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'쉰들러 리스트'

'쉰들러 리스트'에는 희생자에 대한 추모, 구세주에 대한 존경, 빛의 도래에 대한 믿음이 담겨 있습니다. 영화 상영 후 호평 속에 스필버그는 영화 수익금 전액을 미국 홀로코스트 기념관에 침착하게 기부했다.

독일의 투기꾼 쉰들러는 국가사회당(나치당)의 당원이었다. 그는 여성화자이고 여성을 즐길 줄 아는 현지 나치 하드코어입니다. 그는 이익을 극대화하기 위해 관계를 활용하는 데 능숙합니다. 점령된 폴란드에서 유대인은 가장 값싼 노동력이었습니다. 따라서 쉰들러의 공장에서는 유대인들만 사용했습니다. 그러나 이 직업을 얻음으로써 이들은 전쟁물자 생산자로서 학살로부터 일시적인 안정도 얻게 되었다. 쉰들러의 공장은 유대인들의 피난처가 되었습니다.

그러나 쉰들러는 나치의 잔혹한 유대인 박해에 점점 불만을 품게 되었다. 1943년 나치가 크라쿠프에서 유대인을 학살한 사건은 나치에 대한 쉰들러의 마지막 환상을 깨뜨렸습니다. 그는 나치의 유대인 학살과 아우슈비츠 강제 수용소의 공포를 알고 있었습니다. 그때부터 쉰들러의 생각은 오직 하나뿐이었습니다. 아우슈비츠에서 죽음으로부터 가능한 한 많은 유대인을 보호하는 것이었습니다. 그는 공장이 제대로 작동하는 데 "필요하다"고 주장하는 근로자 목록을 작성하고 그들이 생존할 수 있도록 나치 관리들에게 뇌물을 제공했습니다. 그는 인종법을 위반했다는 의심을 점점 더 많이 받았지만 매번 교묘하게 박해를 피했고 언제나 그랬듯이 목숨을 걸고 유대인을 구출했습니다. 여성 노동자들을 수송하는 기차가 아우슈비츠로 가는 것이 지연되자 그는 여성 노동자들을 공장으로 쫓아내는 데 많은 돈을 썼습니다.

곧 소련 적군이 크라코프에 들이닥쳐 쉰들러 공장에서 일하던 살아남은 유대인들에게 전쟁이 끝났음을 알렸다. 눈이 많이 내리던 어느 날 밤, 쉰들러는 인부들에게 작별 인사를 했고, 구출된 유대인 1000여 명이 그를 배웅했다.

그들은 쉰들러에게 그가 전범이 아니라는 것을 증명하기 위해 자필 서명 진술서를 주었습니다. 동시에 누군가가 그의 금니를 뽑아 금반지를 만들어 쉰들러에게 주었는데, 그 반지에는 '한 사람의 생명을 구하는 것이 온 인류를 구하는 것과 같다'는 유대인 속담이 새겨져 있었습니다. 쉰들러는 더 많은 유대인을 구하지 못한 것에 대해 고통을 느끼며 눈물을 흘렸습니다. 쉰들러는 자신의 구원을 위해 그가 할 수 있는 모든 일을 했습니다. 그의 전 재산은 유대인의 생명을 구하는 데 사용되었습니다. 폭설 속에서 유대인들은 쉰들러가 도시를 떠나는 것을 지켜보았습니다. 그의 의로운 행위는 유대인들에게 영원히 기억될 것입니다.

해설:

영화 '쉰들러 리스트'는 스티븐 스필버그 감독이 1993년 촬영해 전 세계를 충격에 빠트린 걸작이다. 이 영화는 유대인 학살이라는 독일 파시즘의 끔찍한 범죄를 깊숙이 폭로했고, 예술적 완성도가 매우 높아 1994년에는 세계에서 가장 많이 본 영화가 되었습니다. 그의 생각의 진지함과 그의 비범한 예술적 표현은 거의 넘을 수 없는 깊이에 이르렀습니다. 이 영화는 1993년 12월 15일 미국에서 개봉되자마자 센세이션을 일으켰다. 골든 글로브상 최우수 작품상과 최우수 감독상, 미국 감독 조합상을 수상했다. 1994년 제66회 아카데미 시상식에서 '쉰들러 리스트'는 작품상, 감독상, 각색상, 미술상, 촬영상, 편집상 등 6개 아카데미상을 수상했다. 영화의 성취를 위해서는 그럴만한 가치가 있습니다. 스티븐 스필버그도 이 영화로 처음으로 오스카 최우수 감독상을 수상했다. 뒤늦게 그의 재능을 인정한 셈이다.

