플루트로 감정을 표현하는 방법은 무엇인가요?

플루트를 연주하려면 음악의 세세한 부분까지 놓치지 않고 음악에 대한 전반적인 이해가 필요합니다. 연주할 때 음악의 생각과 느낌이 적절하게 표현될 수 있도록 각 섹션을 디자인하는 방법을 배워야 합니다. 진정으로 음악을 "살아있게" 만들어야만 연주되는 음악이 예술적 매력을 가질 수 있습니다.

1. 주제와 아이디어의 이해

낯선 음악을 접했을 때 굳이 서둘러 집어들고 연주할 필요는 없습니다. 먼저 음악 창작의 역사적 배경, 전반적인 환경, 사상과 감정에 대해 생각해 볼 필요가 있다. 음악의 모든 음표는 작곡가의 이념적 내용을 구현하며, 플루트 연주자는 모든 음표를 진지하게 받아들여야 합니다. Yu Xunfa와 Qu Chunquan이 작곡한 플루트 독주 "Confluence" 등이 있습니다. 우선, 현대의 풍경음악을 표현하는 음악인 '융합'은 전체적으로 사람들에게 신선함과 선명함, 다채로운 색감을 선사한다는 점을 알아야 한다. 전체 노래는 다섯 부분으로 나눌 수 있습니다. (1) 수천 피트 아래로 쏟아지는 폭포의 장엄한 장면을 묘사합니다. (2) 산과 강이 이루는 장엄한 풍경을 묘사합니다. (3) 물이 뚝뚝 떨어지는 운하를 생생하게 묘사합니다. ) 산, 강, 숲의 새들의 노래와 꽃의 향기를 묘사합니다. (5) 물이 모여 돌진하는 장면을 재현합니다. 연주 중에는 C키의 조율 플루트와 F키의 작은 방디 플루트를 사용하여 음악이 표현하는 이미지를 더욱 생생하게 만들었습니다.

작품에 대한 이해가 깊어질수록 감정도 깊어지고, 공연 중 표현력도 더욱 전염될 수 있습니다. 또한 플루트 연주자의 문학적 성취의 깊이는 작품에 대한 이해의 깊이에도 직접적인 영향을 미치게 됩니다. 그러므로 지식이 풍부하고 지식이 풍부하며 넓은 시야를 갖는 것도 플루트를 연주할 때 음악적 감정을 더 잘 표현하는 방법입니다.

2. 음악의 스타일을 파악하세요

일부 플루트 연주자는 매우 아름다운 음색을 만들어 내고 연주 기술이 매우 뛰어납니다. 그러나 북부와 남부 음악을 연주할 때는 부드러움이 있습니다. 남부음악이 북부음악의 거칠음으로 바뀌면서 두 음악파의 융합으로 인해 각자의 개성이 닳아 없어졌습니다. 이는 연주자가 작품을 공연하기 전에 작품의 지역적 차이와 장르에 대한 상세한 분석과 이해가 이루어지지 않았으며, 연주기법으로 작품의 스타일을 제대로 표현하지 못했음을 보여준다. 연주자가 작품의 의미를 세밀하게 표현하고 싶다면 음악의 스타일을 미리 분석하고 이해해야 한다.

'오방찌', '날개 펴는 꾀꼬리', '행복한 만남', '연 날리기', '다섯 방찌', '날개 펼치는 꾀꼬리', '홍등걸기' 등을 연주하며, "만년" "적(紅)", "채찍을 올려 말에게 곡식을 나르다" 등 북방풍 음악을 연주할 때에는 음악의 "음악적 기질"과 "음색적 특성"에 주의해야 합니다. 방디에서 연주되는 찹, 텅 톤, 포르타멘토, 비브라토, 복부 트레몰로, 플라잉 핑거 및 기타 연주 기법과 같은 북부 음악의 기술은 방디에서 연주되는 북부 음악의 거칠고 대담하며 열정적이고 제한되지 않는 스타일을 최대한 활용합니다. 개성, 편곡, 특수기법의 적용으로 음악에 강렬한 로컬색을 부여하고 남성성을 부각시킨다.

남부 스타일의 노래로는 "Zhonghua Liuban", "Xingjie Sihe", "Sihe Ruyi", "Yunqing", "Slow Liuban", "Slow Sanliu" 등 8개의 전통 곡(통칭 '삼류(Sanliu)', '희락가' 등 '8대명곡'과 '자고새 비행', '남운', '유랑구름물', '난초의 봄' 등 현대곡을 연주한다. 연주할 때는 쌓고 두드리고 흔들고 떨리는 강남 비단과 대나무 연주 기술을 최대한 활용해야 합니다. 꽃이 많고 얇고 가볍고 작고 활기차고 우아한 강남 실크와 대나무의 스타일을 표현하며 기복이 넘치고 노래가 가득하며 부드러운 멜로디가 가벼움과 아름다움을 강조해야 합니다.

