유명 사진 거장 로버트 프랭크(Robert Frank)의 생애와 유명한 작품에 대해 자세히 소개해주실 수 있나요? 매우 긴급합니다 ~~

로버트 프랭크(1924-)는 20세기 사진사에서 특별한 현상이라고 할 수 있다. 그는 첫 사진집 『미국인』으로 현대 사진의 방향을 단번에 바꾸며 사진사에서 명실상부한 거장으로 자리매김했다. 그리고 이 모든 것은 그가 고국인 스위스를 떠난 지 불과 11년 만의 일이었습니다.

프랭크는 1947년 2월 20일 뉴욕행 화물선에 탑승했다.

젊은 사진작가 프랭크는 작은 나라 스위스의 따분함과 협소함을 견딜 수 없었기 때문에 당시 유럽 젊은이들이 가장 동경했던 자유세계인 미국에서 자신의 실력을 시험해 보기로 결심했다. 이때 그는 이미 스위스에서 단련되어 스위스에서도 이미 인정받는 재능 있는 젊은 사진작가였다. 그가 이 나라를 떠나는 것은 일종의 모험이었다고 할 수 있다. 뉴욕은 스위스에 비해 자신의 재능을 펼칠 수 있는 공간이 훨씬 넓지만 그에게 뉴욕이 어떤 의미인지는 아직 알 수 없다.

그는 뉴욕에 도착하자마자 바로 사진작가라는 직업을 찾았다. 이는 그가 스위스에서 탄탄한 사진 교육을 받은 덕분일 것이다. 그가 얻은 직업은 유명 패션 잡지 '하퍼스 마켓'의 패션 촬영이었습니다. 잡지의 아트 디렉터는 당시 미국 잡지 업계에서 잘 알려진 인물인 알렉세이 브로도비치(Alexei Brodovich)였습니다. 모두가 부러워하는 이 일을 위해서만 반년 동안 일한 뒤 사표를 냈다. 이는 하퍼스마켓의 임시 중단과도 관련이 있지만, 패션 사진에 대한 그의 정체성 부족과도 관련이 있다. 성격이 깊고 생각하기를 좋아하는 프랭크는 표면적인 시각 효과에만 초점을 맞춘 패션 사진의 매력을 느끼지 못한다. 그는 미국 패션계는 물론이고 심지어 미국 전체가 돈만을 추구하는 돈 숭배 문화를 참을 수 없었다. 이에 그는 유명 패션 사진계에서 과감히 물러나 프리랜서 사진 기고가로서의 삶을 시작했다. 물론 이는 용기가 필요한 결정이다.

프리랜서 사진 작가로서 그는 생계를 유지하기 위해 필요한 사진 주문을 촬영하는 것 외에도 기본적으로 자신의 테마를 선택할 자유가 있습니다. 이때 현대 대도시인 뉴욕의 ​​모든 생명체의 일상, 현대 도시와 도시인의 관계, 도시 자체의 매력이 근본적으로 사람들의 생활 조건에 관심을 갖는 이 사진가의 첫 번째 선택이 되었습니다. 유럽의 도시들에 비해 대도시인 뉴욕은 훨씬 더 소외되고 무관심하다. 그에게 도시에 대한 자신의 감정을 이미지를 통해 어떻게 표현하는가는 사진가의 의무이자 본능일 뿐만 아니라, 도시 속에서 사진가의 생존 태도와도 밀접하게 관련된 중요한 문제이다. 도시를 사진으로 찍는 것은 그에게 이 낯선 도시와의 관계의 문제를 해결하는 방식이기도 하다. 도시를 촬영함으로써 그는 도시 속에서 자신의 역할과 위상을 확인하고, 도시 속에서 생존의 길과 생존의 지혜를 얻어야 한다.

프랭크는 뉴욕 촬영과 동시에 유럽 촬영 주문도 받아 촬영을 마친 뒤 파리, 런던 등 도시를 순회할 예정이다. 그에게 있어 도시는 인공문명의 그릇이자 현대문명의 가장 많은 자원과 물질을 담고 있는 곳이며, 여기에서 우리는 도시문명의 외양을 넘어 현대 서구문명의 본질에 도달하는 이미지를 발견할 수 있다. 따라서 다양한 기질을 지닌 대도시 사진을 마스터하는 것은 도시 생활에 대한 감정을 정리하고 도시에 대한 본질적인 이해를 얻는 데 도움이 될 것입니다.

