앰비언트 음악(Ambient)을 즐기는 방법은 무엇인가요?

앰비언트 음악을 듣는다는 것은 노래에 영혼을 맡기는 것과 같습니다. 음악과 공명한다면(기억, 감정 등, 대체감일 수도 있습니다) 이미 주변 음악을 즐기고 있습니다.

앰비언트 음악에 대한 어떤 관점은 방향으로 사용될 수 있지만, 음악에 너무 관여하지는 마세요. 일부 리뷰를 보면 여전히 구조를 설명할 수 있는 사람들이 있습니다. 주변 음악을 이해하는 데 매우 도움이 됩니다. 그러나 당신의 기분이 가장 중요하다는 것을 기억하십시오.

좋은 앰비언트 음악은 단순히 신디사이저를 두 번 두드리고 EQ를 비틀는 문제가 아니라 아티스트의 감정을 표현하는 방법, 레이어의 분포, 임팩트가 중요합니다. 현장 녹음의 핵심은 프로세싱(모든 앰비언트 음악에 있는 것은 아님)이며 루프 여부는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 청중의 비명을 유발할 수 있다는 것입니다.

앰비언트 음악은 1970년대 브라이언 이노(Brian Eno)와 크라프트베르크(Kraftwerk)로 대표되는 아티스트들의 실험적인 일렉트로닉 신디사이저 음악에서 유래되었으며, 1980년대에는 트랜스 스타일의 디지털 댄스 음악도 등장했다. 앰비언트 뮤직(Ambient Music)은 가사나 작곡에 얽매이지 않고 사람들이 연주할 수 있는 충분한 공간을 갖춘 음향 구조를 갖춘 일종의 일렉트로닉 음악이다.

별로 기복이 심하지는 않지만 사실 장기적인 음향효과나 진보적인 음악 편곡 등 끊임없이 변화를 만들어가며 층위적인 공간감을 만들어내는 경우가 많다. , 그래서 "주변 음악"이라고 불리는데, 사람 목소리, 자동차 소리, 심지어 다른 음악의 멜로디 등 우리 주변의 소리를 샘플링하는 경우가 많습니다.

앰비언트는 1970년대 브라이언 이노(Brian Eno)가 만든 매우 '심오한' 일렉트로닉 음악이다. 나중에 Ambient에는 Ambient House, Ambient Techno 등과 같은 분야도 있었습니다. 사실 모든 종류의 음악에는 Ambient의 그림자가 있으며 일부 클래식 음악에도 Ambient의 풍미가 있습니다. .