현실, 환상 그리고 불안 - 코르타자르의 단편소설에 대한 논평

코르타자르의 단편소설은 마치 감옥과도 같다. 캐릭터들은 탈출하지 못하고 자신만의 폐쇄된 세계에 갇혀 감옥 속에서 다양한 환상을 만들어낸다. 코르타자르의 단편 소설에서는 현실과 환상이 상호 참조되고 단락됩니다.

'공원의 프롤로그'에서 남자 주인공은 자신이 읽고 있는 책 속 남녀들의 은밀한 열정과 불안을 느끼며 결국 원하는 남자를 만나게 된다. 그를 암살하지만 그는 자신이 뒤에 있다는 사실을 모릅니다. 물론 이는 남자 주인공이 소설에 너무 몰입해서 남겨진 환상일 뿐이며, 이 환상은 눈을 감는 순간의 시각적 이미지의 잔재와도 같다. 첫 번째 순간의 현실과 다음 순간의 환상은 눈앞과 마음 속에서 서로를 지칭하는데, 현실과 환상은 마치 뫼비우스의 띠처럼 겹쳐져 있지만, 같은 차원은 아니지만 두 차원이 있음을 보여준다. 가능성.

'밤, 하늘을 바라보며'는 어떤 꿈이 꿈인지, 어떤 꿈이 현실인지 알 수 없는 시에 가깝다. 그는 두 상징적 세계 사이를 오갈 수밖에 없었지만 최종 결과는 죽음이라는 것을 알았기 때문입니다. 그러므로 꿈과 현실은 서로 아무런 관련이 없습니다. 흥미로운 점은 그의 꿈과 현실이 일치한다는 점이다. 이것은 인생에서 불가능합니다. "Daydream"은 이 상태를 설명하기에 충분하지 않습니다. 아니면 이 상태를 정신분열증이라고 불러야 할 것 같다. 그의 상상력은 너무 강력하고, 서로 다른 세계에서 서로 다른 두 가지 삶을 창조할 수 있기 때문에 전혀 꿈이 아니다. 유일한 질문은 주제가 두 상징적 세계 사이를 표류하는 이 환상의 기초를 그에게 제공한 사람이 누구인지입니다. 그리고 이러한 양가감정은 주체 존재의 부조리함과 허무함을 드러낸다. 그의 목적지는 죽음이기 때문에 그가 겪는 모든 일은 등이 하늘을 향한 채 끝난다. 그는 벗어날 수 없고 불안을 드러낼 뿐이다. 라캉이 말했듯이, 불안은 인간의 유일한 감정이며, 여기서 우리는 그러한 환상의 "노동"이 절대 가치, 즉 죽음 앞에서 어떻게 평가절하되는지를 볼 수 있습니다.

'비밀의 문'에서 남자 주인공은 늦은 밤 옆방에서 들려오는 아기 울음소리에 불안해 오랫동안 잠을 이루지 못한다. 그리고 그의 옆집에 사는 미혼모는 시끄러운 아기를 달래려고 애쓴다. 그리고 시끄러운 모자라고 생각한 것을 밀어내자 너무 조용해서 잠을 이루지 못하니 아기의 울음소리가 다시 울려퍼졌고, 그 여자도 결백함을 알았다. 그가 비밀문의 의미를 이해했을 때 그에게 필요한 것은 바로 여자의 위로였다는 것을 깨달았습니다. 비밀의 문은 아기이고, 우는 소리는 비밀의 문을 매개로 하는 남주인공과 여주인공이 잉태한 것이다. 여기서 문은 더 이상 문이 아니라 존재하려는 욕망이 되고, 울음은 이 욕망의 상징이 됩니다. 데이비드 린치의 영화에서도 비슷한 이미지를 자주 볼 수 있는데, 음악과 사물의 중첩은 외로움, 공포, 망설임, 욕망에 뿌리를 둔 주인공의 조울증과 불안한 상태를 부각시킨다. 호텔의 닫힌 방에는 또 다른 문과 연결된 문이 있는데, 현실 세계에서 사람들이 길을 잃었을 때 이 문이 있다는 것은 그 누구도 그 문에 대해 환상을 품지 않는다는 것을 의미한다. 반면. 하지만 그 여자의 출발은 나에게 깨질 수 없는 환상이 있다는 것을 깨닫게 해주었다. 소위 취약한 절대자란 환상이 절대현실에 침투할 때 환상이 현실의 기능을 맡게 되어 남성과 여성이 유지하는 취약한 절대자가 된다는 것을 의미한다. 과민한 상태에서 유아 역할을 하는 남자의 행위는 인간 마음의 즉각적이고 유일한 실제 감정인 불안에 접근하기 때문에 이러한 환상을 깨뜨립니다. 그리고 여자가 떠난 후, 남자는 한밤중에 아기의 울음소리를 회상했지만, 이 기표가 그의 삶에 깊이 박혀 있었고 그의 진정한 욕망은 더 이상 여기서 충족될 수 없다는 것을 알게 되었습니다. 우리는 현실과 환상 사이의 단락을 봅니다. 사실 비밀의 문 양쪽에 있는 남녀의 불안한 상태를 오랫동안 유지한다는 것은 불가능하다. 코르타자르는 포스트모더니스트 성향으로 인해 '고도'가 누구인지 밝히는 데 더욱 관심을 갖게 되었습니다. 이는 다음의 짧은 기사에서 더욱 분명해집니다.

