중화사전망 - 구한말 사전 - 고딕이란 무엇인가요?
고딕이란 무엇인가요?
세상에서 가장 아름다운 문화
——고딕 문화
“왜 행복한 삶을 살아야 하는가? 들으면 당연히 그럴 수 있지? 다른 음악에 맞춰 다른 삶을 살아보세요.”
Shuowenzi: 고딕
작가가 사전을 자주 확인하는 것은 좋은 습관입니다. 옥스포드 영어 사전은 다음 두 가지를 설명합니다. . 기타, 베이스, 드럼을 격렬하게 혼합하고 종말론적이거나 신비로운 가사를 지닌 록 스타일입니다. 2. 이 음악의 연주자나 추종자들은 검은색 옷을 입고 검은 화장을 하는 경우가 많습니다. 그러나 대가가 일렉트릭 기타를 사러 백화점에 가지 않는 것처럼, 우리도 옥스퍼드 사전과 같은 록 업계 외부인을 전적으로 신뢰할 수는 없습니다.
'고딕'이라는 단어는 오랜 역사를 가지고 있으며 르네상스 시대에 중세 예술 형식을 가리키는 데 사용되었습니다. 이탈리아를 침공해 로마제국을 무너뜨린 독일의 "고트" 부족의 이름을 따서 명명되었습니다. 15세기 사람들은 일반적으로 르네상스 개념을 갖고 있었고, 고전 시대로의 회귀를 희망했다. 고전시대와 르네상스 사이의 시대를 중세라고 부른다. 이탈리아는 로마제국을 파괴한 고트족을 싫어했기 때문에 르네상스인들은 이 시기를 '야만주의'와 '무례함'을 뜻하는 '고트족'이라고 불렀다. 물론 우리는 사물의 양면을 보아야 합니다. 중세는 많은 귀중한 문화유산과 뛰어난 예술 작품을 세상에 남겼습니다. 이 기간 동안 건축 기술이 획기적인 발전을 이루었고, 그 결과 NOTRE-PAME과 같은 고딕 양식의 대성당이 탄생했습니다. 고딕 예술은 건축에만 반영되는 것이 아니다. 12세기부터 16세기 초까지 조각품, 유리 제품, 장식품 등 모두 고딕 예술로 분류됐다. 종교는 고딕 예술 작품에서 매우 중요한 요소입니다. 화가와 조각가들은 자신의 주제를 표현하기 위해 현실적인 방법보다는 종교적 감정을 더 많이 사용했습니다. 어쨌든 르네상스 시대 사람들은 "고딕"이라는 단어를 암묵적으로 거부했습니다.
1800년경 낭만주의 운동(ROMANTIC MOVEMENT) 동안 중세 문화는 점차 관련성이 높아졌으며 일부 사람들의 눈에는 패션이 되었습니다. 낭만주의는 이 문화 운동의 중심이 되었다. 낭만주의자들은 역사의 한계를 뛰어넘기를 원했고, 어떤 사람들은 중세 시대로 돌아가기를 원했고, 어떤 사람들은 종교적이거나 신비주의적인 관심에서 이상을 추구했고, 어떤 사람들은 자연에서 답을 얻으려고 했습니다. 그들은 목표를 달성하기 위해 자신만의 다양한 방법을 사용합니다. 낭만주의 운동 전반에 걸쳐 고딕은 어둠, 기묘함, 유령 등과 연관되는 것으로 간주되기 시작했습니다. 바이런(Byron), 셸리(Shelley), 보들레르(Baudelaire), 베를렌(Verlaine)과 같은 낭만주의 및 고딕 작가들은 인간의 어두운 면을 표현하는데 집착했습니다. 고딕 감정은 시각 예술에도 명확하게 반영되어 Caspar David Friedrich와 같은 화가들은 어둠과 황폐함을 보여줍니다. 건축에서는 네오고딕 양식이 점차 유행하게 되었습니다. 이 기간 동안 많은 고딕 소설가들이 계속해서 등장했습니다. 고딕 문학은 인간의 어두운 면을 보여줄 뿐 아니라 당시 사회의 정통적 사고방식에 도전하는 공포와 신비가 뒤섞인 작품이었습니다. 고딕소설의 대표적인 인물은 메리 셸리의 프랑켄슈타인, 브라이언 스토커의 드라큘라 등 뱀파이어인데, 에드가 앨런의 시집에 등장하는 뱀파이어의 화신에 대한 묘사는 과거와 동일하게 비교된다. (현대 작가 Anne Rice의 Interview with the Vampire와 Poppy Z. Brite의 Lost Souls도 Stoker 스타일의 연속입니다.)