프랭크의 사진 신조는 “사진의 표면에 있는 무엇인가를 (포착하는) 것보다 더 중요한 것은 순간에 무엇인가를 포착하여 보다 자유로운 형태로 표현하는 것”이다. 그는 사물을 찍고자 할 뿐만 아니라 자신의 사진을 통해 사물을 해방시켜 사물이 독립적인 성격을 획득하고 사진가의 관람 자유의 증거가 되기를 원한다. 이런 의미에서 사진가는 본질적으로 해방자입니다. 피사체를 해방시키면 그는 자신과 영혼도 해방됩니다.

어느 도시에 있든 프랭크는 늘 그 도시의 문화적 기질과 그에 어울리는 자신의 기분에 맞는 소재를 찾기 위해 최선을 다한다. 그는 파리의 꽃과 의자를 사진에 담았고, 이 두 가지 문화적 이미지를 활용하여 꽃의 수도 파리가 여유로운 관광지로서의 특성을 파악했다. 런던에서 그는 신사의 소외감과 소외감을 보여주며 외롭고 차가운 다양한 장면을 촬영했다. 그의 차가운 시적 마음과 고독한 기질은 그를 현대 도시의 비정상적인 소외에 특히 민감하게 만든다.

그는 어떤 사물과의 소통을 통해서만 외로움을 풀어줄 수 있다. 결과적으로 그의 특별한 시각은 눈에 띄지 않는 일부 사물과 장면에 특별한 삶의 의미와 의미를 부여하고 특별한 존재 가치를 부여했다. 그의 특별한 시각은 세상의 모든 장면이 독특한 사진가의 눈과 시간과 공간에 고유하고 심오한 의미를 갖고 있음을 발견하게 하는데, 이는 사람들이 쉽게 무시하거나 발견할 수 없는 것이 아니다. 프랭크의 관심을 통해 우리는 도시 그 자체의 세계와 사람들을 다시 이해할 수 있다. 그는 사진을 통해 도시가 자신의 풍부한 감성을 표현하기에 가장 좋은 장소임을 보여줍니다.

뉴욕, 파리, 런던과 같은 도시에서 프랭크가 촬영한 것은 실제로 그의 후기 유명한 작품 '미국인'의 미리보기가 되었습니다. 그리고 "미국인"은 그의 스타일을 전반적으로 동원한 것입니다. "미국인"에 등장하는 겉보기에 무작위적이고 개방적이며 불균형한 구성, 모호하고 모호한 의미는 모두 그의 도시 사진에서 초기에 나타났습니다. 도시는 그의 표현 스타일에서 매우 풍부하고 복잡함을 보여줍니다. 그는 부드러운 시각으로 도시를 감동시키고 카메라를 통해 지극히 개인적인 반응을 보여줍니다. 그는 끊임없이 민첩하고 예리한 시각을 통해 사물의 표면을 가리는 환상을 밀어내고 현대 도시 생활의 본질에 직접적으로 다가갑니다. Frank의 절친한 친구이자 "비트 세대" 시인 Allen Ginsberg는 다음과 같이 말했습니다. "Robert는 겸손한 라이카 카메라를 사용했습니다(이전에는 사진 예술로 간주되지 않았나요?). 그는 처음으로 혼자 있는 형태를 발명했습니다. 행운의 방법 보는 것은 자연의 눈, 즉 우연의 현실입니다.” "비트 세대"의 영혼이자 소설 "On the Road"의 저자이자 나중에 미국판 "The Americans"의 서문을 쓴 Jack Kerouac은 Frank의 총격 사건이 "그의 마음 밑바닥에서 그려졌다"고 말했습니다. "자신의 노래".