'게임의 끝'에서는 "나와 레티시아, 올란다는 철로 옆에서 조각상 흉내를 내고 포즈를 취하는 게임을 자주 한다"고 한다. , 하지만 사실 게임은 현실에 반응하는 것입니다. 게임 속에서는 실제 모습으로 등장하지 않지만, 가면을 쓰고 옷을 입고 포즈를 취합니다. 레티시아는 장애아, 즉 팔에 심각한 장애가 있는 아이입니다. 기차에 앉아 있던 소년은 이 사실을 전혀 눈치 채지 못한 채 항상 레티시아를 좋아했습니다.

아이들은 가난과 고통을 이해할 수 없습니다. 세 명의 어린 소녀들이 이 게임을 즐겼으며, 이 게임은 지루한 시간을 죽였을 뿐만 아니라 청중의 감사도 받았습니다. 레티샤만이 긴장하고 불안해했다. 왜냐하면 청중들 사이에서 그 소년이 그녀에게 특별한 관심을 보였기 때문이다. 사실 소년의 관심은 레티시아에게 파괴적이다. 소년은 레티시아를 봤기 때문에 불완전한 상태일 뿐이고, 게임에서 장애가 있는 몸을 보여줄 필요도 없었기 때문에 소년은 레티시아의 전체적인 아름다움에 대한 환상에만 머물렀다. 그리고 소년이 게임의 경계를 허물고 레티시아와 가까워지려는 열망이 커지자 점차 비극이 끓어오르기 시작합니다. 레티시아는 이러한 전환에 어떻게 대처해야 합니까? 그녀는 용감했습니다. 아마도 그녀가 읽은 모험 소설의 도움을 받았을 것입니다. 그녀는 장애가 있는 몸을 드러내는 것을 전혀 꺼리지 않지만, 가장 아름답고 고통스러운 방식으로 그것을 보여주어야 한다. 그녀의 행동은 나의 장애와 나의 가장 은밀한 핵심을 폭로하고 전시하면서도 불만, 불의, 침입자에 대한 공격, 나 자신에 대한 파괴를 아름다운 방식으로 표현하는 포스트모던 행위예술과 같다. 이것은 잔혹한 일이지만 레티시아에게는 이것이 환상의 세계와 현실 세계 사이에 안전한 거리를 유지할 수 있는 유일한 방법이다. 나는 내 게임을 하고 당신은 당신의 청중입니다. 선을 넘는 것은 파괴입니다.

코르타자르의 초기 단편 소설 모음집은 언어를 통제하고, 이야기를 구성하고, 감정을 통제하는 그의 능력을 보여줍니다. 또한 사람 사이의 관계 가능성, 사람의 감정과 행동의 관계에 대해서도 탐구해 볼 가치가 있다.

텍스트/AELXxi