하지만 음악을 설명하는 데 사용되며 문화는 여전히 1970년대 후반과 1980년대 초반이었습니다. , 펑크 운동이 끝나고 포스트 펑크가 등장했을 때. 어쨌든 고딕음악은 인간 본성의 암울함과 공허함을 주제로 표현하며, 죽음에 대한 관심도 강하고, 느림, 슬픔, 심지어는 공포까지 음악에 영향을 미치기 시작했다. 음악.
첫째, Ian Astbury는 Sex Gang Children 밴드를 설명할 때 "gothic pixie"라는 단어를 사용했습니다. 나중에 Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees의 핵심)는 자신의 밴드의 새로운 방향을 설명할 때 "gothic pixie"라는 단어를 사용했습니다. 나중에 Joy Division의 매니저는 1978년 BBC TV 프로그램에서 밴드를 주류 팝 밴드와 비교할 때 "고딕"이라는 단어를 사용했습니다.
1979년 바우하우스가 발매한 벨라 루고시의
고딕 음악은 펑크(데스 록)의 후속으로 이후 시각 예술, 문학, 음악, 의복 등으로 구성된 미학과 사상의 집합에서 언더그라운드 문화로 발전해 왔다. 지하 공동체가 파생되었지만 이러한 공동체는 다양한 측면에서 크게 발전했지만 모든 고트족이 공유하는 두 가지 공통점은 옷의 색깔과 음악입니다.
고딕 밴드 목록(물론 음악이 먼저입니다!)
초기 프로토 고딕 밴드:
Bauhaus, Christian Death Death), Southern Death Cult (Southern Death Cult, 나중에 The Cult로 이름 변경), Joy Division(해피 디비전이지만 외관이 너무 고딕적으로 보이지는 않음), Sisters of Mercy(Sisters of Mercy), Siouxsie and the Banshees(Siouxsie and the Goblins); >
준 프로토타입 고스 밴드:
The Fields of The Nephilim(위의 밴드보다 자격은 약간 낮지만 새 밴드보다는 좋음) 너무 오래됨), The Mission(영국)(그들의 초기 작품은 언론에서 매우 고딕적인 것으로 간주됨), Sex Gang Children
Soft Gothic 밴드:
Dead Can Dance(Dance of Death), A 밴드) (많은 Goths가 좋아함) Ministry를 들어보세요. 하지만 Ministry는 실제 고스 밴드가 아닙니다.)
Experimental/Folk/Occult Goth 밴드:
Current 93, Death In June, Sol Invictus
네오 고딕 밴드:
Nosferatu, Rosetta Stone, Shadow Project(Christan Death의 계열), Clan of Xymox(신디사이저에 의존하는 밴드, 매우 댄스 음악).
다크웨이브/고딕 음악 및 그 여러 유형 소개:
다크웨이브는 소위 하위문화에 속하는 다크 음악이며 때로는 다크 음악 학교로 번역되기도 합니다.
다크웨이브를 이야기할 때 먼저 고딕음악을 언급해야 하는데, 이는 다크웨이브와 밀접한 관계가 있다. 고딕의 기원과 재현은 한마디로 말하면 고딕 자체는 단지 음악만을 지칭하는 것이 아니라 중세의 건축에서 유래하여 점차 음악으로서 다양한 문화분야에까지 침투해 왔다. 1970년대부터 독립된 형태가 되어 다양한 스타일로 차별화를 꾀해왔습니다.
그럼 고딕과 다크웨이브의 관계는 무엇일까요? 죄송합니다. 하하... 방법이 없거든요. 1. 다크웨이브(darkwave)는 고딕음악의 한 분야라는 전통적인 견해가 있는데, 이는 시간적으로 보면 고딕음악보다 훨씬 늦게 등장한 것이므로 다크웨이브와 고딕음악이 포함되어 있다는 것은 의심의 여지가 없다. 같은 계통이지만 다크웨이브가 다루는 것은 단지 고딕적인 것이 아닙니다. 이 학문적인 문제에 대해서는 다루지 않겠습니다. 제 생각에는 고딕/다크웨이브를 음악의 일종으로 보는 것이 훨씬 쉬울 것 같습니다. (긴 숨을 쉬세요...) .제가 이해한 바에 따르면, 그 주요 형태는 다음과 같습니다:
1. 고딕 록: 또는 순수 고딕
이것이 가장 전형적인 것입니다. 고딕, 록을 유지한 밴드의 기본 특성이라 곡조가 상대적으로 시끄럽고, 약간 조악한 기타와 어두운 노래, 드럼이 무겁고 느린 경우가 많다. 유명한 밴드로는 The Cure(하), 나도 알아요), Sisters of Mercy(Sisters of Mercy, 남성 리드 싱어!), Siouxsie and Banshees(여성 리드 싱어), Nick Cave, 그리고 The Tree 등이 있습니다.... 그럴 수 있어요. 고딕 록과 펑크, 포스트 펑크는 밀접한 관계가 있다는 것을 알 수 있는데, 어떤 사람들은 큐어를 포스트 펑크 스타일이라고 부르는데, 닉 케이브가 원래 있던 생일 파티는 오랜 역사를 가지고 있으며 널리 받아들여지고 있습니다. 사회이므로 출판사도 대기업이고 쉽게 구할 수 있습니다.