영화 촬영 과정에서 스티븐 스필버그는 많은 에너지와 열정을 투자했다. 실제로 영화의 각색권과 제작권은 이미 1982년에 획득됐다. 그것. 하지만 영화 촬영 계획이 실제로 실행된 것은 10년이 지나서야 이루어졌습니다. 스필버그는 이 영화를 찍기 위해 처음으로 평소의 영화 스턴트를 포기하고 할리우드 영화배우들의 출연을 거부하는 대신 관련 정보를 대량 수집하고 강제수용소 생존자들을 조감독으로 초청했다. Deller가 구한 유대인들은 영화의 컨설턴트로 일했습니다.

스필버그는 3시간 15분짜리 영화를 완성하기 위해 2,300만 달러를 썼고, 그는 급여를 거부하고 개인 수익금을 모두 미국 홀로코스트 박물관에 기부했습니다.

유태인으로서 그런 영화를 찍고 싶다는 스필버그의 오랜 소망이 있었다. <쉰들러 리스트>는 주로 흑백으로 촬영되지만 제작 규모는 대형 컬러영화 못지않다.

영화 ***는 126명의 캐릭터와 3만 명의 엑스트라가 출연했다. 영화의 줄거리는 감동적이고 비극적이며, 흑백 사진을 주요 주제로 하는 다큐멘터리식 촬영기법은 영화에 극도로 사실적인 효과를 주어 감동적이고 많은 생각을 하게 한다. 영화에서 영화 언어의 사용은 매우 훌륭하다. 유대인의 비극적인 경험을 보여줄 때, 돌격대원들이 유대인을 학살하는 장면에서 붉은색 옷을 입은 어린 소녀는 그림과 매우 강한 대조를 이룬다. , 창작은 엄청난 예술적 임팩트로 시각적 효과를 만들어냈고, 어린 소녀가 다시 나타났을 때 그녀는 이미 시체 트럭에 탄 시체였습니다. 이 접근 방식은 고전적입니다. 동시에 주인공의 정신에 미친 영향도 지적한다. 쉰들러에게 있어 이 어린 소녀는 그가 본 모든 유대인들의 불행과 그의 심리에 일어난 변화를 상징했습니다. 이 렌즈가 지닌 깊은 의미와 예술적 가치는 역사에 기록될 만큼 충분하다. 그 예술성은 고전적인 수준에 도달합니다.

유태인들이 강제 수용소에서 나와 자유를 얻는 순간으로 영화가 진행되자, 화면은 갑자기 밝아지며 찬란한 색채가 등장했다. 이러한 영화 언어 기법의 명백한 사용은 훌륭한 결과를 얻었습니다. 우울하고 우울한 흑백부터 풍부한 자연의 색감까지, 죽음의 위험에서 벗어나 자유를 되찾은 사람들의 유쾌한 기분을 생생하게 보여준다. 이 순간 거의 모든 청중이 박수를 치지 않을 수 없었습니다. 이는 자유를 얻은 유대인들의 안도감일 뿐만 아니라 스필버그 감독의 은밀한 작업에 대한 최고의 감사이기도 하다. 영화의 엔딩 역시 감동적인 예술적 매력을 담고 있다. 이는 쉰들러에 대한 유대인들의 무한한 존경심을 반영함과 동시에 영화에 역사적이고 시사하는 바가 많은 예술적 효과를 부여하여 영화의 표현공간을 크게 확장시킨다.

'쉰들러 리스트'는 영화사에 영원한 영광으로 남을 작품이다. 스티븐 스필버그의 이름도 이 영화와 영원히 연관될 것이다.