3. 매력을 파악하고 표현해 보세요

음악의 매력을 파악하려면 먼저 일정한 상태에 도달해야 합니다. 이 상태는 내면의 경험을 말하며, 생각에 반영된 인식의 정도는 추상적이고 심오하며, 이를 '의미'라고 부를 수 있다. "의미"는 추상적이지만, 연주의 "기술"이 어느 정도 수준에 도달하면 "의미"를 이해하게 됩니다. "의미"라는 표현은 "기술"에서 나오며, 이는 다시 "기술"의 수행을 안내합니다. 플루트를 연주할 때 음악의 예술적 개념을 정확하게 이해하고 전달할 수 있어야 합니다. 음악은 단순히 음을 낭송하는 것이 아니라 사람의 마음을 감동시킬 수 있는 매력을 표현하기 위해서는 그 영역을 철저히 이해하는 것이 중요합니다. "의미"는 표현하는 것입니다.

음악 연주에 있어 상상력에 주목해야 한다. 연주하기 전에, 음악의 내용과 음악적 이미지를 마음속의 생생한 그림으로 바꾸어 몰입감 있게 만들어야 합니다. 한 곡의 기본적 분위기와 예술적인 개념을 아주 구체적으로 상상한다면 표현했을 때 그것이 현실적이고 생생하게 느껴질 것입니다. 풍부한 상상력을 갖춘 연주자는 빠르게 음악의 영역에 진입하고 음악 이미지와 통합되어 진정한 감동을 느낄 수 있습니다. 연주자의 상상력의 향상은 결코 하루아침의 성취가 아닙니다. 그것은 오랜 삶과 공부, 감정의 축적입니다. 이러한 축적을 통해 예술적 성취도는 지속적으로 향상되며, 축적될수록 더 많은 영감을 얻을 수 있습니다. 좋은 플루트 연주자는 눈과 귀를 사용하여 언제 어디서나 다양한 삶의 장면과 소리를 수집하고 듣고 삶의 모든 부분을 느껴야 상상력을 풍부하게 하고 작품의 의미를 더 깊이 이해하고 표현해야 합니다.

4. 음색의 활용

음악마다 표현되는 감정이 다르며, 연주할 때 음악의 감정을 적절하게 표현해야 합니다. 연주자로서 플루트의 아름다운 음색을 만드는 것 외에도 언제든지 다양한 음색을 변경하는 능력을 제어할 수 있어야 합니다. 일반적으로 행복하고 즐거운 감정을 표현하는 경우 음색은 밝고 윤기 있어야 하며, 증오와 분노를 표현하는 경우 음색은 거칠고 강렬하며 단단해야 하며, 신비롭고 어두운 분위기를 표현하는 경우 음색은 어둡고 먼 거리에 있어야 합니다. 웅장하고 감성적인 프레이즈를 표현할 때는 음량을 높여야 하고, 음색은 커야 하며, 서정적인 음악을 표현할 때는 음색이 부드럽고 다정하며 다층적이어야 합니다. 플룻으로 음악을 연주할 때 다양한 음색을 사용하여 다양한 감정을 표현하는 데 주의를 기울여야 합니다.

5. 예술적 처리

연주자가 음악에 대한 진정한 감정을 갖게 된 후에는 음악 처리에 대한 포괄적이고 전반적인 아이디어를 가져야 합니다. 음악 속도, 강도, 볼륨, 반주 등. 이 생각은 맹목적이거나 자의적이지 않습니다. 선율의 기복, 리듬은 연주자에게 예술적 처리의 기초를 제공합니다. 연주자의 기준 이러한 조건은 곡 전체의 감정적 클라이맥스와 음악의 수준을 찾는다.

6. 플레이할 때 예술의 대비도 파악해야 합니다.

(1) 레이어란 본질적으로 속도, 강도, 볼륨입니다. 멜로디. 대비가 강하고 레이어링감이 뚜렷하며 매력이 강할 것입니다;

(2) 같은 음악의 반복은 강도와 ​​감정 모두에서 어느 정도 대비가 있어야 합니다. . 테마를 심화하기 위해 변화가 사용됩니다.

(3) 음악 프레이즈를 다룰 때, 음악 프레이즈가 아무리 짧더라도 여전히 음악의 감정을 담고 있는 것은 가장 금기시됩니다. 그리고 음악선의 아름다움을 가장 잘 부각시키는 곳이기도 합니다;

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(4) 음악을 예표하는 예술, 이 처리 기술은 매우 일반적입니다. 특정한 감정을 표현해야 할 경우에는 사전에 예표를 마련해야 합니다. 이른바, 오르고 싶으면 먼저 진압하고, 진압하고 싶으면 먼저 일어나라. 시끄럽게 갑자기 부드럽게 연주해서는 안 되며, 명확한 감정적 예감이 있어야 합니다.