2. 영묘함: 선음파.
일부 밴드는 고딕적인 경향이 뚜렷하지만 가장 덜 고딕적인 음악이라고도 할 수 있습니다. , 왜냐하면 고딕 음악은 하위 문화로서 다소 이상하고 이상하기 때문입니다. 그러나 천상의 음악은 매우 아름답고 종종 매우 부드럽습니다.
천상의 음악 학교는 어두운 음악의 매혹적인 매력을 완벽하게 구현합니다. 멜로디와 저승의 리드 싱어는 수천년의 먼지 없는 얼음과 같다. 대부분 여성의 목소리이고 때로는 남성의 목소리도 있다. 아름다운 목소리를 지닌 리드 싱어를 찾는 것은 어렵지 않지만 천상의 목소리이다. 뮤직 스쿨은 앨범에 심오한 문화적, 종교적 유산을 부여하고 의도적으로 사람들을 빠져나올 수 없게 만드는 영묘하고 어두운 분위기를 만들어낸다. 그래서 엔야의 음악이 아주 창백해 보인다고 느낄 것이다. 음악 학교에서는 영국의 4AD, 독일의 Hyperium, 미국의 Projekt 세 곳을 언급해야 합니다.
4AD 회사는 오랫동안 중국에서 유명했으며, 그 밴드는 종종 유명합니다. COCTEAU TWINS와 같은 다크 뮤직과 얼터너티브 음악의 창시자들은 대모처럼 고귀합니다. 리드 싱어인 Elizabeth Frazer는 얼터너티브 음악의 첫 번째 여성 목소리로 인정받고 있습니다. 독일 하이페리움 회사는 실제로 Heavenly Voices 시리즈를 출판한 회사입니다. 이 앨범은 Darkwave 업계의 모든 요정 음악 밴드 가수를 선택했습니다. 유명한 요정 음악 밴드로는 verpertina, syria, anchroage, ophelia&dream, chandeen 등이 있습니다.
1980년대에 설립된 미국 회사인 PROJEKT의 설립은 DARKWAVE와 같은 음악의 공식적인 확립을 가장 잘 보여줍니다. 대표적인 것이 다크웨이브의 대표 밴드인 BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL이다. 그 밖에도 AREA, MIRA, LOVE SPIRALS DOWNWARDS 등이 속한 밴드가 있다.
많은 밴드가 요정 음악 밴드라고 불릴 수 있지만 다양한 스타일을 포괄하는 경우가 많습니다. 예를 들어 Hyperium 소속의 밴드는 일반적으로 네오 클래식 스타일을 가지고 있습니다. 밴드의 리드 싱어는 아름다운 여성 목소리이거나 우울한 남성 목소리이며, 멜로디가 아름답고 록이 아닌 요정 스타일이라고 할 수 있습니다.
3. -클래식: 새로운 클래식 음악 학교.
이름에서 알 수 있듯이 이 학교의 밴드는 클래식 배경이 강하며 음악에 클래식 악기와 기법을 사용하는 경우가 많습니다. 음악은 앰비언트 스타일을 통합하여 노래 부분이 적고 순수한 음악 트랙이 많습니다. 사용되는 악기는 일반적으로 바이올린, 첼로, 피아노이며 일반적으로 클래식 음악만큼 웅장한 장면은 없습니다. 일부 밴드는 전자 신시사이저 시뮬레이션을 사용합니다. 이것은 비교적 최근의 음악 형식이며 정의하기가 매우 어렵습니다. 왜냐하면 오늘날의 darkwave 밴드는 일부 클래식 악기를 자주 사용하기 때문입니다.
