꽃은 해마다 비슷하지만 사람은 해마다 다릅니다.

꽃은 해마다 비슷하지만 사람은 해마다 다르다는 게 원문이겠죠. 당(唐)나라 시인 유희(劉熙)가 지은 시 '백두인(白頭人)'에서 따온 것이다.

대나라의 풀사틸라

당나라: 유희

낙양시 동쪽의 복숭아꽃과 매화꽃이 날아다니며 누구의 집에 떨어지나요?

낙양의 딸은 색을 소중히 여기며 떨어지는 꽃을 보면 한숨을 쉰다.

올해도 꽃 색깔이 바뀌는데, 내년에 다시 꽃이 피면 거기엔 누가 있을까요?

임금 때문에 소나무와 편백나무가 파괴되는 것도 봤고, 뽕밭이 바다로 변했다는 이야기도 들었습니다.

고대인들은 낙성 동쪽을 되찾지 못했지만 오늘날의 사람들은 여전히 ​​꽃이 지는 바람을 마주하고 있다.

꽃은 해마다 비슷하지만 사람은 해마다 다르다.

꽃이 만발한 아름다운 여인은 반쯤 죽은 백발의 남자를 불쌍히 여겨야 한다.

이 늙은이는 머리가 하얗게 된 게 너무 불쌍해요. 나도 한때는 아름다운 청년이었죠.

왕손방왕의 나무 아래서, 떨어지는 꽃 앞에서 노래하고 춤을 췄다.

광로지 기단은 아름다운 그림으로 장식되어 있고, 장군정은 불멸의 그림으로 장식되어 있습니다.

아프고 아는 사람도 없을 때, 봄날은 누구와 함께 보내야 할까?

눈썹은 언제까지 돌릴 수 있나요? 잠시 동안 학의 머리카락이 비단처럼 헝클어졌습니다.

그런데 고대의 노래와 춤을 추던 곳을 보면 황혼녘에는 새들만이 슬퍼한다.

번역

낙양시 동쪽의 복숭아꽃과 매화꽃이 바람에 흩날리며 날아다니는데, 누구 집에 떨어졌는지 모르겠어요?

가녀린 얼굴의 낙양 여인은 안뜰에 혼자 앉아 흩어진 복숭아와 매화를 바라보며 한숨을 쉬었다.

올해는 복숭아꽃과 매화꽃이 시들고 지는 모습을 보러 왔는데, 내년에 피는 꽃을 누가 볼 수 있을지 궁금하네요.

키 크고 멋진 소나무와 편백나무가 베어져 땔감이 되는 것도 봤고, 뽕밭이 넓은 바다로 변했다는 소리도 들었습니다.

오래된 친구들은 더 이상 낙양시 동쪽의 복숭아와 매화가 시들어가는 것을 한탄하지 않지만 오늘날 사람들은 바람에 흩날리는 떨어진 꽃을 슬퍼하고 있습니다.

꽃은 해마다 피어있지만, 꽃을 보는 사람은 해마다 다릅니다.

한창 아름다운 청년들에게 이 반쯤 죽은 노인을 불쌍히 여기라고 말하고 싶습니다.

지금은 백발이니까 정말 불쌍하지만, 과거에도 잘생기고 아름다운 청년이었습니다.

이 백발의 노인은 한때 향기로운 나무 아래에서 아들, 왕자, 손자들과 함께 즐거운 시간을 보내고, 떨어지는 꽃 앞에서 노래하고 춤을 추었습니다.

수영장을 비단으로 장식한 동한의 광록순마방 같기도 하고, 궁궐 곳곳에 구름과 신을 그린 귀족 기량기 같기도 했다.

이제 백발노인은 침대에 누워 있고, 아무도 그에게 관심을 두지 않는다. 지난 세 번의 봄 축제와 노래와 춤은 어디로 갔는가?

