부스를 어떻게 교묘하게 배치합니까

현재 많은 전시상들이 부스 디자인에 매우 민감하다. 왜 그렇게 생각하세요? 부스 디자인은 회사의 스타일, 기업문화, 기업가 정신, 전시상에 참가하는 고객 수를 반영하기 때문이다. 전시 부스 디자인 표현은 그림을 기초로 하지만, 서로 다른 그림의 차이점은 건축 공간의 척도, 물체 모양, 환경 분위기, 재료 질감 등이 필요하다는 것이다. 그렇다면 우리는 어떻게 전시회 부스 디자인 효과를 잘 해야 할까요? 한 번 날아가서 다시 한 번 말해 줄게!

첫 번째는 정확합니다. 정확성이란 표현 효과가 기업 부스 설계의 쉐이프 공간 (예: 축척, 치수, 구조, 구조 등) 에 부합해야 한다는 것을 의미합니다. 정확도는 성능도의 생명선이므로 실제 크기 없이 물리적 및 공간 제한을 변경하거나 설계 내용과 부스 평면의 예술적 스타일에서 벗어나서는 안 됩니다. 성능과 원본 디자인의 차이는 말할 것도 없습니다. 정확도는 부스 설계에서 중요한 역할을 한다. 또한, 현실이란 조형 표현의 원소가 법칙에 부합하고, 공간 분위기가 현실을 창조하며, 모양이 빛과 빛과 색채와 일치한다는 것을 의미한다. 조명 색상은 디자이너 디자인의 효과와 분위기에 맞아야 합니다. 또한 실내 및 실외 건축 재료의 질감, 색상, 스타일, 위치 모델링 및 장식품의 기원을 진실하고 명확하게 표현합니다.

둘째, 전시대는 스케치, 색상, 구도 지식, 품질과 광감, 공간 분위기 조성, 점선 구도 법칙의 응용을 포함한 예술성을 보여야 한다. 이는 모두 사람의 시각에 깊은 인상을 남기고, 실제 전제하에 합리적인 총결을 해야 한다. 최적의 표현 각도, 최고의 조명 구성, 최적의 환경 분위기를 선택하는 것은 그 자체로 창조이자 디자인 자체에 대한 진일보한 심화입니다.

마지막으로, 디자인 사상과 구상을 진실하고 정확하며 예술적으로 파악하며, 전시대의 디자인 의도를 깊이 이해하는 것은 행동 회화 예술을 배우는 기초이다. 따라서 우리는 전문 이론 지식 향상, 문화 예술 수양, 창의적 사고력 배양, 깊은 이해 능력을 학습의 시종일관 관통하는 중요한 육성 목표로 삼아야 한다.