크레이머스 가문의 역사적 배경

이 영화는 1970년대 미국에서 한부모가족의 등장과 그로 인한 다양한 문제를 반영하고 있으며, 소재는 진지하지만 유머러스하게 풀어내고 있다. 좋고 자연스러워요. 예일대 드라마 부문 최우수 학생인 스트립은 법정 장면의 대사를 직접 다시 썼고, 이로 인해 호프만은 극도로 불만족스러워했고 자신이 쇼를 훔치고 있다고 생각했습니다.

이 영화는 사회 윤리 드라마이다. 에이버리 콜먼의 동명 소설을 각색한 작품이다. 영화는 개봉 직후 유럽과 미국에서 뜨거운 반응을 불러일으켰고, 1979년 제52회 아카데미 시상식에서 작품상, 남우주연상, 여우조연상, 감독상, 각색상 등 5개 부문을 수상했다. 이 영화가 이처럼 큰 성공을 거둔 중요한 이유 중 하나는 영화의 소재와 주제가 사회 현실과 깊은 관련을 맺고 있어 시사점을 주는 예술적 효과를 발휘한다는 점입니다.

이 영화는 미국 사회에서 흔히 볼 수 있는 문제인 가족 문제와 결혼 문제를 반영합니다. 개인의 이상과 직업, 가정생활 사이의 모순은 부부갈등과 가족이혼이라는 비극으로 이어진다. 이는 당시 미국의 현실에 깊은 기반을 두고 있었습니다. 동시에 영화는 서구 사회의 매우 민감한 문제인 여성 해방 문제도 다루고 있다. 영화의 더 깊은 의미에 있어서 감독은 남성과 여성의 관계를 어떻게 조정하고 실현해야 하는지, 여성은 어떻게 주체적인 인격을 보호하고 삶의 의미를 추구해야 하는지에 대해 심도 있게 논의한 것이기도 하다. 영화의.

동시에 '크레이머스'는 예술적 성취도도 높다. 솔직한 감정을 표현하고 감동으로 사람을 감동시키는 것이 가장 큰 특징이다. 영화는 인물들의 감정적 관계와 감정적 단서에 치밀하게 초점을 맞추며, 등장인물들 사이의 가족애를 관객들에게 감동시킨다. 영화는 거의 대부분 배우들의 얼굴과 강렬한 감정, 겨울 풍경으로 구성돼 관객을 영화가 만들어내는 분위기에 깊숙이 몰입하게 만든다.

영화에는 줄거리와 인물의 변화를 생생하게 반영하는 여러 세트의 대비되는 장면이 있습니다. 영화의 첫 번째 장면은 조안나의 얼굴을 클로즈업한 것이다. 눈물을 참는 매력적인 얼굴이다. 마지막 장면 역시 조안나의 모습을 클로즈업한 것. 슬프지만 아름다운 모습과 위층으로 올라가는 그녀의 얼굴에 눈물이 고인다. 마찬가지로, 영화 초반에 조안나는 남편의 만류에도 불구하고 과감하게 도망쳐 눈물을 흘리며 엘리베이터를 타고 아래층으로 내려가고, 마지막에는 조안나가 다시 돌아와 빌리를 데려가 달라는 요청을 포기하고 눈물을 닦고 안으로 들어간다. 남편이 건물을 지켜보는 가운데 엘리베이터가 보였다. 이러한 대조적인 울림은 되돌릴 수 없는 변화를 반영할 뿐만 아니라 관객의 끝없는 생각을 불러일으킨다. 또한, 영화 속 테드와 빌리가 아침 식사를 준비하는 두 장면은 아버지와 아들의 관계와 테드의 성격 변화를 상징한다. 사람들은 이 18개월 동안 테드의 변화를 떠올리지 않을 수 없다. 그것에 들어갑니다.

영화 속 실력파 슈퍼스타 더스틴 호프만과 메릴 스트립의 뛰어난 연기도 영화 흥행의 중요한 이유다. 이 영화에서는 관객의 관심을 끌 만큼 강렬한 액션은 없고 배우들의 꾸밈없고 친근하며 자연스러운 연기에 전적으로 의존해 캐릭터를 형성하고 표현한다. 호프만의 영화를 촬영하는 동안 그는 영화 속 주인공 테드와 같은 부부 문제와 가족 문제에 직면해 있었다. 그의 개인적인 감정과 뛰어난 연기력으로 인해 그는 생생하고 관통하는 캐릭터를 연기할 수 있었고 감독도 배우들에게 격려했다. 대담하게 자유롭게 플레이하세요. 영화 속 조안나의 법정 고백은 메릴 스트립이 즉흥적으로 극중 대사를 버리고 줄거리와 자신의 감정을 바탕으로 한 것이다. 감독의 과감한 포기와 배우들의 적극적인 협조 덕분에 영화는 실감나고 감동적인 예술적 효과를 거둘 수 있었고, 헐리우드 최고의 영예도 안겨주었다.