켈리 소개

폴 클리, 스위스 화가, 1879 년 스위스 본 교외의 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 부모는 모두 음악 선생님이다. 음악은 폴 클리의 성장에 중요한 영향을 미친다. 폴 클리는 어려서부터 음악적 재능이 있었지만, 막 조형예술의 길에 들어섰다. 그러나, 바로 음악이 있어서 폴 클리의 예술 창작이 성공할 수 있었다. 그의 작품에서 관람자는 그의 작품에서 강렬한 리듬감을 분명히 느낄 수 있다. 색블록 조직, 점과 선의 조합, 음악 청각 예술에 대한 이미지 해석이다. 말하자면, 폴 클리와 동시대의 위대한 예술가 칸딘스키, 폴 클리와 칸딘스키는 모두 바우하우스 대학의 교수라고 말할 수 없다. 바우하우스 대학은 서구의 비교적 현대적인 예술대학으로, 많은 현대 예술가들을 양성하였으며, 그 예술 이론도 오늘날에도 영향력이 있다. 칸딘스키는 이 대학의 예술 이론 멘토이다. 그는' 예술의 정신' 에서 음악과 예술의 관계를 분명히 논증했다. 예술의 점, 선, 면은 음악의 리듬, 멜로디에 해당한다. 예술의 긴 짧은 선은 음악의 빠른 리듬이다. 예술은 음악과 마찬가지로 자신의 요소로 감정을 전달한다. 어떤 경우에는 폴 클리가 큰 영향을 받았다. 이론의 응용에서도 성공의 하나이다. 폴 클리 (Paul klee) 는 청각예술과 시각예술의 아름다움을 완벽하게 결합시켜 65438 년부터 0932 년까지의 작품인' 파나수스 산' 에서 잘 표현했다. 전체 화면은 피아노와 같은 획으로 이루어져 있는데, 검은 선 두 개와 노란 선 한 개가 있다. 언뜻 보면, 의심할 여지 없이 약간의 색덩어리의 조합으로, 사람들에게 정상적인 느낌을 준다. 하지만 우리가 모든 색조각을 자세히 음미할 때, 마치 교향악을 듣는 것과 같다. 경중색 블록의 색조는 시각 음악의 속도를 반영한다.