미드나잇 카우허드 영화 평론

'Midnight Cowherd'는 독특한 관점과 심오한 주제를 지닌 사실적인 작품입니다('영화 문학' 평론). 쓰레기통" "( "Jiangnan Times"리뷰). 현실에 대한 비판적 태도와 미국 사회의 어둠을 폭로하는 영화가 관객의 눈길을 끈다. 감독은 미국 영화에서 좀처럼 다루지 않는 하층민의 비참한 삶에 초점을 맞춰 미국 사회에서 사람 사이의 소외와 사람 자신의 외로움을 고스란히 보여주고 있다(시나 리뷰). 영화 속 더럽고 지저분한 뉴욕의 거리, 도시의 혼란스럽고 무기력한 눈빛, 술에 취한 삶, 그리고 일부 파격적인 장면은 모두 미국의 사회 문제를 반영한다('영화문학' 평론).

'미드나잇 카우허드'는 인물과 환경 사이의 비호환성과 비화해성을 강조하며, 분주한 대도시 뉴욕에서의 삶을 과감하고 솔직하게 분석한다. 커다란 컬러 블록과 오버헤드 샷은 관객에게 극도의 공허함과 소외감을 선사한다. 퇴폐적인 현대 도시의 남성과 여성, 청순한 서부 카우보이의 모습이 날카롭고 강한 대비를 이루며 관객에게 애틋함과 설렘을 선사한다. 이런 삶에 대한 날카로운 시선은 차분한 관람과는 다르다. 차분한 렌즈 아래에서 감독의 삶에 대한 고민과 그 밑바닥에 깔린 비극적인 작은 사람들에 대한 연민이 느껴진다. 영화가 끝날 무렵, 조의 삶에 대한 갈망이 산산이 부서지면서 영화의 슬픈 분위기는 최고조에 이르렀고 관객들에게 생각할 여지가 무궁무진하게 남겨졌다(시나 리뷰).

'미드나잇 카우허드'의 영화 기법은 단순하고 가식적이지 않으며, 눈부신 스턴트와 시청각적 스펙터클이 거의 없으며, 디테일의 파악과 빛과 색상의 조합이 상당히 독특하다. 영화 속 인물들은 과거를 회상하거나 미래를 기대하는 심리적 몽타주를 폭넓게 활용하고 있으며, 이러한 표현기법은 인물의 내면적 소망, 환각, 상상, 내면의 원한 등을 외부화하고 효과적으로 확장시킨다. 영화의 표현력. 영화는 차분하고 객관적이면서도 블랙 유머가 가미되어 있다. 각도와 장면은 유연하고 다양하며, 고정된 이미지와 움직이는 이미지의 혼합은 제작자의 노련한 촬영 기술을 더욱 보여줍니다. 영화의 형태와 장면 역시 감독의 독창성을 반영하고 있으며, 머리 위에서 찍은 작은 인물 사진과 역광 아래 구불구불한 인물의 실루엣을 통해 관객은 민간인의 고난과 겸손을 이해할 수 있다. ).