10대 바이올린 음악 감상

아름답고 매력적인 음색과 완벽한 형태를 지닌 바이올린은 400년 이상 예술가들의 천재적인 상상력과 탐구를 통해 탄생했으며 놀랍도록 풍부한 연주 기술과 깊이, 폭넓은 음역과 파워풀함을 지니고 있습니다. 광활한 별이 빛나는 음악의 하늘에서 활동하는 여신처럼 관통하는 힘과 비교할 수 없는 예술적 표현. 이제 바이올린 명곡 10곡을 소개해드리겠습니다. 함께 즐겨보시죠!

1. 추모곡

어느 날 독일 바이올리니스트 드롤라가 친구들을 만나러 갔다가 트램을 탔어요! 비엔나 교외로 가다가 우연히 슈베르트의 무덤을 지나게 되었습니다. 무명 송왕의 묘를 보았을 때 문득 음악적 생각이 떠올랐고 그것을 녹음하여 전차표에 적고 싶은 마음이 간절했습니다. 친구 집에 도착하자마자 피아노로 열심히 공부해서 전곡을 완성했어요. 이 곡은 특히 회상과 향수를 좋아하며, 주로 아름다운 여인에 대한 애틋한 기억이나 행복과 아름다움을 기념하는 곡으로 이해된다. 작곡가는 정확한 설명을 하지 않고 감상자의 몫으로 남겨두었다. 전체 곡은 3부로 구성되어 있으며, 맑고 간결한 멜로디와 여운이 남는다. 특히 아름답고 부드러운 음색은 관객들에게 깊은 향수를 불러일으키기도 한다.

2. Ave Maria

슈베르트의 동명곡을 바탕으로 독일 바이올리니스트 빌헬름이 작곡한 바이올린 독주곡입니다. 고전 작품에서 작곡가들은 가장 아름답고 완벽하며 가장 숭고한 성모상을 엄숙한 음악적 사고로 전환하여 처음부터 끝까지 단순함과 고귀함을 보여주는 경우가 많습니다. 멜로디는 마치 레오나르도 다빈치의 성모 초상화처럼 사람들 앞에 펼쳐진다. 멜로디는 문장의 수위가 분명하고, 깊고 부드러우며, 강한 감정과 엄격한 리듬을 갖고 있으며, 경건함과 성실함으로 사람들의 마음에 깊은 감동을 줍니다. G 스트링의 풍부하고 다채로운 노래로 시작되어 깊은 감동을 선사합니다. 옥타브 더블 스톱으로 연주할 때 피아노 반주는 큰 웨이브 진행의 아르페지오를 사용합니다. 음악의 클라이막스에서는 신성한 색채가 나타난다. 노래 전체가 특이한 고요함 속에서 점차 사라진다.

3. 종달새

루마니아 작곡가 디니쿠(Dinicu)의 독특한 작품으로 바이올린의 높은 E현에 독특한 비브라토가 돋보이는 작품이다. 바이올린 위아래 손가락의 비브라토 기법을 교묘하게 활용한 음악은 매우 밝고 경쾌한 선율과 간결하고 역동적인 피아노 반주로 산림에서 종달새가 다투는 장면, 태양은 밝고 풍경은 밝다. 그림 같다. 바이올린 E현의 밝고 맑고 투명한 음색 아래 뛰어난 비브라토 기술이 단번에 완성됩니다.

4. 명상

프랑스 작곡가 마스네가 오페라 타이스를 위해 작곡한 막간입니다. 여주인공 타이스는 맑고 푸른 하늘을 갈망하며 가라앉는 심연에 빠져 있습니다. 바이올린 명상곡으로서 깊고 넓은 감정을 표현하고 있으며, 잔잔하고 기복이 있는 선율이 우아하고 생각을 자극한다.

5. 사랑의 기쁨

프리츠 크라이슬러(Fritz Kreisler)는 20세기 가장 유명한 바이올린 거장입니다. 이 바이올린 작품은 그의 가장 대표적인 작품이다. 전체 노래는 기쁨, 낭만, 살롱 풍미가 가득한 세 부분으로 구성됩니다. 중간 부분은 매우 친절하고 온화합니다. 이 작품은 3도의 이중음을 독특하게 사용하여 바이올린의 화려함과 우아함을 심오한 매력으로 표현하고 있습니다.