프랭크의 도시 사진의 매력 중 하나는 우아한 영상미다. 그의 많은 사진에서 알 수 있듯이 그는 극적인 사건을 좋아하지 않았습니다. 그에게 사건의 드라마와 환상의 드라마는 같은 것이 아니다. 사건의 드라마가 특정 인물과 사건에 대한 일종의 관심이라면, 영상드라마는 현실에 대한 심층적인 관찰을 통해 얻은 철학적 시각적 이득이다. 사진가들은 사람과 현실에 대한 본질적인 관심을 전달하기 위해 이러한 시각적 드라마를 사용합니다. 프랭크의 '시각적 드라마'는 시각과 지각을 결합하고 모호함, 모호함, 풍자, 낭만, 감상, 무관심, 우아함, 가벼움, 자유로움 등 복잡한 심리적 요소가 혼합된 풍부한 의미를 지닌 시각적 시이다. 그것은 한 눈에 알 수 있는 현실 세계에 대한 설명이 아니라, 현실 세계에 대한 추측이다. 그는 타자로서의 도시와 대화하고 질문하기 위해 카메라를 사용하고 있다. 사실 그는 동시에 외로운 자아와도 대화하고 질문하고 있다. 그는 복잡한 도시 문제를 해결하기 위해 사진을 사용하고 있습니다. 그는 세심하게 씹어도 견딜 수 있는 그림을 통해 현실을 씹어볼 수 있는 기회를 제공한다. 즉, 그의 사진을 씹는다는 것은 동시에 도시의 현실을 씹고 있다는 뜻이기도 하다. 그는 사진을 통해 도시와 소통하고 있으며, 그의 이미지는 그가 도시영혼의 자격이 있음을 증명한다.

프랭크의 도시 이미지는 도시를 이해하는 문턱이다. 만약 당신이 그가 정한 이 문턱을 통과할 만큼 운이 좋다면, 당신은 도시 현실의 심오함에 대한 새로운 이해를 얻게 될 것입니다. Frank의 거리 사진은 지적 테스트입니다. 그의 도시 이미지는 당신의 눈을 테스트할 뿐만 아니라 당신의 감성과 지능도 테스트합니다. 이것이 바로 도시를 이해하고 살아가는 데 필요한 감성과 지성이다. 그는 또한 거리에서 가장 눈에 띄지 않는 곳에서 특정 도시의 기질을 나타내는 상징을 찾아내는 재능도 가지고 있습니다. 그는 거리의 모든 것에서 서정적인 영감을 얻습니다. 그는 또한 평범한 장면에서 감동적인 시를 찾아내기 위해 섬세한 신경을 동원할 것이다. 무심한 획으로 대상의 매력을 포착한 중국 수묵화처럼, 그는 차가운 시선으로 주변의 모든 것을 포착하고 모든 것을 의미있게 만들 수 있다. 특유의 매력적인 이미지를 통해 복원된 강렬한 장소감과 삶의 감각은 그의 사진에서 가장 감동적인 부분이다.

그러나 새로운 세대를 창조한 사진가들에게는 그들의 형식적 혁신도 독특해야 한다. 프랭크의 사진은 언제나 자연스러운 구도로 사람들의 마음을 감동시킵니다. 그는 캐주얼하고 여유로워 보이는 절묘한 구성을 통해 도시 생활에 대한 자신만의 독특한 이해를 전달하는 데 능숙합니다. 그의 이미지 하나하나는 마치 시각적 격언처럼 간결하고 간결하며 의미 있고 끝없이 기억에 남는다.

어떤 의미에서 그의 스타일은 도시에 거의 준비되어 있습니다. 현대 도시 생활의 무작위적이고, 지저분하고, 우연적인 특성은 그의 사진에서 가장 정확하게 복원됩니다. 그의 사진의 구도를 보면 때로는 너무 단순해서 몇 줄의 간단한 선으로 요약될 수도 있지만, 이것은 사진가가 만들어가는 세상을 시적으로 이미지로 요약한 것이다. 이 요약은 도시 생활에 대한 냉정한 통찰과 관심이자, 사진가 자신이 세상을 바라보는 지혜로운 이미지 파악이기도 하다.

동시대 미국 사진작가 윌리엄 클라인(William Klein)의 자유분방하고 충동적인 사진에 비하면 프랭크의 사진은 비교적 꾸준하고 온화하며 거만하지 않다. 클라인의 사진이 도시에 대한 무분별한 적대감이자 공격이라면, 프랭크의 사진은 도시 생활의 다양한 맛을 주의 깊게 감상한 결과이다. 액션 스타일로 따지면 클라인은 적극적 공격을 해서 필요한 것을 움켜쥐는 타입이고, 프랭크는 잠재형이고 일종의 무관심 끝에 사진을 집어드는 타입이다.

