설
불안한 마음' 은 스티븐 츠웨이그의 유일한 소설이다. 1938 스웨덴에서 나왔고 1946 은 영국에서 스크린으로 옮겨졌습니다. 이 소설은 현실주의를 비판하는 것에 속한다. 기병 소위 호프밀러와 부유한 유대인 가정에서 온 마비된 소녀 이디트 사이의 사랑의 비극을 묘사하며 귀족 계급의 위선적인 존엄성, 명예, 심각한 사회적 편견을 강력하게 폭로하고 무자비하게 채찍질했다. 소설은 또 합스부르크 왕조가 붕괴하기 직전 오스트리아-헝가리 제국의 사회적 면모를 독자들에게 보여 주었다.
이 소설에서 작가는' 나' (호프밀러 소위) 와 칸트 박사의 구체적인 이미지를 통해 완전히 다른 두 가지 동정심을 분석하려고 시도했다. "하나는 소심하고 다정다감한 동정이다. 이것은 사실 마음속의 초조함일 뿐이다. 다른 사람이 불행할 때, 그것은 가능한 한 빨리 이런 형용할 수 없는 격정에서 벗어날 것이다. 그런 동정은 전혀 동정이 아니라 자신의 마음속 깊은 곳에서 타인의 고통에 대한 본능적 반항이다. 또 다른 동정은 명실상부한 것이다. 다정다감함이 아니라 자신을 희생하는 것이다. 무엇을 해야 할지 알 때, 마지막 노력을 하거나 마지막 힘을 넘어설 때까지 단호하고 냉정하며 참을성 있게 버텼다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인내명언). " 이 작품의 기본 사상은 인도주의이지만 작가가 추구하는 인도주의적 동정은 그 시대와 사회에서 비현실적이어서 이 작품의 비극성을 더욱 부각시켰다.
"양심이 살아 있는 한 죄는 잊을 수 없다." 소설의 결말은 그 시대에 살았던 작가의 마음을 표현했다.
작가는 소설 주인공의 참회하는 말투로 이 말을 했지만, 이런 각성도 작가의 이상일 뿐이다.
"체스 이야기" 에서 츠웨이그의 소설 창작을 보다.
만약 내가 스티븐을 가장 잘 대표하는 것을 고르길 원한다면? 츠웨이그의 창작 스타일 소설, 그럼 체스 이야기를 고르겠습니다. 그것은 츠웨이그가 죽은 후에 출판된 것으로, 사회에서 큰 파문을 일으켰다. 그것은 츠웨이그의 일관된 작문 수법과 작문 내용을 계승하여 그의 일생소설의 농축판이라고 할 수 있다. 그럼, 이 작품을 통해 츠웨이그의 소설 창작을 간단히 분석해 봅시다.
첫째,' 사람' 의 주제
17- 18 세기 계몽 운동 이후' 사람' 의 화제는 줄곧 널리 논의되고 있다. 일반적으로 인권에 관한 이론으로 여겨진다. 같은 주제가 츠웨이그의 소설을 관통했다. 그러나 그는 교화에만 쓰이는 것이 아니라 교화의 의의가 그에게 이미 매우 미약하다. 인간의 주제는 츠웨이거에게 이중적인 의미를 부여했다. 한편으로는' 인간성' 을 주시하고, 다른 한편으로는' 인간성' (즉 인간의 본능) 을 탐구하다. 이 두 방면은 장기의 이야기에서 완벽하게 결합되었다.
(a) "인간 본성" 에 대한 우려
이곳의' 인성' 은 계몽운동의' 사람' 이론과 일치한다. 즉, 사람이 인간으로서 얻어야 할 최소한의 권리 (예: 생존권, 생식권 등) 를 수호하는 것이다. 이러한 권리가 위협을 받을 때, 사람들 자신의 지위도 위협을 받는다. 그러나 계몽운동에서' 사람' 이라는 주제에 완전히 부합할 수는 없다. 이는 주로 작가가 처한 시대적 환경 때문이다.