가장 거부할 수 없는 신고전주의 밴드는 하이페리움 소속의 스토아입니다. 지금까지 두 장의 앨범을 발매한 밴드인데, 모던한 느낌이 가미된 아주 매력적인 음악입니다. , 우아한 노래와 함께, 이 음악 그룹의 밴드가 위치한 출판사에는 그다지 집중되어 있지 않지만 그 중 가장 영향력이 큰 것은 The입니다. 독일의 HYPERIUM사는 NEO-CLASSICAL의 초석이 되는 CLASSIC 1 컬렉션 음반을 발표했으나, 현재는 LOVE IS COLDER THAN DEATH, ELEVEN SHADOW의 음악 등 자신이 선택한 밴드들에 이슈가 많은 것으로 보인다. ROSEGARDEN 염증의 장례식도 없습니다.
여기서 소개해야 할 또 다른 중요한 회사가 있는데, 바로 미국 ARKSYMPHONIES입니다. 사실 이 회사는 METAL을 전문으로 하는 회사입니다. TED 사장님이 DARKSYMPONIES를 설립한 이유는 나만의 신고전주의 밴드 AUTUMN TEARS를 출판하기 위해서입니다. 이 밴드 역시 매우 중요한 신고전주의 밴드이며 *LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN# 시리즈를 발표했습니다. HYPERIUM 밴드의 일부 밴드만큼 재능이 좋지 않다고 생각합니다. 다른 중요한 밴드로는 AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER, REMANENCE 등이 있습니다.
MEDIEVAL/GOTHIC: 중세 음악 학교.
이것도 DARKWAVE의 매우 중요한 부분입니다. 대표적인 밴드로는 이탈리아의 ATARAXIA, 호주의 DEAD CAN DANCE, 프랑스의 RAJNA, 스웨덴의 ARCANA, 오스트리아의 Die Verbann tan Kinder Eva, LOVE IS COLDER THAN DEATH 등이 있습니다.
DEAD CAN DANCE 가장 영향력 있는 밴드이고, 많은 밴드들이 그들에게서 배운 스타일을 보면 이 음악의 특징을 알 수 있다. 단순하고, 중세적인 요소를 사용하고, 음악은 단순하고 우아하며, 성가를 많이 사용합니다.
여기서 설명해야 할 것은 모든 중세 밴드가 어두운 밴드는 아니라는 것입니다. 올바른 표현은 고딕 지향의 많은 밴드가 중세 작곡 방법을 채택하고, 자신의 음악적 아이디어를 표현하기 위해 노래하며, 심지어 일부 중세 시대 의상을 채택한다는 것입니다. 아마도 중세는 고딕 문화의 발상지임과 동시에 오랜 역사로 인해 사람들에게 신비감을 주기 때문일 것이다. 이 글에서 말하는 어둠은 어둠과 다르다. 그 어둠은 중세(4세기~14세기)가 종교가 지배하는 시대였고, 로마 콘스탄티누스 황제 이후 밀라노 칙령을 통해 기독교를 국교로 삼았기 때문이다. 그 결과 일부 민속적이고 인문적인 것들이 억눌려졌고, 후세 예술가들은 그것을 예술의 어둠이라고 불렀다. 그래서 우리가 시장에서 서양 미술을 찾아보면 그 사실을 알 수 있다. 르네상스부터 시작하거나, 고전 시대부터 시작하지만 중세를 간략하게 언급하는 경우도 있습니다. 여기서 말하는 어둠은 양극화되어 있는 것으로 보입니다. 그러나 실제로 사람들은 점점 어둠으로 돌아가고 있습니다. 그 당시 몇몇 문화권에서는 많은 천재적인 것들이 발견됐는데, 아마도 이것이 많은 밴드들이 중세 시대에 매료되는 이유 중 하나일 것입니다. 스웨덴의 COLD MEAT INDUSTRY, 프랑스의 HOLY RECORDS와 Prikosnovnie, 독일의 APOLLYON과 chrom RECORDS 등 중세 고딕 밴드를 퍼블리싱하는 회사가 많고, 미국의 프로젝트에도 중세 그룹인 아라칸타(aracanta)가 있다. 여기 제가 가장 좋아하는 다크웨이브/고딕 음악이 있습니다. 모든 형식이 포함되어 있지만 아직 끝나지 않았습니다. 특히 현대 음악이 일렉트로닉 스타일로 발전함에 따라 여전히 많은 다크 음악 형식이 주류로 자리잡고 있습니다. 댄스음악 스타일, 앰비언트 음악, 인더스트리얼 노이즈 등 일렉트로닉 스타일을 접목시키는 것. 그런데 솔직히 더 이상은 별로 좋아하지 않는다. 개인적으로 조용히 듣기에 적합한 음악을 좋아하기 때문이다. 하지만 간단히 말하면 거기에 있다. 다크 앰비언트, 다크 노이즈/인더스트리, ebm
(일렉트로닉 바디 뮤직) 등 기타 스타일입니다. 솔직히 말해서 저는 대부분의 앰비언트 밴드와 모든 노이즈 밴드에 극도로 혐오감을 느낍니다. 음악이라면 멜로디, 리듬, 하모니라는 세 가지 요소가 있어야 합니다. 기본적으로 주변 환경이나 소음이 없어야 합니다. 이것이 더 아방가르드하고 현대적인 세계라는 것은 알지만 죄송합니다. 들을 수 없습니다. 그들은 말한다
음악.(멜로디가 있기 때문에 어두운 부분은 괜찮습니다.) 제발, 이 미친 사람들에게 오토모 요시히데, 하이노 케이지, 존 존 등을 언급하지 마세요.