프랭크와 그의 동시대인 윌리엄 클라인의 사진은 동시대 서양 사진가들에게 중요한 전환점이 되었다. 그들의 도시 사진은 다큐멘터리 사진의 범주에 포함될 수 있지만, 그들의 사진 담론은 더 이상 서구 휴머니즘의 보편적 가치에 기초한 거창한 서사적 스타일이 아니라, 그들 자신의 감정과 감정에서 비롯된다. 경험에 대한 개인적인 서술 스타일입니다. 그들의 이미지 담론은 본질적으로 "영적 변증법, 의미 해석학, 합리적 주체 또는 노동 주체의 해방, 부의 성장 등과 같은 특정 거대 서사에 대한 의존"(Jean-François Oletta) 메타 담론에 대한 질문입니다. ". 이들의 다큐멘터리 작품은 보편적인 사상을 정교하게 표현하기보다는 개인의 삶의 경험을 바탕으로 개인의 삶의 현실에 초점을 맞춘 개인적인 진술을 지향한다. 이는 통일된 가치체계에 대한 반항이자 다원주의에 대한 갈망과 요구이며, 당시 매카시즘이 지배했던 암울한 미국 현실에 대한 이미지를 통한 대결이다. 프랭크와 클라인의 이미지는 당시의 '비트세대'와 정신적인 특징을 공유하고 있다. 즉 그들은 맹목적으로 '진보', '힘', '물질성을 추구하는 미국에서 일종의 '덕'을 갖고 있었다. ". 강한 의심. 개인적인 관점에서 본 다큐멘터리 사진의 등장은 1970년대 다이애나 아르바스(Diana Arbas)와 1980년대 낸 골딘(Nan Goldin)의 개인 다큐멘터리 스타일과 같은 후속 '새로운 다큐멘터리' 스타일의 길을 마련했습니다.

프랭크는 1924년 스위스 취리히에서 태어났다. 그는 16세 때부터 스위스에서 사진 산업에 입문해 사진에 대한 엄격한 전문 교육을 받았습니다. 1954년에 그는 미국 문화와 미국인에 대한 시각적 조사를 수행하기 위해 구겐하임 펠로우십을 신청했습니다. 그는 워커 에반스가 소개한 지원서에서 “미국 시민이 된 사람들이 미국에서 발견한 것, 이 땅에서 태어나 그 의미를 외부로 확장해 나가는 것을 관찰하고 기록하기 위해 사진을 사용하는 것이 목적”이라고 적었다. 문화의." 그는 "글로 된 설명조차 쓸모없게 만드는 시각적 영향을 주는 진정한 현대 음반을 만들고 싶었다"고 말했습니다. 구겐하임 펠로우십 역사상 최초의 외국인 수혜자인 프랭크는 지원이 성공한 뒤 1955년부터 1956년까지 2년 동안 낡은 중고차를 몰고 미국 전역을 돌며 '미국 문명에 대한 시각적 연구'를 진행했다. " ". 그는 미국 전역을 여행하지만 주요 촬영 장소는 주로 뉴욕, 로스앤젤레스, 디트로이트, 시카고 등 대도시이다. 프랭크는 '외국인'의 냉정한 관찰을 통해 미국의 도시 문명을 심층적으로 관찰했습니다. 그는 부모에게 다음과 같이 썼습니다. "나는 사진을 찍는 것뿐만 아니라 미국 사진에서 관점을 제공하기 위해 열심히 일합니다. - 미국은 흥미로운 나라이지만 내가 좋아하지 않는 것과 확실히 원하지 않는 것들이 많이 있습니다. 받아들이지 않고 사진에서도 그 모습을 보여주려고 노력한다”고 말했다. 그는 2년 간의 촬영 끝에 ​​2만 장 이상의 네거티브 필름 중에서 83장의 사진을 선택해 이를 모아 '아메리칸스(Americans)'라는 사진집으로 엮었다. 하지만 이 획기적인 사진 컬렉션은 프랑스에서 처음 출판되었습니다.

1958년에 출판된 The Americans의 프랑스어판은 나중에 1959년에 미국에서 출판된 영어판과 같은 공식적인 사진집의 형태를 취하지 않았습니다.