츠웨이그는 유태인으로 두 차례의 세계 대전 사이에 살고 있다. 전쟁의 원인은 그로 하여금 인간성에 대해 더 깊은 인식을 갖게 했다. 그래서 그의 작품 속 인간성은 항상 전쟁과 연결되어 있다. 전쟁은 사람들의 생존권을 파괴하는 것이 아니라, 더 중요한 것은 전쟁 상태에서, 사악한 군사 통치하에 사람들의 정신세계가 극도의 억압과 박해를 받아 왜곡된 상태에 이르렀다는 것이다. 정신이 일그러지면 사람은 혼돈 상태에 이르고, 사람은 사람됨이라고 부를 수 없고, 인간성은 말할 수 없다.
바로 츠웨이거가 전쟁이 인류의 정신세계에 미치는 파괴를 보았기 때문에 그의 소설 대부분이 전쟁에 반대하는 것이다. 동시에, 그는 다른 쪽에서 전쟁을 해체하고 그 전쟁 광인들을 해부했다. 츠웨이그는 "일반인의 전쟁 열광 속에서 이데올로기와 정치적 요인이 적고 애국주의와 다양한 수준의 방종과 억압의 본능이 섞여 있다" 고 주장했다. " 이것은 인간의 본성에 대한 전쟁의 억압을 보여 줄 뿐만 아니라, 전쟁 광신자들이 발설하는 전쟁은 사실 일종의 발설이고, 끝없는 발설도 정신 왜곡의 결과라는 것을 보여준다. 전쟁은 긍정적이든 부정적이든 참가자든 피해자든 사람 자체에 대한 박해일 뿐, 이런 박해는 대부분 정신세계에 뿌리를 내리고 인간성에 대한 억압이다. 이 점에서 장기의 이야기는 전형적인 예이다.
체스 이야기' 의 B 박사가 바로 이런 상황이다. 나치는 끝없는 시공간의 공허함으로 사람들의 영혼과 의지를 파괴하여 그들로 하여금 참회하게 하려고 시도했다. B 는 끈질긴 끈기와 비범한 지혜로 나치의 음모를 산산조각 냈지만, B 박사가 고도의 공허함 속에서 영혼의 고민과 마음의 왜곡을 보았다. 하루 중 모든 시간이 장기와 인연을 맺을 때, 짧은 휴식에 이르렀지만, 긴장을 풀면 또 극도로 긴장된다. 바둑만' 과' 빈만' 은 큰 차이가 없고, 마찬가지로 불가피하게 정신에 왜곡된다. B 박사는 기예가 뛰어나지만 장기의 그의 마음에 대한 억압에서 벗어나지 못해 바둑을 두는 과정에서 거의 다시 정신착란 상태에 이르렀다.
이 작품에서 저자는 우리에게 전쟁에 의한 인간의 마음의 왜곡을 보여 주고 나치의 인간성에 대한 무시를 폭로했다. 작가는 평화, 정상적인 인간성, 현실 세계와 정신세계의 조화를 호소했다. 이로부터 우리는 츠웨이거가 인간성에 대한 관심이 인간성이 위협받는 상태에 기반을 두고 있다는 것을 쉽게 알 수 있다. 이에 대한 그의 반항은 전쟁을 없애기 위한 것이다. 그래서' 사람' 의 권리가 다시 위협당한 후, 츠웨이그는 마침내 참을 수 없게 되었고, 제 2 차 세계대전이 시작된 지 얼마 안 되어 자살했다.