다크음악, 고딕/다크웨이브에는 분류가 쉽지 않은 음악이 많거나, 스타일이 크게 바뀌었거나, 음악 자체가 상대적으로 얼터너티브한 음악이 많습니다.
제가 들어본 음악은 다음과 같습니다.
1. deine lakaien: 독일 크롬의 에이스 밴드인데, 아 뭐, 젠장! 기본적으로는 다크 일렉트로닉 스타일이지만 콘서트 음반도 갖고 있잖아요. 매우 매력적이고 어쿠스틱합니다.
2. rosa crux: 이것은 매우 사악한 프랑스 밴드입니다. 그러나 음악 자체는 그저 그렇습니다.
3. 다이 형태: 프랑스의 에로 악 그룹. 스타일은 크게 다르지만, 기본적으로는 일렉트로니카 스타일에 중점을 둔다.
4. 에로스 에크로시크(Eros ecropsique): 다이폼보다 더 에로틱한 프랑스 밴드. 멜로디가 훌륭하고 굉장히 고딕적이지만, 리드보컬이 노래 대신 프랑스어로 말하는, 다크한 섹시 랩. >5. 괴테스 에르벤(Gothes erben): 사실 독일의 매우 유명한 GOTHIC 밴드입니다. 위의 밴드처럼 리드 싱어가 독일어로 랩을 한다고 하는데, 저는 이 밴드를 별로 좋아하지 않습니다. /p>
6. sopor aeternus: 독일의 비극적이고 이상한 밴드(죄송합니다. 다른 단어가 생각나지 않습니다.) 사실 두 밴드의 사운드트랙은 신고전주의적이라고 말하는 것과 거의 같습니다. 최근 앨범은 애절하고 애절한 바이올린인데, 그다음에는 남자 목소리가 더욱 슬프게 노래하는데, 마치 그의 편인 것 같은 느낌이 들어서 밧줄에 매달린 채 녹음했던 음반을 찾아본다.
7. ANGEL PROVOCATEUR: 앰비언트 밴드여야 합니다. 하지만 특별한 점은 여성 목소리입니다.
멀리 있고 유령 같고 가사가 없습니다.
8. 악마인형: 아, 정말 이상해요, 정말 이상해요. 밴드의 리더인 Mr. Doctor는 독일에 살고 있어요. 그가 만드는 음악은 클래식한 느낌이 강하고 재능이 뛰어나지만 매우 사악하다.
고딕 문화와 고딕 록/메탈 음악:
고딕 음악은 유럽 대부분이 발전하고 있다. 일렉트로닉 음악을 향한 변형도 있지만 사실 고딕 메탈 음악도 1990년대 초반부터 시작되어 1995년 마침내 노르웨이 밴드 Theatre of Tragedy의 동명의 첫 번째 앨범이 발매됨을 알렸습니다. 고딕 분위기의 메탈 시대의
그렇지만 고딕 메탈에 대해 이야기하기 전에 먼저 둠 메탈부터 시작해야 합니다. 둠 메탈은 무겁고, 어둡고, 느리고, 우울하고 슬픈 음악 유형의 일부로 알려져 있습니다. 둠 메탈은 Black Sabbath의 동명 첫 앨범과 후속 앨범으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 진정한 둠 메탈 스타일의 확립은 1986년 스웨덴의 유명한 그룹 Candlemass가 발매한 앨범에서 시작되었습니다. 1980년대 후반과 1990년대 초반에 상당수의 둠 메탈 밴드가 탄생했습니다. 영국의 유명한 밴드 My Dying Bride는 나중에 바이올린 편곡을 밴드에 통합하여 미래의 황량한 둠 메탈 밴드의 선구자가 되었습니다.