'포레스트 검프'

이 영화는 장애인의 특별한 삶을 이야기합니다. 1950년대 미국 앨라배마주 그린버그 마을에서 일어난 이야기인데…

그의 이름은 포레스트 검프였고, 그의 집은 앨라배마주 그린버그 마을에 있었다. 1940년대 어린 시절 그는 어머니 밑에서 혼자 자랐고, 멍청해서 팔에 저능함을 상징하는 완장을 차야 했지만 어머니의 말 하나하나를 다 알아들을 수 있을 것 같았다. 그는 곧 학교에 갈 예정이지만 그의 IQ는 75에 불과하기 때문에 지역 공립학교에서는 그를 받아줄 수 없습니다. 사랑하는 어머니의 거듭된 간청 끝에 그는 스쿨버스에 올랐습니다. 그의 옆에 기꺼이 앉으려는 유일한 소녀인 Jenny가 그의 유일한 친구가 되었습니다. 다른 아이들은 그를 괴롭히고 놀렸습니다. 이때 제니는 그에게 "달려라, 포레스트, 서둘러!"라고 말해야 했지만 그는 최대한 빨리 달릴 수 없었고, 기적이 일어났습니다. 새장 밖으로 나온 듯.. 이렇게 달리고, 달리고, 앞으로 달려가는 그는 중학생 때까지만 해도 악당 무리에게 놀림을 당하지 않으려고 이렇게 달렸다. , 그리고 이렇게 학교에 들어섰다. 그는 대학의 축구장에 입학했고, 축구 코치는 그의 달리기 재능을 발견했고, 그는 세계의 부침을 경험하면서 럭비의 천재로 인정받았다. 변해가는 시대 속에서 온갖 참신한 패션을 경험했지만, 어디에 있든, 누구와 있든 그는 여전히 제니를 그리워했다. 길을 잃고 절망에 빠졌습니다. 마침내 어느 날 제니가 돌아와 한동안 함께 살게 되었습니다. 마지막 밤에 제니는 간의 품에 안겨 있다가 새벽에 조용히 떠났습니다.

잠에서 깨어난 간은 건물이 텅 비어 있는 것을 발견하고 복도 벤치에 앉아 있다가 갑자기 잔디밭으로 성큼성큼 걸어가며 계속해서 달려갔다. 그는 마을, 앨라배마를 떠나 길 끝까지 달리고 또 달렸습니다. 그는 마을 밖으로, 앨라배마 밖으로, 길 끝을 향해, 바다로, 그리고 다시 반대편 바다로 달려갔습니다. 수많은 열렬한 추종자들이 그를 따랐습니다. 늘 짧은 머리를 갖고 있던 간은 점차 수염과 머리카락이 얼굴 전체에 자라났다. 그는 미국 전역을 여러 차례 여행했고 다시 한번 유명 인사가 되었습니다. 그린버그로 돌아가는 길에 그는 제니로부터 편지를 받고 지나가는 사람들에게 자신의 이야기를 전했습니다. 지나가는 사람들은 그에게 편지에 적힌 주소가 한두 블록 떨어진 근처에 있다고 말했습니다. 그는 아무 말도 하지 않은 채 짐을 챙기고 성큼성큼 앞으로 달려갔다. 제니, 그는 제니를 다시 만났고, 아주 귀여운 꼬마를 만났습니다. Jenny는 그 아이의 이름이 Forrest라고 말했습니다. Jenny가 다시 그에게 말했습니다. Gan은 잠시 놀랐다가 TV를 보고 있는 어린 Forrest를 향해 달려갔습니다. 이때 제니는 불치병인 바이러스에 감염됐다. 간은 침착하게 말했다. "저와 함께 돌아가세요. 제가 당신을 돌봐드리겠습니다." 세 사람은 함께 그린버그 마을로 돌아와 함께 행복한 시간을 보냈다. 그 후 제니는 마침내 간을 영원히 떠났고, 꼬마 포레스트도 학교에 갈 나이가 됐다. 간은 어머니가 자신을 스쿨버스에 태웠던 바로 그 돌 위에 앉아 아들이 스쿨버스에 오르는 것을 지켜보며 조용히 생각했다. 부드러운 깃털이 그의 발 앞에 떠서 푸른 하늘과 흰 구름 위로 떠올랐다.