우리가 주목할 만한 것은 츠웨이거가' 인간' 에 대한 관심도' 종의 멸종' 과 관련이 있다는 것이다. 유대인으로서 츠웨이그도 나치의 위협을 받아 유럽에서 브라질로 도피했다. 그의 작품에서 유대인의 생사와 유태인 전체의 운명에 대한 우려가 특히 두드러졌다. 이것은 또한' 인간' 중 사람의 생존권과 밀접한 관련이 있다. 이 점은 그의 초기 작품인' 눈 속' 에서 분명하게 드러났다. 눈 속에서' 는 나치의 멸종에 직면하여 도망칠 수 밖에 없는 유대인들을 묘사하며, 그들이 도망가는 과정에서 눈보라를 만나 결국 황야에서 얼어 죽었다. "첫 번째 노예는 자신의 행복과 불행을 자신에게 돌리거나 하나님 덕택으로 돌리고, 제 3 자로부터 아무것도 얻을 것을 기대하지 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행복명언)." "그들의 마음 속에 죽음에 대한 공포는 구제할 수 없는 복종으로 변했다." 이 문장들에서, 우리는 츠웨이거가 매우 걱정스럽다는 것을 쉽게 알 수 있다. 아마도 이것은 유대인의 운명뿐만 아니라 당시의 모든 인류를 위한 것일 것이다.
츠웨이그의' 인성' 에 대한 관심은 포괄적이며, 인간의 생존권뿐만 아니라 정신세계도 포함한다.
(b) 발굴 된 "인간 본성"
츠웨이그는 프로이트의' 정신분석학' 의 영향을 많이 받았고, 프로이트의 성본능 등 이론은 모두 그가 받아들이고 발전시킨 것으로 알려져 있다. 그래서 츠웨이그는' 인간성' 에 의해 구동되는 이런 정서적 파동, 정서적 충동, 욕망 충동을 충분히 알아차렸고, 이러한 본능이 사람의 행동에 미치는 영향을 깊이 관찰했으며, 이는 그의 작품에도 충분히 반영되었다.
몽롱한 밤' 은 그에게 초창기 중편소설을 접할 수 있게 해 주었는데, 이 책은 한 소년이 알 수 없는 여자에게 몇 밤 동안 키스를 받아 일련의 감정적 충동을 불러일으켰다고 묘사했다. 낯선 여자에 대한 추측에 따라 추측에서 연애까지, 사랑에서 미련까지, 이 모든 것이 키스 순간에 생기는 충동일 뿐이다. 나중에야 그는 자신이 사랑에 빠진 여자가 그에게 키스하는 여자가 아니라는 것을 알아챘다. 그것은 일시적인 충동일 뿐, 그리고 모든 것이 정상으로 돌아온다는 것을 증명했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 그러나 그런' 본능과 충동' 의 영향은 의심할 여지 없이 심오하다. 이런 정서는' 기보' 유치에서 더욱 심오하다.
"코끼리" 에서 우리는 사람이 천성적으로 외로움에 저항하는 본능을 가지고 있으며, 자신을 복잡한 외부 환경에 노출시켜야 발전할 수 있다는 것을 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독) 하지만 B 박사는 텅 빈 시공간을 마주하고 있다. 그에게는 모든 것이 텅 비어 있고, 주위는 완전히 공허하다. 이런 외로움에 직면하여 B 박사는 모든 마음으로 대항했다. 처음엔 시를 외우고, 동요를 외우고, 법전 조문을 외우고, 산수를 ... 하지만 그가 말했듯이, "공허함 속에서 내 기억은 아무것도 잡을 수 없다. 나는 어떤 일에도 집중할 수 없다. " 이런 미친 발버둥은 그가 바둑보를 받은 후 잠시 완화되었지만, 그가 바둑보를 수천 번 외웠을 때, 모든 것이 다시 원래의 상태로 돌아갔다. 그래서 그는 또' 자신과 바둑을 둔다', 하루에 계획한 몇 이닝부터 시작해서, 한 이닝씩 미친 듯이 상대방에게 도전한다 ... 어느 때든 그는 가능한 방법으로 완강히 공허에 대항하는 것을 포기하지 않았다. 결국 정신착란의 상태에 이르렀지만, 우리는 의사가 인류의' 고독의 천성' 을 극치로 발휘한 것을 볼 수 있다.
츠웨이그의' 인성' 에 대한 탐구는 인학 자체에 매우 긍정적인 의의를 가지고 있다. 그는 우리 문학을 위해 완전히 새로운 표현 영역을 개척했고, 완전히 새로운 관점에서 인간의 행동과 이러한 행동의 근본 원인, 즉 사람 자체를 살펴보았다.