둠 메탈도 1990년대 이후 여러 면에서 발전하기 시작했는데, 고딕 록에서 영감을 받아 둠 메탈을 최초로 접목한 작품이 바로 T.O.T. T.O.T.의 성공으로 인해 고딕메탈 트렌드는 북유럽에서 급속도로 확산되었습니다.
비극극의 여러 특징은 이후 고딕메탈의 기본 요소가 되었고, 특히 데스메탈의 잔혹한 남성 억양(혹은 심지어 Scream of black metal) 부드러운 여성보컬과 짝을 이루는 듀엣 형태는 에로틱하고 로맨틱한 고딕의 정신을 담고 있으며, 이 대조적인 스타일은 어둠(데드튠과 메탈 음악 파트)과 빛, 생명, 사랑(여성 보이스, 피아노와 교향곡 부분). 그리고 T.O.T. 소프라노 리드 싱어 Liv의 부드럽고 초자연적이며 우아한 노래 목소리는 이미 많은 강철 남성들의 마음을 사로잡았습니다.
그러나 유럽 국가의 문화적 차이로 인해 고딕 메탈도 다양한 형태로 발전했으며 심지어 더 개더링은 네덜란드에서 아름다운 여성 목소리로 음악 장르를 확립했습니다. 리드 싱어로서 영적인 감정에 초점을 맞춘 순수 고딕 메탈. 리드 싱어 Anneke van Giersbergen의 천상적이고 풍부한 음색은 나중에 고딕 메탈 세계의 완벽한 예라고 할 수 있습니다. Temptation과 After Forever도 이를 가지고 있습니다. 이 여성 보컬리스트는 Anneke와 유사한 음색을 가지고 있는 것으로 알려져 있으며, 이는 The Gathering이 네덜란드 고딕 메탈에 미친 영향을 보여줍니다. 하지만 더 개더링은 최근 점차 스타일을 바꾸면서 금속 함량이 점점 더 가벼워졌습니다.
또한 노르딕 밴드는 블랙메탈의 요소를 고딕에 더욱 접목시켜 고딕블랙으로 거듭나게 된다. 유명한 밴드로는 노르웨이 출신의 Tristania와 The Sins Of Thy Beloved가 있다. 북유럽에서는 고딕, 둠, 데스, 블랙이 통합되어 단일 스타일로 분류하기가 어렵습니다. 예를 들어 트리스타니아는 그랜드 심포닉적인 추진력 외에도 깔끔한 남성 악센트와 블랙 데스 악센트를 사용하기도 합니다. 디바와 합창단의 칸타타.
물론 북유럽 오케스트라의 음악적 사고는 여기서 끝나지 않는다. 스웨덴의 테리온은 오케스트라 악기(신디사이저 샘플링 사운드)와 메탈 악기를 모두 강조하는 독창적인 심포닉 오페라 메탈을 개발하기도 했다. 남성과 여성 오페라 합창단. 또한 핀란드의 As Divine Grace는 차분하고 우아한 분위기의 고딕 양식을 사용하여 사람들에게 세상의 번영을 보는 듯한 느낌을 줍니다.
독일에서는 라크리모사(Lacrimosa), 해가드(Haggard) 등 고전 포크풍의 고딕 포크가 발달했다. 이들 그룹은 신디사이저 외에도 실제 관현악 악기도 사용하기 때문에 클래식의 풍미가 꽤 강하다. Lacrimosa는 London Symphony Orchestra와 직접 협력하고 있으며 Haggard의 앙상블에는 18명의 오케스트라가 포함되어 있습니다.
최근 몇 년간 이탈리아는 아방가르드 메탈과 심포닉 스피드 메탈로 유럽 전역에서 유명세를 떨치고 있지만 고딕 메탈의 발전도 크게 뒤지지 않고 있으며 그 선두에는 맥베스가 있다. 전자는 쓸쓸하고 아름다운 분위기를 갖고 있지만, 후자는 낭만과 감동적인 멜로디로 가득하다. 중세 느낌이 물씬 풍기는 던위치, 크라운 오브 오텀 등 분위기 조성에 주력하는 오케스트라도 있다. 던위치는 중세 악기와 수도사 합창단까지 사용한다.