프랑스어판 『미국인』의 기본 문체는 왼쪽에 시몬 드 보부아르, 에이브러햄 링컨, 앙드레 마우로아, 존 스타인벡, 헨리 밀러 등 고대와 현대 유명 인사들의 글이 담겨 있다는 점이다. "에는 또한 미국에 대한 다양한 차트와 통계가 많이 포함되어 있습니다. 책 오른쪽에는 로버트 프랭크가 찍은 미국 사진이 실려 있다. 그러므로 어떤 의미에서 그의 《미국인》을 사진 역사상 위대한 업적으로만 보는 것은 그의 작품을 과소평가할 위험이 있는 것 같습니다. 그의 이 작품은 사실 일종의 문화비평이라 할 수 있다. 1959년에 The American은 미국판을 출판했습니다. 이 책은 나오자마자 전혀 다른 두 가지 평가를 받았습니다. 기술우월주의자들은 그의 사진이 기술적으로 표준에 미치지 못하고, 많은 사진들이 비현실적인 초점과 헐렁한 구도를 갖고 있다고 믿는 반면, 일부 보수 옹호자들은 그가 미국의 '빛'을 무시하고 악의적인 눈으로 미국을 사진을 찍는다고 믿는다. . , 사나운 사람들은 심지어 그를 "공산주의자", "반미주의자"라고 낙인찍었습니다. 그러나 그의 『미국인』은 돈 숭배의 열풍과 냉전의 공포 속에서 미국인들의 불안, 안절부절, 무관심, 소외를 가장 잘 보여주는 이미지가 되었다는 것이 시간이 증명해 주었다. 그의 사진은 예언적인 시각적 예언과도 같으며, 미국의 영적 황폐한 현실을 폭로하고, 1950년대 미국의 밝음과 자신감, 기쁨을 병적으로 보이게 만듭니다.

'미국인'이 출판된 후 프랭크는 영화 제작에 전념하기 시작했습니다. 그의 영화 시리즈는 극도로 실험적이었고 당시 반문화의 중요한 부분이 되었습니다. 1972년이 되어서야 그는 두 번째 사진집 "내 손의 시"를 출판했는데, 이 작품은 도쿄에서 모토무라 카즈히코라는 사람이 출판했습니다. 그때부터 그는 천천히 다시 사진과 악수를 하기 시작했다. 그러나 그가 Jianghu로 돌아왔을 때 그의 사진 스타일은 급격히 바뀌었습니다. 그의 작품의 형태는 기존의 단일 사진 형식이 아닌, 영화 속 여러 장의 사진을 조합한 형태로, 사진에는 모호한 단어가 추가되어 신비롭고 폐쇄적인 경향이 있어 사진에 대한 그의 이해가 어느 정도 드러납니다. . 새로운 생각. 1969년에 그는 뉴욕을 떠나 캐나다 노바스코샤로 이주했습니다. 1985년 독일 사진 협회는 사진에 대한 그의 뛰어난 공헌으로 그에게 엔리치 연어상(Enrich Salmon Award)을 수여했습니다. 1990년에는 자신의 네거티브 필름(3천 롤 이상)과 샘플, 작업 사진, 전시 사진 등 다수를 워싱턴 국립미술관에 기증했다. 워싱턴 국립미술관은 이러한 목적을 위해 로버트 프랭크 컬렉션(Robert Frank Collection)을 설립했습니다. 1994년 워싱턴 국립 미술관에서는 현대 사진의 "대부"인 로버트 프랭크의 예술적 경력을 종합적으로 요약한 "Moving Out"이라는 제목의 회고전을 개최했습니다. 프랭크의 독특한 이미지 사진은 현대 사진에 있어서 가장 비옥한 정신적 자양분이 되었고, 그의 뒤를 잇는 사람들에게 지속적으로 풍부한 자양분을 제공해 왔고 지금도 공급하고 있습니다.

프랭크는 "그냥 계속 사진을 찍고 계속 쳐다봤다"고 말했다. 그는 섬세하고 예민한 마음을 이용해 도시의 신비를 감지하고 만난다. 그는 사진의 역할은 (현실의) 본질과 형태, 분위기를 전달하는 것이라고 믿는다. 이러한 요소들이 잘 균형을 이룰 때 대상의 매력과 본성이 드러난다. 그는 대상의 표면 아래 숨겨진 신비를 제시하고 삶에 새로운 시각적 깨달음을 주는 것이 자신의 책임임을 느끼게 하는 것 같다. 그는 자신의 작품을 통해 사진가가 자신의 '자연스러운 눈'을 사용하여 우연히 현실을 엿보고 개인적인 경험에만 관련된 '우연한 진실'을 발견하는 것이 얼마나 행복한지 알려줍니다.