둘째, 안팎의 전시입니다
사람' 의 주제는 그 소설 내용에 관한 것이고, 둘 다 츠웨이그 소설의 예술 수법을 겨냥한 것이다.
츠웨이그의 가장 유명한 중편소설 중 몇 편 ('낯선 여자의 편지',' 한 여자의 생명 중 24 시간',' 보이지 않는 소장',' 장기의 이야기' 등) 에서. ), 작가는 모두 한 주인공의 스토리 텔링 수법으로, 거의 모두 한 사람이 서술한다. 어떤 사람들은 그것을' 내성적인 글쓰기' 라고 부른다. 이런' 수렴식 작문' 의 두드러진 장점은 임무의 내면세계에 더 잘 파고들고, 인물의 감정 변화를 표현하고, 인물의 사상 상태를 더 직접적으로 표현할 수 있다는 것이다. 츠위그 본인은 "내 글쓰기의 주된 관심사는 항상 심리학의 관점에서 인물과 그 생활 경험을 재현하는 것" 이라고 말했다. " 이 말은 그가 집필하려는 의도를 예리하게 요약했다. 내면의 시각은 인물의 외적 체험을 반영해 전체 외적 환경을 부각시킨다는 것이다.
헤밍웨이의' 빙산 원칙' 과 뚜렷한 대조를 이뤘다고 할 수 있다. 헤밍웨이는 인물의 내면 과정의 변화를 직접 묘사하는 것이 아니라 외부 환경의 변화를 묘사하는 데 치중하고 있다. 그의 주된 목적은 독자가 외부 환경의 변화가 인물의 내면사상과 감정에 미치는 영향을 느끼게 하여 그에 상응하는 선택을 하는 반면, 츠웨이그는 심리적 변화에서 외부 환경의 변화를 감지하여 전체 외부 환경을 부각시키는 것이다. 어느 정도 헤밍웨이는' 독자의 글' 이고, 츠웨이그의 소설은' 작가의 글' 이다. 그들은 두 극단에서 생겨났고 동시에 독자의 인정을 받았다.
마찬가지로' 장기의 이야기' 도 이런' 내적 집필' 의 특징을 반영한다. 그는 한 기사 의사의 읽어보기로 한 사람의 경험을 이야기했다. 작품은 박사가 외로움에 저항하는 과정에서 처음의 무력감부터 기보를 받은 후의 기쁨까지, 그리고 마지막 절망의 심리적 변화에 이르기까지 섬세하고 세밀한 묘사를 했다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독) 심리적 변화 과정에서 우리는 나치 통치하에 사회를 보았다. 사상이 우물이라면 사회는 거대한 블랙홀이다. 츠웨이그는 우리로 하여금 이 우물을 통해 블랙홀 전체를 보게 했다.
츠웨이그의' 안팎' 전시회는 더욱 강한 예술적 감화력을 가지고 있어 영혼의 파동과 함께 점프하며 영혼과 접촉하는 사회 전체와 밀접한 관련이 있다. 사람을 끌어들이고, 사람을 감동시키고, 이 사회를 더 포괄적으로 이해할 수 있게 해준다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 이것은 츠웨이그 현실주의 소설 중에서 가장' 살상력' 을 지닌 표기법이다.
츠웨이그는 사회적 책임감을 지닌 위대한 작가이다. 바로 그의 존재 때문에 우리는 마음의 관점에서 그의 일생을 충분히 이해할 수 있다. "사람" 에 대한 그의 관심은 전쟁이 거대한 도살용 칼이며, 우리는 그것의 재학살을 피할 책임이 있다는 것을 우리에게 일깨워 주었다. 한편, 츠웨이그의' 인간' 에 대한 묘사는' 사람' 이라는 주제에 대한 완벽함이다. 그는 생리와 정신의 관점에서 인간의 존재를 완전히 설명했다. 이것은 또한 우리에게 계시이며, 우리가' 사람' 에 대한 이해에 더 가까이 다가갈 수 있게 해준다.