다른 유럽 국가에도 폴란드의 시라(Sirrah), 헝가리의 이븐 송(Even Song), 루마니아의 온 가시스 아이 레이(On Thorns I Lay) 등 스타일이 전혀 다른 대표적인 밴드들이 있다.
최근 고딕 하위문화에 대한 관심이 널리 확산되고 있는 것은 분명하다. 초자연적이고 어두운 미학에 대한 관심과 같이 고딕 문화의 많은 비유가 주류에 스며들었습니다. 역사적 관점에서 볼 때, 어둠에 대한 성향은 금세기 마지막 대중 패션이 되었습니다. 새천년이 다가올수록 이러한 경향은 더욱 두드러질 것입니다.
고딕 운동이 90년대 후반에 접어들면서 우리는 고딕 운동의 3세대 등장을 거의 목격했습니다. 비록 이 세대의 가장 유명한 작곡가 중 일부(예: Mick Mercer, Dave Thompson, Jo-Ann Green)가 널리 알려지지는 않았지만 나는 여전히 그런 사람이 존재한다고 굳게 믿습니다. 2세대가 20년 이내에 중기에서 후기로 넘어가면서 이 작곡가들은 점차 고딕 사회 현상에 관심을 두지 않게 되었습니다. 이때 새로운 세대의 고딕이 등장했습니다.
고스 음악의 진화:
얼터너티브
펑크
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/ | \
/ | 현대/뉴 웨이브 |
고딕
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고스 록/데스 록 | 포크/오컬트 고딕
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Darkwave
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Ethereal Darkambient
고스 음악을 나눕니다.
얼터너티브
얼터너티브 얼터너티브 음악은 매우 광범위한 음악 용어입니다. 실제로 이를 사용하는 이유는
주류 음악과 다른 언더그라운드 음악을 정의하기 위해서입니다. , 아방가르드 및 비인기 음악 스타일(펑크,
뉴 웨이브, 고딕, 인더스트리얼, 테크노, 스카 등) 그러나 얼터너티브 음악이라는 용어는 이제 그것이 낳은 많은 스타일이 주류 음악에 진입했기 때문에 모순된 표현이 되었습니다.
이제 많은 음반 회사와 미디어에서는 혁신이나 차이점이 전혀 없는 밴드를 홍보하고 홍보하기 위해 이 용어를 기꺼이 사용하고 있습니다.
그래서 이 용어는 본래의 의미에서 벗어나 언더그라운드 밴드들의 웃음거리가 되었다.
펑크
여기서 펑크는 1970년대 펑크 음악을 가리킨다. 사실 이 음악은 1970년대 후반에 사라졌다.
현대적 의미의 펑크 음악은 팝 록과 1970년대 펑크 음악이 융합되어 탄생한 서브컬쳐 음악 스타일이라고 할 수 있다. 1970년대 펑크 음악은 위대한 Velvet Underground
밴드로 거슬러 올라가며 Dead Kennedys, Sex Pistols 및 Circle Jerks와 같은 밴드에 의해 계승되었습니다. 주류 문화와 양립할 수 없는 그들의 무정부적이고 반항적인 음악 스타일은 전 세대에 영향을 미쳤습니다. 이는 또한 1976년 인더스트리얼 음악, 1979년 고딕 음악, 1980년대 초반 뉴 웨이브(현대 음악) 등 다양한 음악 스타일을 탄생시켰습니다.
펑크 음악 1970년대는 고딕 음악, 특히 고딕 음악의 한 갈래인 고딕 록에 지대한 영향을 미쳤습니다.
이것이 사람들이 때때로 The Cure(1978)와 Siouxsie & the Banshees(1976)를 언급하는 이유입니다.
이런 고스 밴드는 포스트 펑크(post-punk) 밴드로 분류됩니다.
모던/뉴 웨이브
Pet Shop Boys, Duran Duran, Adam Ant 및 New Order, New Wave와 같은 밴드를 포함하여
1980년대 초에는 대중음악으로 주류음악에 진입했기 때문에 현대음악이라고도 불린다. 하지만 그 자체도
변덕스럽고 예측 불가능하며 Adam Ant의 New Romantics, 데스 록, 포스트 펑크, 모던 등을 포함한 다양한 음악 스타일의 혼합으로 발전했습니다. , 등. 동시에 New Wave는 밴드의 음악에 전자 신디사이저와 키보드를 최초로 추가한 밴드이기도 합니다.
인더스트리얼(Industrial)
인더스트리얼 인더스트리얼(Industrial Industrial)이라는 용어는 1976년 Industrial Records라는 음반사에서 처음 유래되었습니다.
이 스타일의 선구자는 인더스트리얼이다.