6. 헝가리 카니발

헝가리 바이올리니스트이자 작곡가인 후바이는 20세기 초 세계에서 가장 유명한 바이올린 거장 중 한 명이었습니다. 그는 부다페스트 음악원의 학장이었습니다. 음악의. 이 바이올린 작품은 그의 최고의 걸작이라고 할 수 있습니다. 이 곡은 깊고 화려한 멜로디와 열정적인 카니발 장면이 어우러진 멀티 섹션 작품이다. 연속 비브라토를 활용하는 그는 독특한 독창성과 놀라울 만큼 뛰어난 기술, 충격적인 표현력을 가지고 있다.

7. 멘델스존 협주곡 마단조

독일의 작곡가 멘델스존(Mendelssohn)은 귀족 출신의 우아한 신사였습니다. 이 바이올린 협주곡은 세계에서 가장 많이 연주된 협주곡으로, 100년 이상 연주되어 왔습니다.

고귀하고 온화한 단조의 색채를 갖고 있으며, 2악장은 유쾌한 시와 소리 그림이다. 피아노 반주는 마치 물결치는 듯한 느낌을 줍니다. 바이올린은 가사가 없는 바카롤과도 같으며 활과 현 사이에서 부드럽고 서정적인 선율이 천천히 흘러나오며 바이올린의 순수함과 은빛, 숭고함을 보여준다. 멜로디가 다성음악으로 들어간 후에는 마치 두 대의 바이올린이 함께 연주하는 것처럼 두 음표 기법이 완벽하게 발휘됩니다. 바이올린 협주곡 중 가장 매력적인 아다지오 악장입니다.

8. 집시의 노래(일명 방랑자의 노래)

스페인 바이올린 대가 사라사테는 19세기부터 20세기 초까지 세계에서 가장 뛰어난 바이올린 대가였습니다. 그는 바이올린 실력과 예술적 표현력에서 놀라운 성과를 거두었을 뿐만 아니라, 작곡 측면에서도 세계 최고 수준이다. 이 곡은 집시 톤 스타일로 작곡되었으며 전 세계 바이올린 애호가들 사이에서 가장 좋아하는 곡이 되었습니다. 음악은 대담하고 신나는 느슨한 음색, 자유롭고 자유로운 음색으로 시작되며 매우 독특한 기술 장식으로 열정과 낭만이 가득합니다. 음악은 중간 부분에서 아다지오로 바뀌는데, 멜로디는 감동적이고 슬프고 우울하다. 결말은 매우 흥미롭고 생동감 넘치는 알레그로입니다. 이러한 갑작스러운 변화는 사람들을 활기차고 즐거운 장면으로 끌어들이고, 유창하고 빠른 활잡이는 매우 매혹적입니다. 전체 노래는 클라이막스로 끝납니다.

9. 소개 및 론도 판타지

프랑스 작곡가 Saint-Saens는 다재다능하고 탁월하며 다작의 작곡가입니다. 그의 음악은 각각 새롭고 독특하며 스타일 감각이 뛰어납니다. 이 론도의 리듬은 매우 독특하고 탄력적입니다. 도입부는 우울함과 명상이 가미된 안단테로, 하늘에 떨어지는 단풍잎 같은 음색이 살롱 같은 느낌을 준다. 중간 부분의 스페인 춤은 유연하고 부드러우며 매력적이며, 이어서 고급스러운 아르페지오가 이어지며, 이어서 빠르게 움직이는 빠른 활 부분이 큰 부분으로 이어져 음악이 진행될수록 더욱 신나고 감동적입니다. 음악적으로 다채롭고 신나는 바이올린의 기량을 가장 잘 반영한 작품 중 하나이다.

10. "Violin Sonata in G Minor" (악마의 트레몰로 소나타)

이탈리아 바이올린의 대가 타르티니는 18세기 본토에서 가장 뛰어난 바이올리니스트이자 작곡가였습니다. 이 소나타는 바이올린 역사상 클래식 음악의 정점이다. '악마의 트릴' 소나타(1713)는 오늘날까지 그의 명성을 널리 알린 불후의 작품이다. 타르티니는 잠결에 악마를 만났고, 악마가 그에게 이상한 연주법을 가르쳐주어 이 곡을 썼다고 합니다.