포레스트 검프: 부바와 약속했고, 늘 약속을 지키려고 노력한다.

포레스트 검프: 엄마는 멍청한 사람들이 멍청한 짓을 한다고 하셨어요. 나는 바보가 아닙니다. 나는 포레스트 검프입니다.

'포레스트 검프' 리뷰:

1995년 제67회 아카데미 시상식 작품상 경쟁에서 영화 '포레스트 검프'가 단숨에 수상했다. 최우수 작품상, 남우주연상, 최우수 감독상, 최우수 각색상, 최우수 편집상, 최우수 시각 효과상 등 6개 상을 수상했습니다. 이 영화는 정신지체자의 삶을 묘사함으로써 미국 생활의 모든 측면을 반영하고 있으며, 지난 수십 년 동안 미국의 사회, 정치 생활에서 일어난 중요한 사건들을 독특한 시각으로 보여줍니다. 이 영화는 윈스턴 그룸(Winston Groom)의 동명 소설을 각색한 것이다. 다만 원작은 풍자가 가득한 터무니없는 소설인데, 영화는 이야기를 미화하고 꾸미는 것일 뿐이다. 부조리함을 버리고 원작의 아이러니를 드러내며 영화에 일종의 따뜻함을 더한다. 이는 의심할 바 없이 영화를 관객과 심사위원의 입맛에 더 좋게 만들었지만, 원작의 반항적인 투지를 희생하고 영화를 이상화된 도덕성의 상징으로 만들었습니다.

포레스트 검프는 영화 속 미덕의 구현체로 묘사되는데, 정직하고, 믿음직스럽고, 진지하고, 용감하며, 감정을 강조하는 인물이다. 영화 속 포레스트 검프는 매우 순수한 이미지인 반면, 제니는 타락의 상징이 됐다. 이 작품은 원작과는 많이 다릅니다. 모든 이야기에 대해 영화는 처음부터 끝까지 따뜻하고 친절한 태도로 보여주었고, 거기에 시적인 요소까지 더해 영화를 부드럽고 무해하게 만들었다. 이 영화는 전통적인 도덕적 개념을 장려하고 구현합니다. 이것이 영화를 사람들이 받아들이기 쉽게 만들고, 감독의 뛰어난 편곡 솜씨와 영화 언어의 사용 역시 이 영화를 매우 매력적으로 만든다. 영화의 내용이 영화의 흥행을 담보해주고, 감독의 예술적인 처리도 영화를 더욱 흥미롭게 만든다. "포레스트 검프"는 그해 미국에서 최고 수익을 올린 영화 중 하나가 되었습니다.

영화 속 톰 행크스의 연기는 매우 단순하고 자연스럽다. 그는 이 영화에서의 연기로 오스카 남우주연상을 수상했습니다. 이는 그의 두 번째 연속 남우주연상이다. "포레스트 검프"의 성공으로 톰 행크스는 할리우드에서 가장 인기 있는 영화배우 중 한 명이 되었습니다. 톰 행크스에게는 그 2년이 그의 연기 경력에서 가장 운이 좋았던 시기였다.

'용감한 마음'

어쩌면 영웅은 전능한 신은 아니지만, 영웅은 용감한 전사여야 합니다. 네온사인이 켜진 거리에 섰을 때, 비열하게 웃는 얼굴을 마주할 때, 당신은 다시 당신을 부끄럽게 만든 월레스를 떠올립니다. 이때 당신은 평소의 미소를 버리고 조용히 멜에게 말했습니다. 깁슨에 대한 추모는 이보다 더 엄숙한 적이 없습니다. 왜냐하면 그는 우리에게 진정한 영웅이 무엇인지 이해시켜 주었기 때문입니다.

"자유!" 죽기 전 월레스가 외친 외침이 당신의 피를 불태웠습니다.