인더스트리얼은 1990년대까지 인지도가 없었고, 그 추종자들은 스스로를 '리벳헤드'라고 부른다.
또한 자체 하위 카테고리도 있습니다:
KMFDM 및 Ministry 밴드와 같은 헤비메탈 기타 스타일의 인더스트리얼 록, Front 242 및 Front Line Assembly EBM(Electronic과 같은 전자 음악 기반 밴드) Body Music),
Coil 및 Download와 같은 실험적인 일렉트로닉 사운드에 중점을 둔 음악 스타일이 있습니다. 산업 음악과 고딕 음악은 동전의 양면입니다. 고딕 음악은 감정적, 아름다움, 초자연적, 시적, 극적인 측면을 표현합니다.
산업 음악은 분노, 공격적, 시끄러움, 기계화, 정치적인 측면.
인더스트리얼 음악은 일반적으로 전자 신디사이저를 사용하고 왜곡된 보컬과 주변 소음을 포함합니다. 현대적인 의미에서
고딕 음악과 인더스트리얼 음악 사이에는 명확한 경계가 없습니다. 이것이 바로 사람들이 두 스타일을 모두 갖춘 음악을 고딕 인더스트리얼 고딕이라고 부르는 이유입니다.
고스 록/데스 록
이것이 일반적으로 사람들이 고스 음악이라고 생각하는 것이고, 어떤 사람들은 이것이 고스 음악의 시작이라고 생각하는 것입니다.
펑크음악에서 유래한 음악으로, 인간혐오적이고 끔찍하며 신비롭고 고통스러운 성향을 지닌 음악이다. 펑크 운동은 1970년대 말에 등장했습니다. 처음에는 이 음악 스타일을 데스 록(Death Rock)이라고 불렀고, 1980년대에는 고딕 록(Gothic Rock)으로 불렸다. Christian Death, Sisters of Mercy 및 Bauhaus 밴드가 이러한 스타일의 음악을 대표합니다. 음악에는 격렬한 기타 연주와 폭로적이고 극적인 가사가 포함되어 있습니다.
고딕 록, 헤비메탈, 데스 헤비메탈 사이에는 분명한 차이가 있다고 해야 할까요. 비록 사람들이 이 둘을 혼동하는 경우가 많지만,
고딕의 의미를 인식한다면 말이죠. 음악, 차이를 구별하는 것은 어렵지 않습니다.
민속/오컬트 고딕
이것은 중세 민속 음악 고딕이라고도 불리는 고딕 음악의 한 분야입니다. 주로 중세 유럽의 종교적이고 신비한 역사를 보여줍니다. 음악은 퍼지 합성 악기, 어쿠스틱 기타, 바이올린 및 플루트를 광범위하게 사용하여 민속 및 부족 음악을 지향합니다. 대표적인 밴드로는 바니타스, 커런트 93, 솔 인빅터스, 데스 인 준 등이 있다.
밴드.
다크웨이브(Darkwave)
고스(Goth)에서 유래한 내성적이고 우울하며 우울하고 특징적인 음악을 정의하는 데 사용되는 매우 명확한 용어입니다
예술적이고 미학적인 음악 스타일입니다. 여기에는 미묘한 분위기와 어두운 분위기, 두 가지 더 세분화된 음악 스타일이 포함됩니다.
천상의
매우 섬세하고 우아하며 신비로운 음악 스타일입니다. 일반적으로 아름다운 소프라노 목소리와 어쿠스틱 기타, 피아노, 첼로, 플루트, 바이올린과 같은 클래식 및 전통 민속 악기의 사용이 포함되며 때로는 전자 기타를 대체하기도 합니다
그, 베이스 및 드럼. 환상적이고 천상의 음악 효과를 만들어 보세요. 대표적인 밴드로는 Love Spirals
Downwards와 Cocteau Twins가 있으며, 전형적인 오페라 여성 보컬이 있고 때로는 남성 목소리도 배경 하모니로 등장합니다
이러한 종류의 음악은 고딕 음악과 상당히 다르지만, 여전히 대부분의 사람들은 고딕 음악의 한 갈래로 간주하여 강한 선호를 보이고 있습니다.
다크앰비언트(Darkambient)
Turok 테크노 트랜스 스타일의 영향을 받은 음악 스타일로 감성적이고 우울한 주변 음향 효과를 만들어냅니다.
이 음악 스타일에는 낮고 신비로운 주변 소리와 보컬이 다수 포함되어 최면적인 성찰을 만들어냅니다.
엡실론 사운드