그리고 아름다운 여성이 언제까지 젊은 아름다움을 유지할 수 있을까요? 순식간에 학의 머리카락이 흐트러지고 눈은 비단처럼 하얗게 변했습니다.

고대부터 현대까지 노래하고 춤추던 곳을 보니, 남은 것은 황혼녘 하늘에서 슬프게 노래하는 새들뿐이었다.

추가 정보:

감사

이 곡은 고대 월푸를 모방한 노래로, 제목도 "대백두음"입니다. 백두음(白頭陰)은 한월부(吳越府) 향하거(楊河記)의 초가곡의 옛 제목으로, 무자비한 남자와 한 여인의 단호한 이별을 그린 고대시이다. Liu Xiyi의시는 여성으로 시작하여 노인으로 끝나며 젊음의 소멸과 부의 무상 함을 찬양합니다. 이 작품은 사상이 독창적이고 서정적이며 언어가 아름답고 음운이 조화로우며 예술성이 뛰어나 당나라 초기에 높은 평가를 받아 줄곧 명작으로 전해지고 있다.

시 전반부는 낙양 여인의 떨어지는 꽃에 대한 슬픔을 표현하고 있으며, 짧은 인생에 대한 감정을 표현하고 있으며, 후반부는 노인의 몰락을 묘사하고 있으며, 세상의 변화와 부의 무상함을 "그러나 고대에 노래하고 춤추던 곳을 보면 "황혼의 새만이 슬프다"로 글 전체의 의미를 요약하고 있다. 전과 후의 전환 속에서 "만개한 미인에게 메시지를 보내면 반쯤 죽은 노인을 불쌍히 여기라"는 두 문장은 미인의 미래가 필연적으로 현재가 될 것임을 지적한다. 노인, 그리고 노인의 과거는 사실 아름다운 여인의 현재이다.

시인은 미녀와 노인의 구체적인 운명을 형상화하여 이것이 봉건 사회의 하층에 있는 남녀 노소를 막론하고 다수의 집단의 운명과 동일함을 보여주었다. , 그는 서로 공감하고 '세상을 깨우는' 역할을 해야 한다고 제안했다.

시 전반부는 동한 송나라 자후가 지은 악곡 '동교오'에서 따왔으나, 유희가 재창조하여 더욱 일반화되고, 전형적인. 전반부 결론처럼 '년, 년, 년'이라는 두 문장은 경찰의 명언으로, 정확한 비유와 간결한 언어로 경각심을 불러일으킨다.

'해마다'와 '해마다'의 뒤바뀐 반복은 울림이 있고 아름다울 뿐만 아니라 시간의 흐름에 대한 냉혹한 사실과 무기력한 체념의 정서를 강조한다. 정말 감정적입니다.

'꽃은 비슷하다', '사람은 다르다'라는 이미지 비유는 꽃의 흥망성쇠와 인생의 청춘상실의 대비를 부각시켜 시사점을 준다. 후반부의 백발노인의 경험과 결합하여, 시인은 '여자'와 '봄꽃'을 비교의 대상으로 사용하지 않고, 일반명사 '사람'과 '꽃'을 사용하여 비교하고 있음을 알 수 있다. 7자 시의 단어 수 제한 때문일 뿐만 아니라, 시인 자신을 포함하여 자신의 운명을 통제할 수 없는 모든 가난한 사람들을 포함해야 하기 때문입니다.

아마도 이 시에 대한 많은 전설이 생겨났을 것이다. "Datang Xinyu"와 "Ben Shi Shi"에 언급된 바와 같이, 시인 자신은 이 두 시가 소위 "시적 예언"이라고 불리는 불길한 징조라고 느꼈습니다. 1년 후, 시인은 실제로 살해당했습니다. 이러한 넌센스의 출현과 확산은 시인의 재능에 대한 대중의 애착과 그의 불행에 대한 연민을 반영할 뿐만 아니라, 이 시의 분위기가 너무 슬프다는 것을 보여준다.