윌리엄 월리스가 아직 어렸을 때 그의 아버지이자 스코틀랜드의 영웅 매튜 월리스는 영국군과의 전투에서 사망했다. 그는 어렸을 때 아버지의 좋은 친구의 지도를 받아 문화와 무술을 공부했습니다. 시간은 흘러 스코틀랜드에서의 통치를 공고히 하기 위해 영국의 에드워드 왕은 영국 귀족들이 스코틀랜드에서 결혼한 소녀들에게 첫날 밤의 권리를 누릴 수 있도록 허용하는 법령을 발표하여 귀족들이 왕실에 충성할 수 있도록 했습니다. 이사벨라 공주는 결단력 있고 재능 있는 여성이었습니다. 그녀는 이 법령으로 인해 영국 귀족들이 스코틀랜드에 관심을 가지게 되지만 스코틀랜드 사람들의 저항도 불러일으킬 것임을 알고 있었습니다. 학업을 마친 후 어린 월리스는 고향으로 돌아와 법을 준수하는 사람이 되고자 하는 아름다운 소녀 멜렌에게 청혼했습니다. 그러나 멜렌은 영국군에게 억울하게 납치되어 결국 살해당했다. 대다수의 마을 주민들이 "영웅의 여왕"을 외치자 일어나 영국군을 살해하고 봉기를 선포했다.

스코틀랜드 귀족인 로버트는 스코틀랜드 영주가 되고 싶어 아버지 부스의 권유로 월레스와 동맹을 맺는 척 했다. 월리스는 공격하는 영국군을 물리쳤고, 스코틀랜드 의회는 그에게 기사작위를 주고 그를 스코틀랜드의 수호자로 임명했습니다. 그러나 월리스는 이 스코틀랜드 귀족들이 자신들의 이익만을 고려하고 국민과 국가의 미래에 대해서는 전혀 걱정하지 않는다는 것을 발견했습니다. 상황을 완화하기 위해 에드워드는 이사벨라를 보내 평화 협상을 하게 했습니다. 그러나 영국 국왕은 국민의 자유와 평등을 전혀 고려하지 않고 단지 월리스에게 뇌물을 주는 조건으로만 원했기 때문에 평화회담은 실패했습니다. 이사벨라는 돌아온 후에야 평화 회담이 단지 겉모습에 불과하다는 것을 깨달았습니다. 영국 왕은 월리스를 둘러싼 스코틀랜드 군대에 합류하기 위해 아일랜드 군대와 프랑스 군대를 통합했습니다. 그녀는 재빨리 월리스에게 편지를 보냈습니다. 군대의 압력에 귀족들은 패닉에 빠졌고, 월레스는 전투 중에 로버트가 영국 왕과 공모했다는 사실을 우연히 발견하고 맞을 수밖에 없었다. 딱딱한. 이사벨라는 월리스의 열정에 압도되어 그에게 자신의 진심을 털어놓기 위해 역으로 왔다. 두 사람은 사랑의 행복에 취했다. 영국 왕은 다시 한번 평화 회담을 제안했습니다. 월리스는 그것이 함정이라는 것을 알았지만 평화를 위해 여전히 가기로 동의했습니다. 에든버러에서 부스는 월리스를 붙잡아 영국 왕에게 넘겨주기 위한 음모를 꾸몄습니다. Rob은 아버지의 속임수에 분노했고 Wallace는 마침내 사형을 선고 받았습니다. 이사벨라의 간청은 실패했습니다. 영국 왕이 죽기 전에 그녀는 자신이 잉태한 아이가 왕자의 혈통이 아니며 그 아이가 곧 영국의 새로운 왕이 될 것이라고 말했습니다.

월레스는 처형 직전 '자유'를 외쳐 모두를 놀라게 했다. 몇 주 후, 칭호를 받은 로버트는 월리스에 대한 복수의 구호를 외쳤고, 영웅적으로 월리스의 유산을 이어받아 영국군에 맞서 싸웠다.

감상

1995년 영화계는 '브레이브하트'가 거의 장악했다. 멜 깁슨(Mel Gibson)이 올해의 가장 큰 우승자였습니다. '브레이브하트'는 오스카 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 촬영상을 수상했습니다.